浅析国画空间观对当代陶瓷绘画的影响

/杨 冰 潘 越（景德镇陶瓷大学）

浅析国画空间观对当代陶瓷绘画的影响

QIAN XI GUO HUA KONG JIAN GUAN DUI DANG DAI TAO CI HUI HUA DE YING XIANG

/杨 冰 潘 越（景德镇陶瓷大学）

本文通过分析研究找到国画空间观与陶瓷绘画艺术之间的关系，提取他们的共通之处，从而为陶瓷绘画艺术提供一种独特的设计思维。

国画 陶瓷绘画 空间观

一、国画的空间观

“空间”在现代一般指的是具体物质的客观存在形式。相对于平面空间而言，是一种立体的、三维的。主要是由长度、宽度、深度组成的物体存在形式。正如哲学中的定义：“空间是运动的存在和表现形式”

“空间”一词在我国古代主要指的是“方位”，中国人的传统观念认为时间与空间是内在统一，也就是相辅相成的。对于时空观念的早期认知可以追溯到《说文解字》：“宇，屋边也”，“宙，栋梁也。”由此可知古人一直都在强调时间和空间是密不可分的。四季的变迁、昼夜的交替等自然现象和规律都可以证明时间和空间的紧密关系，然而正是这种时间的交替体现着空间的变化。这种时空观念的特殊形式是我们国画的重要表现方法。

具体来讲，国画的空间观一般指的是空间感，就是立体的、三维的物体存在形式。一般来讲国画中的空间观主要借助笔墨、色彩、虚实等外在的形式表现出来的，由艺术家自己创造的个人情感与审美意识所形成的一种画面关系。它不拘泥于普通的自然空间，比普通的自然空间更有主观性和创造性。通过透视规律表现出来的虚与实、明与暗、大与小、冷与暖之间的关系，把事物之间的前后、明暗、大小关系表现出来，从而呈现出一种真实的视觉空间。将国画的这种空间观运用到陶瓷装饰上，陶瓷装饰将会有全新的视觉空间形式。

二、国画空间观与陶瓷绘画的关系

中国的传统国画艺术和中国的陶瓷艺术源远流长、博大精深。可以说是中国传统文化中最为璀璨的两颗明珠，两者互相渗透、相辅相成。尤其是中国画对于陶瓷绘画的装饰性作用是不言而喻的。传统的中国绘画对于陶瓷绘画有着一脉相承又互相促进的作用，借鉴传统国画的装饰性效果给陶瓷绘画增添光彩。而把握好国画中的空间观也是陶瓷装饰艺术的新设计思维方式。这种全新的设计思维方式除了增添陶瓷绘画的形式美感之外，也给整个陶瓷装饰艺术注入了一股新鲜血液。例如在陶瓷装饰和陶瓷设计中，都可以将空间观的理念融入其中。空间观念的引用，使得陶瓷绘画不仅在画面效果显得立体，而且使得陶瓷画面带来更多的艺术空间效果和遐想。

随着时代的发展西方陶瓷绘画理念逐渐传入中国，国内大量的陶瓷艺术家开始重新审阅陶瓷绘画装饰的形式，不再以传统的文人画为单一的构图形式。开创了大量的全新创作方法。毫无疑问这是受到西方构成关系的影响，将这种新的思维方式与我们传统文化中的“时空观”相结合，融会贯通。因为东西方的研究对象和文化理念的区别，从而发现一种独特的陶瓷装饰手法。运用国画中的线条、色彩、虚实关系等所造成的空间观，以其独特的中国风笔墨技巧塑造的景物，是按照艺术家的主观感受和形式法则重新布局的。构造出画家心中的空间观念，国画中的空间观融入陶瓷装饰之中。要找到两者的共同之处，两者互相渗透、交叉学习。国画营造的空间观念对于陶瓷装饰带来的不仅仅是新的视觉感受，更为重要的是中国传统文化的意蕴和气质。具有极高的艺术审美价值。

三、国画空间观对陶瓷绘画的启示

1、线条中的空间观

一幅优秀的国画作品是由众多元素构成的。其中线条是承载国画艺术的重要元素和载体。如果把国画作品比作人，那么色彩是皮肤，线条就是骨骼。骨骼对人的重要性是无可厚非的。唐代的著名画家张彦远曾经就强调过线条的重要性，在《历代名画记》中说“无线者非画也”。线条不仅是表现的载体，还是国画造型的基础。在陶瓷的装饰绘画中我们要充分发挥线条的特点。线条的表现主要带来两种空间观。其中一种主要是通过线条的笔触变化所呈现的效果，比如说线条的粗细、长短、曲直、疏密等不同，会给整个陶瓷绘画装饰带来不一样的视觉感受。线条的长短、粗细、疏密等不同的运用会实现不同的空间距离和虚实关系。例如国画都讲究“近大远小、近实远虚、近粗远细”，运用国画线条的这些特点，将物体的空间效果在陶瓷画上呈现出来。比如说我们在陶瓷上刻画牡丹时，要注意虚实结合，先把花瓣和叶子之间的层次关系表现出来，然后再深入刻画细节。在国画牡丹中我们一定要分清虚实，每一片花瓣，每一片叶子的虚面和实面都是有不同的视觉效果的，要运用线条的疏密或者粗细来把握关系，处理好我们能欣赏感知的实面和不能感知的虚面。装饰线条带来的空间感结合立体陶瓷的材质，使得陶瓷作品呈现丰富多样的艺术效果。另外一种就是我们所说的通过线条所呈现的走向，例如线条所呈现的规律和次序，静止的走向可以把画面引入静止的空间感；动态的走势必定带来动态的空间感。陶瓷绘画中的意蕴只有通过动静结合，才能将有限的空间表达出无限的意境。不同的线条走向能给整个画面带来动静空间感。通过线条的不同组成方式，造成不同的空间变化。这就是线条中的空间观对于陶瓷绘画装饰的艺术。

2、色彩中的空间感

传统的中国画除了讲究形式更注重意境，特别是早期的文人画，在创作的过程中注重的是书画同源，那时候的画家一般都是文人雅士，作品体现的也是画家本人的修养和品行。意境所带来的的空间感是抽象的虚拟的，色彩所呈现出来的空间感确是具体的真实存在的。传统国画大部分都是水墨绘画。以不同的水墨比例来表现出浓淡、明暗、虚实等不同关系。不同的色彩关系形成不同的视觉空间。给陶瓷作品带来不一样的性格特征。后来在中国画中又融入西方用色特征，用不同的色彩表现不同的景物，除此之外又加入了环境色、光源色、固有色等色系。通过不同的色彩突出物体的冷暖对比、明暗对比等，从而使得陶瓷绘画的视觉效果更加具有空间感和层次性。

3、比例中的空间观

中国传统的书画艺术中十分讲究比例关系，例如留白观念形成的空间感对于陶瓷绘画装饰就有十分重要的作用。历代的文献理论中有许多关于“计白当黑”的理论。邓石如曾说过：“常计白以当黑，奇趣乃出。”特别是在我们国画的比例关系中，留白能够产生奇妙的效果。例如我们在画国画牡丹时，首先要按照合适的比例关系进行构图，牡丹花朵可能是中心，绿叶可能只是陪衬，构图一定得突出主体物。把握好主客体之间的关系。因此，合理的经营空白比例关系就显得十分重要。在陶瓷绘画装饰中我们巧妙地安排留白的空间，空白的空间也是陶瓷装饰中的重要视觉元素，空白比例承载的不仅仅是审美效果的艺术性和观赏性。空白空间更能给人带来无限的遐想，营造出一种抽象的空间感。这种空间感让陶瓷装饰绘画不仅具有形式美的艺术效果，而且更值得一提的是，陶瓷作品带来的意境和气韵，使读者在欣赏某件作品时不仅仅拘泥于陶瓷作品的艺术形式，更多地会关注该作品带来的文化内涵和价值。优秀的国粹陶瓷文化源远流长，所具备的因素是在继承中创新，在创新中不断发展……

[1]白砥.书法空间论[M].北京:荣宝斋出版社,2005

[2]王菊生.中国绘画学概论[M].湖南:湖南美术出版社,1998

[3]冯金玲.从陶瓷艺术的发展浅谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷.2004