陶瓷艺术与传统文化创新发展分析

唐黎标

(杭州市东新陶瓷有限公司　杭州　31004)



陶瓷艺术与传统文化创新发展分析

唐黎标

(杭州市东新陶瓷有限公司杭州31004)

陶瓷史是中国文明发展史的光辉一页，我国制陶技艺可以追溯到公元前四千五百年。陶瓷发展至今取得的辉煌成就，是历代劳动人民、工艺大师在前人技艺、科技、文化的基础上，不断推陈出新、开拓进取的成果。陶瓷艺术在发展的过程中，有一个主线始终指引着陶瓷艺术的发展，那就是中国传统文化。文化是技艺不断发展、传承与创新的灵魂；陶瓷艺术的发展，需要深厚的文化底蕴做支撑，只有在浩瀚的传统文化中去粗存精、推陈出新，方能推动中国陶瓷艺术迈步向前。

陶瓷艺术传统文化创新发展

陶瓷的英文翻译为China(或者Ceramic)，China一词最初是景德镇陶瓷生产中心的称呼，现在China已经成为中国在全世界的英文称谓，可见陶瓷在中国和中国传统文化中的重要地位。陶瓷是天然粘土和各种矿物质原料经过混炼、成形和煅烧而成，是中国先民在造物实践中最伟大的发明，因其极高的使用价值和艺术观赏价值备受推崇。近代由于中国国力衰退，制造业落后，使得曾在世界贸易中首屈一指的陶瓷业落后于西方；改革开放以来，随着我国科技、经济发展不断进步，新型材料不断出现，新生产技术不断发明和推广，中国陶瓷又被世界重新认识和青睐，焕发出夺目的光彩。

1　中国陶瓷艺术史的发展概况

陶瓷最初脱胎于陶器，是先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中逐步探索出来的，陶瓷的原材料必须要有富含石英和云母等矿物质的瓷土或高岭土，烧制温度在1 200 ℃以上，然后在陶器表面施釉，高温下烧成，满足这3个条件后，方能制成陶器。瓷器起源于3000多年前，发展至宋代时，达到了中国瓷业发展的最高峰。当时宋代五大名窑闻名中外，多姿多彩的装饰纹样和意蕴深刻的审美意境，成为了中国传统文化的典型象征。

1.1陶瓷艺术造型的发展

早期的陶瓷艺术作品，主要有鼎、罐、盘、豆、三足壶、三足钵、双耳壶等，器物以素面无纹者居多，部分夹砂陶器饰有花纹。原始瓷器出现以后，历经西周、春秋到东汉，艺术风格由不成熟到逐步成熟。进入汉代，多种色彩的釉料开始出现，青瓷的成功发明，进而出现了加工精细、胎质坚硬，表面施有玻璃的青色质釉。而唐代唐三彩的发明成功，则标志着陶瓷艺术的种类、造型和色彩开始变得更加丰富，浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩都被运用于陶瓷艺术的装饰上，各种具象、抽象的形象也熟练地运用于陶瓷艺术的造型中。到了宋代，烧瓷技术已经达到完全成熟，这个时代闻名中外的瓷窑数不胜数：耀州窑骨胎很薄，釉层匀净；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美；越窑烧制的瓷器胎薄，精巧细致，光泽美观。我国古代陶瓷釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。在整个陶瓷艺术的发展过程中，可以看出陶瓷艺术从纯实用到审美和实用相结合的历程，通过历史的进程不断丰富陶瓷艺术的造型种类，丰富多变的陶瓷装饰纹样，也让陶瓷艺术成为了中国文化不可或缺的一部分。

1.2陶瓷艺术装饰的发展

秦汉以前的陶瓷艺术造型简单、粗犷，主要考虑的方面还是在实用功能，而在审美意境的营造方面稍弱，但在整体造型上而言，虽然简单粗犷，可胜在气势豪放。进入唐代，陶瓷艺术的造型开始变得圆润丰满，装饰技法也变得丰富多彩，多种暖色调被运用到装饰中，特别是唐三彩的成功发明，极大丰富了陶瓷艺术的造型样式和装饰纹样。而宋代的宋瓷，则是中国陶瓷艺术的最高峰，因为宋瓷将最优越的使用功能、最优美的造型语言和最精湛的制作工艺。这三者有机地融为一体。宋瓷的种类繁多，这时装饰纹样与中国传统国画开始融合，在整体上追求完整、意境和气韵。到了明清，陶瓷艺术进一步繁荣，艺术风格日趋繁缛，绘画、雕刻等多种装饰手法都被运用到陶瓷的造型与装饰上，成为陶瓷艺术历史上的又一个高峰期。

2　当代陶瓷艺术创作与传统文化的关系

2.1传统文化概述

传统文化是各个历史时期的民族文化在社会文明历史不断变迁的过程中，一直延续下来的具有民族本身特征与精神内涵，最能反映一个民族意识的文化形态，是一个国家、民族精神文化的集合体，也是社会文明的重要载体。对陶瓷艺术的研究，也要必须对其反映的文化进行精准定位，将特定时期的文化内涵和社会风貌与陶瓷艺术作品相结合，才能体会出其独特的时代意义。换而言之，陶瓷艺术在当下，如何结合时代背景，如何传承中国几千年来的传统文化，将时代特点与传统文化相结合，这是研究者们要思考的问题，也是陶瓷艺术创作者们要思考的问题，也是接下来本文要阐述的重点。

2.2陶瓷艺术创作与传统文化融合的意义

设计与文化是相辅相成的，一方面设计需要传统文化作为创作的灵魂和支撑，一件好的设计作品，必然是文化的载体；文化内涵也需要通过作品反映出来，通过作品的流通向外传播文化。陶瓷艺术创作发展至今，它的使用功能目前逐步地被削弱，文化内涵价值在逐步得到提高。一件好的陶瓷艺术作品，不仅代表着创作者付出的劳动价值，更体现着创作者对文化的诠释和对文化的理解。在日新月异的今天，各学科之间呈现交叉发展趋势，彼此之间的界限越来越模糊，这将成为陶瓷艺术发展的一个重要机遇与挑战。陶瓷艺术家在创作过程中，也开始改变以往单纯的功能主义设计思想，开始逐步关注人们精神方面的多元化需求，将传统文化运用到产品的外观造型和精神内涵中，提升了陶瓷艺术产品的附加值，附加值高低的重要支柱就是传统文化的运用与挖掘程度。新时期，国家提出打造文化软实力和影响力，要提高文化软实力，就要求中国的文化要不断向外传播，向外传播则需要一个载体，而陶瓷艺术作品恰恰是向世界传播中国悠久历史文化的一个独一无二的载体。中国传统文化博大精深，是陶瓷艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵素材，将传统文化运用于陶瓷艺术的创作中，不仅提高了产品的文化价值和综合竞争力，也有利于中国传统文化传播的国际化。

2.3陶瓷艺术造型与传统文化

陶瓷艺术造型包括形状和材质肌理、效果等，将我国传统文化与陶瓷艺术造型相结合，是陶瓷艺术创新与发展的手段之一。陶瓷艺术是三维艺术，需要占用一定的三维空间，点、线、面、体形成的三维空间，通过造型的起伏变化来体现陶瓷艺术作品的视觉形态。陶瓷艺术是一种造型艺术，同样需要表现它特殊的三维视觉造型，用整体的三维视觉形象又可以来体现创作者的思想。

我国传统陶瓷艺术的造型，主要是考虑重心稳中、器物圆润、线条流畅等因素，这些传统的陶瓷艺术造型手法在现代陶瓷艺术中有一定的继承，但并非被全盘吸收，而是在原有的基础上，进行一定的创新和突破。现代陶瓷艺术作品，更多地是要表现出创造者的艺术灵感和艺术观点。

现代很多陶瓷艺术作品造型大胆、夸张，甚至变形，除了少数传统陶瓷艺术作品造型中规中矩，大部分陶瓷艺术作品的外形都是通过作者内心想法创作出来的。但是，即使在这些新颖的造型外表下，其实依然能够发现传统陶瓷艺术的造型语言，如：瓷器宽腹、窄口、稳健等细节，传统的造型还能引起观者共鸣，充分提升作品的内涵。

2.4陶瓷艺术装饰与传统文化

我国传统陶瓷艺术作品装饰独具匠心，形式上有镂刻、釉色、化妆土、彩绘、堆帖、模印等多种工艺。从出土的各种陶瓷艺术作品中就能发现，其实远在仰韶文化时期，先民们根据自然生产和生活经验，就已经开始模仿自然界，不但将花草和人物的形象运用于陶瓷艺术的装饰中，同时还提炼出了抽象的波折纹、圆形纹、编织纹等优美图案。特别是到了宋、元及以后的历史时期，陶瓷艺术作品的工艺水平到达了最高水平，装饰手法多种多样，釉料种类繁多，创造的陶瓷艺术作品闻名中外，如元代青花瓷、明清景泰蓝等。而且在这一时期，传统绘画技法也被大量地运用于陶瓷艺术的装饰中。文人、士大夫的审美情趣得到了进一步提高，传统具象动物、植物纹样的装饰已经不能满足人们的审美需求，陶瓷艺术作品便开始和传统文化、传统审美价值取向相融合，写意花鸟、写意山水、工笔花鸟、工笔山水等国画绘画技法也被大量运用到陶瓷装饰艺术作品中。陶瓷艺术品在反映自然客观世界的同时，也必然反映出主人的审美价值取向，历代陶瓷艺术作品的装饰既有自然山水、花鸟虫鱼，又有人类自身造物实践活动的记录。陶瓷艺术作品所体现出的人文情怀，代表着传统文化与陶瓷装饰艺术的完美融合，也反映出人们对于美好生活的艺术化追求。

现代陶瓷艺术作品造型方法繁多，装饰手法丰富，运用多种色釉料，这与传统陶瓷艺术作品有所不同。陶瓷艺术创作者在进行创新的同时，也会重点考虑新的造型和装饰，从而带来新的审美思考，从中国传统文化的审美观念出发，陶瓷艺术家的创作应该更加注重对传统文化审美价值的关注、传承与创新。

唐黎标(1965-)，本科，工程师；主要从事陶瓷设计研究工作。

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