捷克民族在音乐史上的三次贡献

黄李艳

（湖南师范大学，湖南 长沙 410000）



捷克民族在音乐史上的三次贡献

黄李艳

（湖南师范大学，湖南 长沙 410000）

【摘要】捷克是一个有着光荣的斗争历史和悠久的文化传统的民族。他们爱好音乐，在每个历史时期，音乐成为鼓舞他们前进的力量，并成为世界音乐舞台上一股不可或缺的力量。

【关键词】捷克民族；音乐；民间音乐

捷克这一民族是一个有着光荣斗争历史的民族，多少年来一直致力于本国的独立与发展。他们的音乐丰富，有着悠久的文化传统，但是音乐遗产却保存不多。在捷克的音乐史上有过三次闪光的时期，第一次是在十四世纪末十五世纪初的胡斯时代，第二次是在18世纪中叶的前古典主义时期，第三次则是影响深远的19世纪民族音乐复兴时期。

十四世纪末十五世纪初的胡斯时代，这次的胡斯战争影响深远，以捷克民族英雄胡斯的宗教改革为旗帜，要求保护贫民的利益与传教自由。他们废除了拉丁文的格里高利圣咏，取而代之捷克本民族创作的宗教歌曲，这些宗教歌曲与他们本国盛传的民间歌曲一样，快速的在捷克传播，其影响范围甚至扩散至西欧。

十八世纪以来的捷克，可以称得上是欧洲音乐最繁荣的几个国家之一，许多的音乐家有在本国进行音乐创作的，也有为了更自由的创作环境前往西欧各地工作的。1740年后，在前古典主义时期的德国形成的两个重要的音乐中心，其中之一是活跃在德国曼海姆宫廷周围的曼海姆乐派。这个乐派组建了当时欧洲最优秀的管弦乐队——曼海姆乐队。这个乐队成员大约有四十人，规模完备，其成员多来自欧洲各国，其中以捷克音乐家居多。曼海姆乐派是欧洲器乐发展的一个重要阶段，也是维也纳古典乐派的先驱。其历史贡献在于交响乐写作手法和管弦乐队演奏风格上的创新，确立了古典交响曲套曲包含快板—行板—小步舞曲—终曲的四乐章结构，还挖掘出管弦乐队的丰富表现力。曼海姆乐派的音乐风格接近于法国的华丽风格，也体现了意大利音乐的清新与活力。

十九世纪以来，捷克音乐呈现出繁荣的景象，这与他们争取本国的民族独立斗争、争取社会进步是分不开的。这一时期的欧洲乐坛形成了民族乐派，活跃了欧洲各国，在各国也都有不同的表现。捷克的民族乐派代表有斯美塔那与德沃夏克两人，前者是新捷克音乐的民族乐派奠基人，而后者则是直接丰富了这个乐派的重要代表。

贝德里赫.斯美塔那于1824年三月二日诞生于东波西米亚的一个小城镇里，他生活的这个小镇在当时是捷克民族运动的中心地之一。他的父亲做酿酒工作，也是一个热爱祖国及颇具音乐修养的人，在工作之余会和朋友们一起合奏海顿的四重奏。斯美塔那在幼时生活的环境算是很好，经常听到捷克的历史传说故事以及年轻的酿酒工人的歌唱。幼年时的这些经历对于他今后的创作有深远的影响，儿童时代的他就在追求自由和民主的思想和音乐中受到教养。他从小即显露出不凡的音乐才能，从七岁开始进行的为期十二年的学习生活，他在这期间得到了许多传播捷克民族文化的教师的启发，熟悉了很多自己国家本土的文化与传统。在他中学毕业之后，走上了更为专业的音乐学习的道路，并且深入民间学习。

斯美塔那的创作充满了浓烈的乡土气息，他的题材内容根植于本国的文化，具有本土化以及多样化的特点。斯美塔那在青年时期积极参加了1848年反对奥地利统治、争取自由独立的革命运动，创作了包括著名的合唱曲《自由之歌》和管弦乐曲《欢呼序曲》在内的一批具有鲜明爱国主义思想的音乐作品。同时，斯美塔那致力于民族音乐的教育和振兴，创立并领导了布拉格音乐学校，组织音乐会演出。革命失败后他不得不暂离自己的祖国，但是他始终注视着自己祖国的动态，在他创作中的爱国主义创作思想更加的成熟。随着斯美塔那在认识上的改变，他渐渐把爱国主义题材的交响音乐的创作放到了复兴捷克的斗争中。

他致力于捷克民族音乐的兴旺，筹办音乐学校、创作民族题材的作品、指挥演奏定期音乐会以及筹建民族剧院等等活动。在这个民族剧院首次演奏之前，他激动的说着“捷克人的生活是在音乐中”。斯美塔那的作品《被出卖的新嫁娘》是他最受人喜爱的一部喜歌剧，具有新时代特征，是民族主义歌剧中的典范之作。这部喜歌剧把民间音乐的因素、民间生活的景色和人物性格都紧密结合起来，民族舞蹈的气氛浓厚，充满着幽默的气息。这部喜歌剧以它清新的民间生活气息、乐观的思想感情，体现了当时捷克人民的精神面貌。还有他创作的《我的祖国》、《来自我的故乡》等等作品，都表现了真挚的爱国情感，这些作品也都很符合当时捷克这个国家的国情，紧扣当时捷克人心。他一生致力于发展本国的本土音乐文化，不停的创作和参与社会音乐活动，终于因为疾病的困扰，在六十岁诞辰之后不久就撒手人寰，这一位捷克民族乐派的奠基者陨落了。

在捷克民族音乐的发展中，还有另外一个重要的人物，那就是安东尼.德沃夏克，他于1841年出生在伏尔塔瓦河附近的一个贫穷家庭里，他刻苦自学，显露出来的在音乐方面的才能使得他的父亲继续支持他的学习。他的一生仅有两年的音乐学生生活，这同时他不仅学习音乐知识与技能，还关心社会活动以及西欧作曲家的创作。他与斯美塔那的对比来说，斯美塔那是一个完全的本土化的音乐家，为了本国的民族文化振兴积淀自己的才能。而德沃夏克更为国际化，他不仅立足于本国，沿着斯美塔那开创的道路继续发扬民族性的精神，并同时又具有世界性的特点。他创作中的民族性较之斯美塔那更为宽泛，其音乐朴素自然，扎根于民族传统和古典传统，并有自己的个性。他认为伟大的音乐必须像植物那样在本土民间音乐的沃土中成长，他把自己的风格建立在祖国的民歌和舞曲的基础之上。他的很多创作都倾注了对捷克民族精神的赞歌和光荣历史的缅怀，表达了对祖国山河的深情。

德沃夏克在交响音乐、室内乐、歌剧和钢琴曲等方面，都留下了许多优秀的作品，但总的来看，他在器乐方面的收获更加的丰富。他在美国时创作的一部交响乐《自新大陆》，是他最有代表性的一部交响乐作品。这部作品虽创作于异乡，却怀有极深的乡愁，这条朴素的旋律弥漫着淡淡的思乡情，在交响曲的配器中，他融入了波西米亚风格以表达对祖国的眷恋，并且他称自己创作的是“真正的捷克音乐”

捷克这个民族有着常青而又生生不息的民间音乐的养分，虽然在几百年的历史上捷克都遭受着异国的统治，但是同时在这反压迫的斗争中，他们继续弘扬繁荣了本国的文化，形成了自己独特的风格，也为世界音乐史的繁荣发展贡献出了自己的力量，世界音乐的百花争艳也有捷克民族添彩的一笔。

作者简介：黄李艳（1989—），女，湖南永州人，硕士研究生，音乐与舞蹈学专业，研究方向为西方音乐史。