试论中国古典舞教学的发展与创新

张 帆

（长治学院，山西 长治 046000）

试论中国古典舞教学的发展与创新

张 帆

（长治学院，山西 长治 046000）

中国古典舞以其优美的舞姿、行云流水的态势展现了中华文化的丰富意境，具有非常高的训练与欣赏价值，因此在目前我国舞蹈的教学体系中占有不可忽视的作用。本文首先分析了我国古典舞教学的现状，针对性地提出了发展建议，以期对我国高校古典舞教学的发展与创新有所帮助。

古典舞；高校；教学；发展；创新

一、高校的古典舞教学现状

现阶段我国高校古典舞的教学已经获得了很大的成功，培养了很多古典舞的表演人才和创作人才。我国高校古典舞教学课时量安排得都不多，练习时间较之于现代舞来说很少，即使是学生在课余时间自觉练习古典舞，但舞蹈专业学生课程的紧张难以让课余时间的练习保证质量。另一方面，古典舞教师也成为影响古典舞教学效果的重要因素。我国高校古典舞教学相对于其他舞蹈起步较晚，教学体系不够成熟，教师水平也层次不齐，这就直接影响着古典舞教学活动的展开。教师是进行有效教学的引路者，所以自身的舞蹈理论和技术要过硬，才会在舞蹈教学中创造适合学生的舞蹈学习计划，更好地去指导学生舞蹈学习。

二、对古典舞教学发展的建议

（一）古典舞与传统文化的融合

中国传统优秀文化是中华民族悠久历史的积淀，内涵丰富、意义深远。我国古典舞教学正要在不同的优秀文化中吸取精华，得到时代的熏陶，才能与时俱进，将我国古典舞融进时代的血液里。比如，高校古典舞教学可以依据地方特色或者学校特色，丰富舞蹈剧目和动作技巧；训练中也可以用传统道具来表现传统文化，体现儒家思想中的天人合一、物我合一的审美意境。

（二）古典舞的交流演练

古典舞的交流主要是依靠舞蹈教学和技术研讨两个问题来提高古典舞的教学质量和表演水平。古典舞教学的交流一般包括对古典舞教学的观摩和演出实践等，对古典舞技术的研讨，一般是学术上的讲座、会议等开展的较多。这两种交流演练在促进古典舞的发展与创新方面是具有极大的提升和帮助的。古典舞的教学参与者，必须抓住交流活动中的每一个环节，这时候的舞蹈活动是放松的，师生可以从现场的观摩教学中学习到别人长处，找到自己的不足。学生还可以充分根据自己的理解，在教学排练中创新舞蹈剧目，完善表演动作。

（三）加大创新力度 着重培养人才

任何舞蹈为了保持健康的发展，都需要对剧目创作进行创新。我国古典舞的发展必须对剧目进行创新才能促进传统古典舞蹈跟上时代发展的步伐。在创新性的要求下，高校古典舞蹈教学中对剧目的创作无论是一度还是二度，都是极其重要的教学方法。创作出好的剧目，不仅能提高舞蹈学习的兴趣，激发舞蹈创作灵感；还能加深舞蹈表演的熟练度，强化学生的舞蹈编创能力和舞蹈表演素质。

当然，古典舞的发展离不开教师人才的培养。高校要加强对古典舞人才的发掘，着重培养一批优秀的舞蹈教师队伍。对舞蹈教师后备人才的培养要以提升其专业能力和综合素质为首要标准，以社会需求为基本原则，发展能适应时代、传承文化、创新古典的综合型教师人才。

三、我国古典舞教学的改革与创新

（一）创新古典舞的教学思路

我国传统文化历史悠久、丰富多彩。古典舞承袭着我国传统文化的悠久历史，在积极倡导保护传统文化，大力推广优秀传统艺术的今天，古典舞要紧跟时代的步伐，融入现代化的思想，加入多元的舞蹈语言，提高自身的生命力与活力，在不断发展中永葆青春。在这种发展思想中，古典舞的教学也需要与时俱进。根据发展的需要，改革传统的教学模式，不断完善新的教学体制，制定个性化的教学系统，主要按照“一体多元”进行发展。 这里的“一体”，指的是一个完整、统一的教学主体，还要有科学合理的教学系统做支持。“一”指的是教学内容的一致性，包括古典舞的训练和表演时的技术技巧以及身体的表现；而“多元”的理解，则是要在“一体”已经具备坚实的基础之上进行古典舞的舞台表现，包括舞台风格、表演剧目、艺术思想等不同的方面进行升级和创新，只有这样古典舞发展才会向着多元化方向前进。需要注意的是，在这一过程中，对“多元”的理解要放在中国传统美学思想的范畴，不能超越了这个界限，否则这种“多元”的发展偏离了古典舞的美学初衷。

（二）明确古典舞的教学目标

任何课程的首要教学目标就是要提高学生的学习能力和实践能力。在我国高校古典舞的教学中，也应该首要培养学生的综合素养。只有当学生熟练地运用技巧在舞台上自信地表现古典舞的艺术美，我们的古典舞教学目标才算是真正实现了。那么，古典舞中如何培养学生的综合能力呢？

1.组织能力的培养。学生除了表演教材要求的舞蹈外，还需要掌握舞蹈的编排和重新整合，目的是让学生能单独完成剧目的演练。这对学生的舞蹈组织能力和自我学习能力是很好的锻炼。2.创新能力的培养。当下，我国古典舞的发展必须依靠创新来添加动力。传统文化想要占据市场，使人们乐于欣赏与追捧，必须结合当今人们的喜好，创造出让人眼前一亮的舞蹈剧目，这对当代古典舞的学生提出了更高的要求，这种创新意识必须贯彻在古典舞的教学中。 3.分析能力的培养。分析能力的培养是为了让学生能自我审视，发现不足之处并立即改正。古典舞教师要因材施教，发展学生的个性，通过现代化的手段，在课堂上多播放一些著名的古典舞表演，然后对比学生自己的舞蹈，让学生学会自我分析和总结，对优秀的舞蹈进行模仿，对比自己舞蹈中的不足，激发学生掌握新技巧的积极性，使学生在学习中不断发现问题，解决问题，在实践中突破自己的潜能。 4.想象力。艺术就需要表演者发挥丰富的想象力和创造力，教师在教学的同时，要鼓励学生展开丰富的想象力，使自己和舞蹈融为一体。

我国高校古典舞教学经过近年来的发展壮大，已经初步形成规模，且随着国学思潮的发展，发展前景良好，但也存在着不少的问题有待我们解决。针对我国高校古典舞教学的发展与创新的建议需要通过教学实践的检验，与时俱进的对教学方法以及教学理念进行改进和优化，为促进学生进步，培养优秀古典舞人才而努力。

［1］宁斌.中国古典舞的发展和审美［J］.戏剧之家，2015，（22）.

［2］余协凯.关于古典舞发展趋势的分析［J］.戏剧之家，2014，（5）.

［3］张琳.中国古典舞的发展与审美［J］.戏剧之家，2014，（7）.

［4］王砚秋.中国古典舞的发展和教育［J］.忻州师范学院学报，2013，（3）.

张帆（1985—），女，2006年毕业于天津体育学院舞蹈学，2006年9月至今山西省长治学院音乐舞蹈系舞蹈教师。