点影成趣：当代玉牌画影表现新颖的“妖神”

文 李维翰

点影成趣：当代玉牌画影表现新颖的“妖神”

文 李维翰

很多的时候，对很多人来讲，好的作品，过目难忘。

近期在参与河南省玉雕技能考核的工作中，笔者看到了几件平面自然画影与点线创意结合的玉牌，顿感耳目一新。这是由河南南阳的玉雕新秀刘源远带来的参加考评的新颖手法作品。

短暂的交流之中，我了解到，刘源远致力于利用玉料材质的自然纹图，加以“点线影雕”而别出心裁的创作，主要针对独山玉、玛瑙等材料进行小件创作，这是为解决材质利用的一系列问题而发起动意的。

四大名玉中的独山玉，自古即受青睐，其色彩变化丰富，素有六大色系八十种色之称。丰富自然的色彩过渡，为艺术创作提供了广阔的想象空间。近年来，雕刻业内在创作中多采用“俏色、顺色”等种种方式来探索，虽然略有成效，但仍感未尽人意。具体到了亦如雕刻玉牌这样的小件作品，尤其感觉创作效果“非花即乱”，浅雕不明显，浮雕会跑型，圆雕更叵测，每件作品似乎都留有遗憾。

独山玉 《荷上清风》 刘源远/作

独山玉 《自清》 刘源远/作

独山玉 《甜蜜蜜》 刘源远/作

独山玉 《顺》 刘源远/作

刘源远感到，有必要对独山玉，抑或对图纹丰富的其他材质进行更深层的人文表现的艺术发掘。

他潜心于文化的传承与发扬，经常向南阳师范学院华夏玉文化研究院的江富建教授请教。他结合创作实践认识到：“独山玉、玛瑙等材料目前的遗憾，在于挖掘内涵的人文意境，但没有人给它这样的机会。更多的时候，人们只是把自己的雕刻技艺机械地强加于它。”

那么，玉材丰富的色彩，大自然的天然馈赠，何时方能广结善缘？玉雕业界设计思想的那“美妙一念”何时闪现？

终于，在刘源远的创意中，出现了“点线影雕”的想法。细观此类作品，由内到外，都蕴藏着一种独到的创作理念。它不仅突破了传统的线刻技艺，而且立足于丰厚的传统人文，力图以思想意趣取胜，走出以“细而再细”的表现手法的纯美工艺。

独山玉的切面，色彩多有画意。而绘画中的几种常见形式，大多为横、直、方、圆和扁形的平面为基础。如果把独山玉切为这样的平面，同时配合它的画意感，进行“画龙点睛”式的微雕又会如何？这便是刘源远进行“点线影雕”创作的一个重要着力点。

他抓住了这一发力点，并基于“平面设计”这种国际化的造型思维，对传统的玉材“由质及色”进行全新的审视，从美学高度把玉的平面雕刻创作作以全新的考虑。玉器微雕书画由来已久，但一直停留在表现铁线描和国画的效果上。若想凸显更高要求下的特殊效果（譬如在平面上营造的立体感），不是传统的一般的技法就可以奏效的。

独山玉 《禅香》 刘源远/作

多色性的独山玉料，每一块都给创作者以极大的挑战性，这也是“点线影雕”创作在发展过程中，不得不逐步融合古今中外多种绘画为基础的原因，从而也使它有别于传统书画的微雕线刻，形成了特有的“点线影雕”技法。

与传统的书画微雕有固定雕法所不同的是，“点线影雕”在创作中不只局限于技法。它“无法为法”，追求合适；不求形式，只求效果；偶感之间，随手拈来；似有神启天纵，妙手丹青之趣。

“点线影雕”常借助圈色、借色、联色、半联色等手法，再嫁接对画面深刻的人文感悟，能很自然地把玉、人、人文精神融为一卷。达到美玉如画、妙趣天成、人文至上的效果。

求直观，求完美，只为感动。宁向直中取，不向曲中求。以此形成了“点线影雕”创作的特色。这便是刘源远的创作追求，如此也很容易地把它与玉雕的传统作品有所区别。

交谈中，也听到刘源远谈起自己的困惑：一直有朋友在问，这还是玉雕吗？他听后也想反问：难不成它是绘画？！我建议他，坚持自己的特色，走艺术创新之路，创自己的特色微雕，多方向拓宽作品形式，方大有可为。

如果，在大家眼中，“点线影雕”不意成为玉雕探索的“妖神”，那么，我们希望这个“妖神”触动的是您的灵魂，是一次艺术感受的碰撞与交集。然而，我更愿意相信，这也正是“点线影雕”创作的难能可贵之处，因为，难得的是起步。

相信“点线影雕”在艺术的形式上会更进一步完善、拓宽、厚积、升华。愿“点线影雕”的系列作品越做越好，为我们展现出当代玉雕更美好的人文情怀。

李维翰

笔名唐风，中国工艺美术学会玉石雕刻艺术专业委员会副主任，中国玉雕艺术评论家，玉器专家和玉文化学者，徐州玉文化研究会执行会长。

1972年入徐州玉雕厂做学徒工，相继做过技工、设计员、技术科长、工艺师、厂技术负责人；1978年完成多项玉雕创作设计，参加江苏省工艺美术表彰大会，获得省政府嘉奖；1981年研修于中央工艺美术学院特种工艺系进修雕刻专业。

擅长玉器制作设计、鉴定鉴赏、专业评判、理论研究；专注于收藏古代玉器，研讨中华民族玉、玉器及玉文化的现象；2011年专著《唐风说玉》出版发行，录入国内十多所高校文库。

现任《中国玉雕艺术》《天工》《鉴宝》《收藏与投资》等杂志副主编、专家委员。