因情思变 因材施艺做大做小 技艺皆宜

文 卞广军

因情思变 因材施艺做大做小 技艺皆宜

文 卞广军

在扬州，做山子雕几乎是做玉雕的同义词。

山子是玉雕摆件工艺中的一种，工艺多表现山水人物题材，要求制作者有较高的造型能力、富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。制作时先按玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，然后按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。

《碧玉山子雕》 卞广军/作

作品形制硕大，材质温润细腻，着意于表现中国画所推崇的情趣意境，画面采用散点透视的构图方法，表现层峦叠嶂，云蒸霞蔚，层层递进，并精心雕琢人物情境。这些是山子雕作品的常设要素。

目前，由于和田玉石原料愈趋稀少，价值越来越高。而山子雕作品多是以籽料为原材料，其玉料更是不可多得的珍贵资源。扬州山子雕“掏洞保形”“随形就艺”的传统雕刻技法，山子雕的制作就是在做减法，不可避免地要琢去许多玉料。这些都限制了传统作品山子雕的创作。

如何在当下既保留技艺，又开拓新路，在提高作品艺术价值的同时，又可以最大化其市场价值，是当代玉雕师必须考虑的问题。

近年来，我积极地尝试，以创新手法做一些小件，把山子雕的精细应用在作品中，给自己提出了新的挑战。

在对小型玉雕花鸟题材上，我认为，不能一味追求世俗化。要吸收传统花鸟画的艺术元素，借鉴到小件作品的创作之中。

工笔花鸟画，是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，其表现形式和手法独具特色。宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化孕育和艺术锤炼，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美，成为中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。

传统花鸟画从审美取向而言，可分“富贵”与“野逸”两大派，富贵之风以皇家画院之“院体”为代表，其审美情趣也带着知识精英、贵族阶层的社会理想；而“野逸”之派更多的则是在野文人对于自我个性的表达，飘逸浪漫，神采飞扬。两者风格各异，只是各取之趣，并无高下之别。

宋代院体工笔花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，从自然万物中直接获取素材，得意栩栩如生，生意趣味浓厚，是其重要的特征。秉承传统，艺术融合，走正宗正统的国学文化创作之路，是当代玉雕艺术传承的灵魂与主旨。

宋时花鸟画是那个时代的产物，精致到生动传神，精美到无以复加，给我们的创作提供了很好的参照蓝本。当代喜爱玉雕花鸟题材的人，是一个富有“雅趣”倾向的群体，审美的情趣很高。玉雕要“把审美做到作品中，把文化体现在题材里”。

《师牛图》 卞广军/作

宋代画，也是文人画，达到了一种艺术形式的顶峰。讲究章法，追求意境，对玉雕来说很有借鉴意义。玉雕因材施艺，要把石头吃透，去脏捥绺，留下精华，花心思慢慢地去做，慢工出细活。要揣摩宋人画意，探究创意神韵，工功相辅，精心打造代表性的作品。

当下，正是玉雕师潜心创作的好时机。“低潮是机会，可以去浮躁。”当代的玉雕还有一项使命，就是要引领爱玉人士，引领赏玉。与其消极地等待、观望、徘徊，不如积极地作为、探索、引导。经常地把画家、艺术家请来一起研究，让他们了解、喜爱，认可玉雕艺术。这有利于玉雕艺术汲取养分，“跨界融合”。

在创作中，我还体会到，小件作品不只是块头小，而是讲究精致、精到。现在市场上“投机与讨巧”的东西比比皆是，把个观音、佛做半个脸，简化，有的人其实是掩盖功底差，做不好。每个工匠只有一种题材自己最拿手，通才是没有的。水浒的一百零八将，也只是各有所长。

《鹅如意》 卞广军/作

日本人的匠人精神，很值得我们学习，敬仰。玉雕贵在匠心，不能够只盯着钱。钱能度量价格，而不能引领艺术，产生艺术。这就是手工与机械的区别，传统技艺与高科技的区别，雕塑是加减法兼有，而玉雕，只能是减法。

精品一定是在沉寂中产生的，这好像是有点禅意。创作就是不做完全相同的东西，作品的不可复制性，不相雷同，没有最好，可能更好，这就是艺术的规律。极致的和田玉不在数量而在于精。好的东西永远不会过时，真正的爱玉人，看到好的玉人人都会动心。

做玉人工作室的准则就是：精美的材料，精明的剖析，精彩的创意，精到的工艺，加上精致的工作室。这是当代玉雕师的应有的工作状态与内涵。我追求的目标是：把和田玉质雕刻出油分来，把花鸟题材作品雕出布局、章法、神韵来！

综上所述，我认为重塑花鸟题材小型玉雕的美学观，为当代花鸟玉雕的持续发展指明方向是十分必要的。宋代花鸟画的文学性、艺术性及影响深远。由于皇室的提倡，画院的扩充，吸引了一批文人名士参与花鸟画的创作。创作中，文人墨客把擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域 ，从而使得花鸟画的构图 ，更为生动、简洁和主题突出。

产于新疆的和田玉古名昆仑玉，有着数千年的悠久历史，是我国独有的玉 种。和田玉所蕴含的传统社会的伦理价值，更适合表达社会精英阶层对于美的认识，这种美超越现实，如同玉德中所蕴含的仁、义、智、勇、洁，其丰富的精神内涵，珍贵的市场价值和资源的稀缺性，赢得了众多品位不俗的追求者。和田玉不仅是爱好和品味的象征，更是一笔永不变质的财富。

在当代玉雕的创作中，从中国传统书画中汲取艺术养分，是很多创作者都在探索的艺术表现方向，无论是在构图、立意、造型等表现手法上，还是从山水、人物、花鸟等表现题材上，都在进行着积极有益的探索。

我的体会就是，在玉雕小件的实际创作中逐步探索成熟的表现风格，对做好玉雕作品而言，具有非常重要的作用。

卞广军

国家工艺品雕刻工高级技师，江苏省扬州市广陵区广军玉器工作室总设计师。

1992年2月开始学习玉雕，拜原扬州湾头玉器厂田震亮先生为师，继而工作于华艺玉器厂，后又成立广军玉器工作室，至今从艺22年。其擅长雕刻扬州玉雕人物山子，是正宗的扬州玉雕山子技艺传承人。

多件作品获得中国玉石器百花奖、天工奖，上海的玉龙奖、神工奖等国家级重要奖项，属于扬州玉器山子雕实力派技艺人物。