文 李维翰
时尚典雅:美院派玉雕VS汉文化题材
文 李维翰
去年,我曾经写了一篇关于“美院派玉雕”的文章,对北方玉城李文卓为首的“石韵玉雕”作了一番评价,没承想被他们工作室作为2015年雕刻成果小册子的序言而采用,看来是得到了认可。
新年元月又来北京。虽然时近春节,十八里桥的北方玉城依然在宁静中掩映着劳作,应约定制的作品不少,井然有序地忙碌着。看来真正的艺术创作,有实力的玉雕工作室,并没有受到经济市场萧条的多大影响,静心创作出精品,埋头实干练内功,是萦绕在这片艺术天地的主旋律。
——最感兴趣的,还是看作品。
几件战国红材质的雕件映入眼帘,那熟悉的汉文化题材似曾相识:瓦当、四灵、兽面、辟邪,造型生动灵气,雕琢细致精到。色彩、章法、布局、构图颇具匠心,充溢着绘画和雕刻、传承与履新、时尚而古典的美感,强烈的视觉冲击和触觉诱惑感,直令人不忍睱目而由衷地赞叹。
瓦当又称瓦头,是古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡。特指秦汉尤其是两汉时期,用以装饰美化和蔽护建筑物檐头的建筑附件。
瓦当的图案优美,极富变化,有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等,也有用四方之神“朱雀”“玄武”“青龙”“白虎”做图案的,甚为精致。瓦当不但是绘画、工艺和雕刻相结合的中国艺术,也是实用性与美学相结合的产物,属于中国历史特有的文化艺术遗产。
《守护》 石韵玉雕工作室/作
《大汉遗珍》 石韵玉雕工作室/作
据考,早在周代人们便发明了瓦。西周中晚期周原(今陕西扶风)上的建筑已经有了瓦当使用。战国时期,城市建筑的发达,引起了砖瓦制陶工艺的发展。
最初的瓦当是半圆形的,称半规瓦。战国瓦当多作饕餮纹、人物鸟兽纹等;秦代的瓦当,由半圆发展为全圆形;汉以后有了日象纹、月象纹、猿纹、鸿雁纹、苍龙纹、白虎纹、朱雀纹、四神纹、云纹、草叶纹等。
汉代流行的是圆瓦当,两汉(前206—220)是瓦当工艺发展的鼎盛时期。汉代瓦当的制作较战国时期更为兴盛,著名的宫室建筑,大多有烧制砖瓦的陶窑,进行专门设计和生产。这一时期的瓦当做工精细,新出现了装饰有篆体文字的瓦当,这些文字瓦当多为小篆书体,排列组织和谐匀称,布局讲究,显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语,其艺术观赏性可与精致的印章相媲美。
瓦当不但有很高的艺术价值,还有很高的学术价值,它的图案、文字有助于今人了解古人的传承渊源、习俗好尚,并对古代的历史地理、思想意识的研究有相当的参考价值。
四灵,则是汉族传说中的四大神兽。古代人们认为四象有祛邪、避灾、祈福的作用。道教本有以青龙、白虎、朱雀、玄武为天神护卫的说法,而这四位天神实际上来源于古代的星神崇拜、古人将黄道(太阳和月亮经过的天区)中的恒星分为二十八个星座,称为“二十八宿”;后来将二十八宿和四象相结合,形成了“二十八宿”和“四象”的说法。其中东方七宿——角、亢、氏、房、心、尾、箕,古人将其想象成龙的形象,因位在东方,按阴阳五行五方配五色之说,东方青色,故称“青龙”。以此有北方玄武,西方白虎,南方朱雀之说。青龙、白虎、朱雀、玄武合称“四象”,又称四方之神。
《汉韵》 石韵玉雕工作室/作
《怀古》 石韵玉雕工作室/作
汉文化包罗万象,博大精深,在历史发展的长河中形成了中华民族代表性的主体文化。秦汉时期在史学、文学、艺术方面取得的突出成就,是我国文化发展史上的一个极其重要的组成部分,也是一个显要的历史里程碑。
这个时期的文化艺术灿若星辰,史学方面的《史记》,由西汉史学家司马迁所著,是不朽的史学名著和文学名著,也是我国第一部纪传体通史。文学方面的汉赋、乐府诗,其代表作有名篇《孔雀东南飞》《十五从军征》。雕塑艺术的秦汉兵马俑,是世界艺术史上的明珠。这个时期形成并由此发展成为主体文化的汉文化,在中国乃至全世界的历史上,都占有相当重要的地位。
文脉绵绵,国运畅畅。当代的玉雕代表着时代的风貌。好的玉雕艺术品,思想是先导,材质是载体,文化是根基,创意是銘题。彰显的是技艺,内敛的是文化。
汉文化元素的表现,只是石韵玉雕近期创作的题材之一。还有佛教题材、自然景观、吉祥物件以及擅长的“锦灰堆”,甚至是卡通形象,无一不是他们创作的亮点,期待着“石韵玉雕”真正成为品牌名牌,成为“美院派玉雕”的代表。
李维翰
笔名唐风,中国工艺美术学会玉石雕刻艺术专业委员会副主任,中国玉雕艺术评论家,玉器专家和玉文化学者,徐州玉文化研究会执行会长。
1972年入徐州玉雕厂做学徒工,相继做过技工、设计员、技术科长、工艺师、厂技术负责人;1978年完成多项玉雕创作设计,参加江苏省工艺美术表彰大会,获得省政府嘉奖;1981年研修于中央工艺美术学院特种工艺系进修雕刻专业。
擅长玉器制作设计、鉴定鉴赏、专业评判、理论研究;专注于收藏古代玉器,研讨中华民族玉、玉器及玉文化的现象;2011年专著《唐风说玉》出版发行,录入国内十多所高校文库。
现任《中国玉雕艺术》《天工》《鉴宝》《收藏与投资》等杂志副主编、专家委员。