瓷画中写意画的要求和前景

杨儒（杨儒工作室 景德镇 333000）



瓷画中写意画的要求和前景

杨儒
（杨儒工作室 景德镇 333000）

［摘要］

［关键词］ 精髓 娴熟 移植

一：写意国画和写意瓷画的联系

写意画是我国古代先辈画家们在漫长的艺术生涯实践中，经过不断地摸索、实验慢慢形成的。随着文人参与国画创作后，对写意画的形成和发展起了有效的作用。文人饱读诗书，对事物有自己精到的了解，能借物抒情。文人雅士以书法入笔画写意画，小写意用行书入笔，大写意则草书入笔。唐代诗人王维因为他在诗、画的创作上艺术修为都极其的高，到了后来后人称他的创作的画为“画中有诗，诗中有画”，他“变换勾斫之法”，创作了“水墨淡，笔意非常清润”的泼墨山水画种。

王维写的诗《山居秋暝》曰：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。这首诗变现的意境就是“诗中有画”全诗把空山雨后的秋凉之感，松树间明月的光照的氛围，清泉流淌落击在石头上的声音，以及浣女归来途中竹林中的喧笑嬉闹声，渔船穿过荷花湾圆优美的动态，这些画面和谐、完美地融合在一起，给人一种极其丰富新鲜的感受和愉悦。它像一幅清新、秀丽、美妙的山水画作，也像一支恬静优美的抒情乐曲篇章，展现了王维“诗中有画”的创作特点。

在经过长期的、不断的艺术实践中，写意画在近现代已进入全盛、繁荣的时代。由八大山人，石涛，吴昌硕，齐白石、张大千，潘天寿，安平义君等并，李苦禅，朱宣咸，李可染，范增等不断的发扬大，如今写意画已是影响最大、流传最广，最受欢迎的画法。国画写意画一半是用生宣纸，生宣纸容易吸水，蕴开产生的笔墨丹青效果微妙漂亮。

陶瓷上的装饰效果除了缠枝莲，龙凤纹等装饰图纹外，也有国画的装饰，工笔写意都有，笔者是画写意花鸟的，釉上，釉下皆有研究。陶瓷上的写意画基本上都是从写意国画中移植过来的，要想在陶瓷上画好写意画，画好工笔国画是前提，不然都是无稽之谈。陶瓷上能用釉下釉中青花表现，也可以用釉下五彩表现，还可以用新彩表现。瓷上写意，和国画写意都考验功底技法。

二：写意国画移植到写意瓷画的要求

牙牙学语的孩子学会了爬才能慢慢站稳，站稳了学会走路，才能慢慢跑。同样的道理：学会了工笔画，才能画写意画。而且还要有扎实的书法功底，何以见得呢？书法入画，书画同体。这也只有我们东方文化才有这一特色。中国的书法是用毛笔沾上墨水写在宣纸上最为常见。而国画也一样同样是毛笔墨水画在宣纸上，国画多一样就是除了墨水，多了五颜六色的颜料，可想而知出自一体。这是我们文明古国的文学艺术精髓，区别于欧美文学艺术。欧美的书写工具和绘画工具完全是不一样的。书法和写意国画都娴熟了，那在陶瓷上画写意画那就成功有八九成了。

在学习中国画之前老师都要求我们先练习书法，而且书法是先写小篆，在写隶属，然后楷书，接着行楷，最后行书草书。有了这一书法练习的过程，我们的手拿毛笔就更有力度，更稳。这样就可以画画了，画画也要先画工笔，再画写意。书法和国画一般都要每天练习，不能脱离一项。书法和国画有着密切的关系，首先他们使用的材料和工具大致都是相同的，尤其是拿笔、行笔、运笔的方法也是一样；其次是用笔的要求 ，绘画和书写的规则是中锋为上。

唐代张彦运曰：“书画异名而同体”。画家作画，尤其是写意画，多运用书法的“写”运用其写意画中，就能产生画有书写的感觉。不管是画家的书法还是书法家的画，两者的方法和道理都是相通的。我们强调书法对国画具有很大影响，主要是书法用笔对国画的影响。

在国画和书法有了一定的基础才能在陶瓷上绘画，陶瓷上画写意画用笔手法和色彩都基本相同、不同的就是材质不一样了。在陶瓷上绘画除了要有扎实的书画基础外，还要掌握陶瓷绘画的材料，料性等等。比如釉上新彩写意画，我们先要掌握新彩的各种油、料、笔。像很多外来国画大师经常来景德镇在陶瓷上进行创作，他们的新彩颜料总是画不上在瓷面上。

这就是因为他们对料性没有掌握好，学会掌握料性是非常重要的。

第一要学会磨料：新彩的料买来是粉状的窑调入“乳香油”然后料刀用力辍磨，磨到黏稠状，料刀沾上料往上拉可以拉起丝来，那就磨得差不多了。

第二还要学会“打料”，“打料”是先将新彩笔沾上少许的樟脑油然后再将笔打在装有新彩料的料碟上，为什么要打呢？因为新彩料是油状非常粘稠，不像墨水那么好沾。所以要不断打，均匀的打，边打笔要边转动，让笔的每根笔毛都沾上料。

第三就是“搭料”“搭料”画新彩必须搭料，因为新彩的颜料是油性的，比较黏稠，所以要搭。还说可别小看这“搭料”这可是可以看出艺术家的基本功底。料搭好了才能让油料从笔肚流到笔尖，笔尖有料了才能让颜料画在瓷面上，这也是掌握料性的基本过程。搭料的方法很讲究，勾线笔由拇指、食指、中指三个手指紧握笔杆中部，再三指用力把笔杆中下端甩碰在无名指的指甲上，由于笔和指甲都是坚硬的，两者碰撞就能产生你听见的“哒哒哒”声。这样一个甩碰的过程就能把油料从笔肚流到笔尖，这样才能将新彩料画在瓷面上了。有了书法国画扎实的功底，和新彩料性的掌握那就可以画瓷上写意画了。

三：写意画的前景

写意画讲究“神”像，“意”到，无须具象。写意画简单及几笔表现出艺术家想要表达的意境，是像非像，似是而非。让消费者有足够的空间想象。简约的写意画，是当代快节奏城市生活中群体的喜爱。看到简约的画面心情轻松愉快，一天紧张的工作可以得以放松。太过于具象的工笔画面，复杂繁琐，让欣赏者容易产生视觉疲劳。所以说写意画的前景是很大的，尤其是在当下社会复杂化，节奏快生活的群体很想喜欢。

The requirements and prospects of free hand porcelain painting

陶瓷写意画是最好表现创作者的思想感情和艺术造诣最高表达的绘画系列。陶瓷写意画对艺术家的要求非常高：造型能力的把握，色彩感觉的要求，书法的练习，以及大量工笔画的练习等。有了这些基础才能做到行笔随意，笔笔到位，笔到意浓。写意画，尤其简约的写意画，是当代快节奏城市生活中群体的喜爱。看到简约的画面心情轻松愉快，一天紧张的工作可以得以放松。