蓝之魅——染付艺术

/雷 鑫

蓝之魅
——染付艺术

LAN ZHI MEI『RAN FU YI SHU』

/雷 鑫

日本染付艺术以古老而极具韵味的中国青花艺术与日本本土的陶土﹑瓷人相互磨合，与日本当时的烧制方式﹑绘画原料相互适应，才有了充满亚洲文明气息的染付艺术。

青花瓷 文化传播 日本染付

一、中国青花对日本染付的影响

青花瓷是中国陶瓷文明孕育出的骄子，它美在白地蓝花，妙在素色无华却不失典雅。各个朝代的青花装饰相异，不同时期的青花发色不一。青花秀在色调统一，趣在每每变化。

随着海上丝绸之路的完善和青花艺术的成熟，青花艺术作为中华文明的馈礼运送于亚洲各地，并作为一种文化的传播被亚洲多国学习并采纳。中国的青花艺术历史悠久，在唐朝就有原始青花烧制，并已有相关瓷片的佐证。宋朝平易祛繁﹑倾向造型自然天成的审美情趣，在一定理论上并没有促进青花艺术的发展。元朝统治者入主中原，改朝换代，元朝版图辽阔﹑经济稳定﹑政治稳定的格局给予了青花在元朝发展的养分；蒙古统治者豪放不羁和直白率直的少数民族特性﹑伊斯兰文化的相互融合，最重要的是景德镇地区当时制瓷工艺的飞速发展，基于上述几个要素造就了元代青花多民族﹑多元化﹑多融合等艺术特征，青花艺术在元代趋于成熟。明代青花艺术可谓有登峰造极之势。首先，郑和从海上丝绸之路远洋各国，带去了中国的丝绸、瓷器和茶叶，同时从波斯带来了优于中国本土的青花绘制原料（氧化钴），以至于永乐时期的青花发色不同于以往，颇具伊斯兰文化气息。其次，随着青花工艺的成熟，明代青花不仅局限于釉下，其大步流星地向釉上釉下相互结合的青花斗彩装饰工艺发展，在万历和嘉靖等朝代出现了大量斗彩和五彩作品，这些作品从侧面展示了明代青花崇高的历史地位和世界地位。当然，清朝康乾盛世经济和政治的稳定同样让青花艺术不断繁荣。

日本自唐朝起就受中国文化影响，但中国青花瓷的文化传播让日本受益匪浅。经过长时期的文化融合再发展后，日本也开始有本土的青花，称青花为染付。虽然入乡随俗地改了称呼，但可以明确地说染付就是青花，因为青花和染付都是在素陶坯上用青花料（日本称吴须）绘制，并施透明釉，在1300℃左右的高温烧制后呈现蓝色的一种陶瓷艺术。具体来说，日本染付的出现晚于中国长达几个世纪之久。中国原始青花始于唐朝，成熟青花始于14世纪的元代，而日本染付烧制始于17世纪，历经了元代青花的发展和明代青花的繁荣，可以说青花的精髓深深渗透到了日本染付当中，同时日本染付把中国青花的工艺和日本本土的装饰纹样相结合，日本染付不是中国青花的影子，笔者更倾向于它是中国文化与日本文化融合再发展的产物一说。

二、日本染付出现较晚之因

日本是一个善于学习的国度，曾一度出现‘汉风’之潮，不管是文化还是制度都纷纷效仿中国。就陶瓷而言，有公元5世纪中国辘轳成型和制陶工艺传入日本后产生的须惠器；8世纪日本效仿中国唐三彩而烧制的低温三彩陶器和绿陶；12世纪日本对中国宋朝青瓷及白瓷和铁釉陶器推崇和学习后在本土灰釉陶器基础上烧制的古濑户；17世纪以后日本在中国影响下烧制的染付﹑色绘﹑染锦手﹑金锦手等具有日本本土艺术风格的陶瓷作品都很好地证明日本向中国学习陶瓷文化并创新发展的能力。

就当今日本染付艺术来说已经十分成熟，它出现晚于中国相当长一段时间的原因如下：

1、日本成熟的瓷器烧制较晚

中国原始瓷器出现在商朝，成熟的瓷器始于汉代。日本瓷器始烧于17世纪，17世纪初朝鲜人李参平来到日本，在佐贺县有田泉山发现了日本当地可以烧制瓷器的原料，并被成为“陶石”。随着原料的发现，日本有了烧制成熟瓷器的资本，并且在李参平制瓷经验的引导下，日本终于烧制出青花瓷等其他瓷器，由此日本的染付艺术逐步发展起来。

2、日本染付绘画原料吴须发现较晚

青花料是一种大量含有氧化钴并在1300℃高温烧之后呈现蓝色的陶瓷原料，在日本，青花料被成为“吴须”，吴须的出现同样得力于李参平于1616年发现其的存在，但日本的天然钴原料很少，所以日本吴须大部分是含有氧化钴﹑锰和铁等矿物质的合成钴。由于原料自身就有一定的不稳定性，在釉料和烧制气氛变化时，日本染付出现了蓝﹑青﹑紫﹑黑等不同发色。

3、日本地理原因

众所周知，日本是一个四面环海的岛国，在物质上大部分都必须自给自足。交通的不便阻碍了日本陶瓷的发展，虽然日本和中国隔海相邻，但海路是唯一能让中国瓷器和中国制瓷工艺传入日本的途径，这大大降低了日本向中国学习陶瓷制作和制瓷工艺的便利性。也就是交通闭塞这个原因，日本不得不在16世纪末发兵朝鲜（最早掌握中国制瓷工艺的亚洲国家），掠夺朝鲜陶工来充实日本本土的制瓷工艺，这再一次证明了日本对陶瓷工艺的渴求和日本局限于交通原因而无法第一时间向中国等掌握青花工艺国家求教。

基于日本自身交通不利和日本陶土和吴须发现较晚等原因，才导致了日本染付出现较晚于中国青花。

三、日本染付早期风格

日本染付创烧时间比中国青花晚，因而不管是在装饰风格或是图案纹样都在一定程度上受中国明朝青花影响。1640年前后日本最初烧制的染付由于在伊万里港对外贸易出口，所以被称为早期伊万里染付。日本当时的吴须料其含钴量较低所以发色不够湛蓝亮丽，初代陶工酒井田柿右卫门从泥胎及釉色上下功夫，创烧类似米汤白底色的陶瓷，降低陶瓷坯地与吴须料之间的对比，不仅弥补吴须料发色不够艳丽的缺憾，同时这种染付清淡雅致的色彩风格与日本民众向往野鹤闲云﹑淡名薄利的心境相互辉映，使得早期伊万里染付的这种色调得到推崇及肯定。

从纹样装饰而言，早期伊万里染付大范围借鉴明朝初期青花装饰手法——吹墨法。日本染付初期由于吴须料有限，且染付画工稚嫩，从而选择这种吹料代画类似剪纸的艺术风格无疑是崇明之举。

四、被认可的日本染付芙蓉手

日本染付艺术创建于中国明清更替之时，成熟完善于清初。除却本国用于观赏和生活用的染付瓷外，日本出口瓷中最具有代表性的就是染付芙蓉手盘等器皿，其主销往欧洲大陆。和中国明代克拉克瓷相比，本染付芙蓉手同样是运用开光装饰，把八宝莲纹、凤鸟等有吉祥寓意的图案运用进去，管是造型和纹饰都像极了克拉克瓷，所以说芙蓉手瓷是对克拉克瓷的模仿，在一定程度是因为克拉克瓷作为外销瓷被欧洲市场所追带来的经济效益让日本国叹为观止，因而大量生产。当然，除了有售往欧洲符合欧洲人美的芙蓉手也有销往东南亚市场的芙蓉手大盘。这种芙蓉手纹样的大瓷盘主要是迎合伊兰教的饮食习惯，多用大盘进食用手抓取食等特点制作，所以说染付芙蓉手作为日本外瓷而言受层面之光毋庸置疑。随着日本染付艺的进步，日本染付芙蓉手瓷开始脱离中国拉克瓷艺术风格，更多的是融入本民族的装纹样。如：团菊、仙鹤等本民族喜好的装饰样，可见日本染付芙蓉手也在不断进步。

艺术是需要被继承和发展的，但是继承意味去模仿和抄袭，应该更多的是立意于取髓立新意，这才能够把艺术更好地发展传承去。纵观日本染付艺术，它一脉相承于中国花，但是在艺术风格上却各有千秋而并非难雌雄，可见日本民族将外来优秀文化提炼并本民族文化完美的融合。日本染付艺术是对国青花艺术一种致敬，也是日本民族对陶瓷爱的体现，带着这份感情愿中日两国艺术携并进。

[1] 关涛,王玉新编著.日本陶瓷史[M]辽宁画报出版社,2001

[2] 熊寰.日本瓷器初期发展研究[J]故宫博物院刊.2013(06)