王建民的二胡狂想曲看他的创作理念与音乐特质

姚 宇

（云南大学，云南 昆明 650000）

王建民的二胡狂想曲看他的创作理念与音乐特质

姚 宇

（云南大学，云南 昆明 650000）

王建民的二胡狂想曲对二胡音乐的发展有着深远的影响，本文通过对王建民在二胡创作时的创作理念进行研究和分析，从雅俗兼备，合二为一、精简有度，构思缜密、精简有度、构思缜密，三个角度来对他的创作理念和音乐特质来进行欣赏和总结，从这些方面能够更好的理解王建民的作品。

王建民；二胡狂想曲；创作理念；音乐特质

作为最具表现力和活跃力的民族乐器之一，二胡在近现代史上的发展逐步加快，尤其是在刘天华的二胡曲 《病中吟》诞生，这是第一首以二胡独奏的乐曲，二胡作为独奏开始，这将近一个世纪以来，其迅速的发展可以大致分为四个时期：第一时期大致是从1923年至1949年，这段时间为初创时期，代表作品有刘天华的二胡曲和练习曲，涌现的杰出人物也是层出不穷；第二个时期是从1949年至“文革” 结束，这段时期二胡经历了快速发展和成熟繁荣时期，出现了一大批优秀演奏家和作品，代表作有《豫北叙事曲》 、《江河水》等；第三个时期是从1978年到1987年，这个时期二胡得到了快速的拓展。以刘文金为主要代表人物，将二胡曲拓展成为大中型的曲式作品，代表作为《长城随想曲》、《新婚别》等二胡协奏曲；第四个时期是从1990年开始，这个时期是二胡对新时期的创新探索，在原有的基础上进行创新，代表作为王建民的二胡狂想曲等。

王建民的二胡狂想曲一经推出，就引起了各界的关注，在二胡领域得到了强烈的反响，对于整个民族乐器领域也起到很大的影响。本文通过对王建民的二胡狂想曲进行研究，分析他的创作理念和音乐特质，深入探讨王建民的二胡作品对二胡艺术的影响和意义。王建民在二胡领域的创作与其深入的创作理念是分不开的，对王建民的二胡作品的研究必须先对他为什么要进行创作的创作理念进行研究，并从其创作理念来探究其音乐特质。

一、雅俗兼备，合二为一

王建民在进行创作时坚守“雅俗共赏，中西并存”的理念，他将作品的“雅”（综合作品的表现形式、结构、语言上等体现出的较高艺术性）和作品的“俗”（作品的易接受性和易听懂性）融合字一起，使作品呈现出雅俗兼备，合二为一的特点。

传统的理念对音乐的理解更多地将雅和俗进行完全分开，认为雅只强调创新，俗只强调守旧，将二者对立起来，认为雅俗不能共存，在创作的结构表现形式上等雅和俗都是互相矛盾的，不能将雅和俗统一起来，融入到一个作品当中。但是王建民在进行二胡作品创作时，并没有将二者对立起来，他很巧妙地回避了这一点，而且试图找到二者的统一点。例如在对二胡的旋律进行创作时，王建民非常重视旋律的提升和其可接受性两者的结合。他认为二胡作为单旋律乐器，旋律是二胡的灵魂，所有的音乐形式都是通过旋律表现出来，他将旋律作为创作的重点，通过多种技术手段来不断提升和丰富二胡的旋律，当然他也会研究听众音乐欣赏的能力，他们所能接受的旋律形式等，在丰富旋律的同时也尊从听众的可接受性，将雅和俗很好地结合起来，融入到二胡作品中，当然，关于雅和俗的共存点和平衡点的把握，他在创作中都会非常注重这个点和度的研究。

二、精简有度，构思缜密

王建民在对二胡的创作中也非常注重精简，在巧妙缜密的构思中寻求更为简单的音乐表现形式。他将作曲运用技法分成了四个层次，第一种是简单的技法表现不良的效果，这是最次的技法运用；第二种是技法复杂，但是表现效果也不好，这是其次；第三种是复杂技法所表现的效果较好，为佳；第四种是简单的技法所达到的表现效果最好，这是最佳。所以在进行技法创作时，他通过深思缜密，采用最简单的技法来表现最好的效果。例如，在对音阶和旋律发展上的瓶颈问题，传统的观点都是从二胡的音乐语汇入手寻求创新和突破，但是反而使得与民族曲风相背离。王建民却没有从这个突破口构思，而是运用人工音阶，将原始民族曲风与人工音阶相结合，达到创新的效果，让人产生焕然一新同时又能够轻易接受的二胡音乐语汇，这个技法创作的确非常简单，但是简单并不意味着构思也简单，这是通过王建民反复缜密的构思才完成的创作。

例如，在他的作品《第一二胡狂想曲》中，他在来自云南苗族地区非常简单普遍的飞歌基础上进行创新，达到了非常完美的额效果。这些飞歌原本是非常简单的三音列音程，王建民注意到这个宫音上方同时存在着大小三度音这个小细节，由此他创作出该作品中的核心音调，并在此基础上设计出人工九声音阶，使得民族特色和创新简单地结合起来，创作新颖的二胡旋律词汇。

三、缩小范围，增加变化

缩小材料选择的范围，并从有限范围寻求无限变化，这也是王建民所追求的创作理念，他的作品中从来不会直接引用现成的音乐素材，但是却能够给人一种熟悉的亲切感，这是因为它将选材的范围进行了缩小，这种熟悉亲切的感觉是因为他在进行创作时选取了听众比较熟悉的音乐素材进行精简，作为一种基础材料，并对其进行加深和修改，进而形成一种新的旋律，这种旋律被其称为“核心音调”，这种“核心音调”在他的很多作品中都能够感受得到，这也是他的重要创作理念之一。例如 《第一二胡狂想曲》 中王建民创作的核心音调，他在这个基础上又衍生出无限的变化，使这个核心音调能够保持原有的风格，又能够产生更多的新鲜的听觉享受，例如，将八度换位，重新组合打散的节奏，能够保持在本调上，又进行了色彩变化。

四、结语

总之，王建民在进行二胡音乐创作时总是保有自己独特的创作理念，将雅俗合二为一，将对立的事物统一起来，增加二胡艺术的共融性，同时在进行创作构思上能够很好地把控，做好精简有度，而且为二胡的艺术创作革新拓宽了道路。当然在创作过程中王建民还具备很好的控制力，对于旋律的音调、风格等都有很好的控制力，王建民很注重这种控制力，在他的创作中形成了自己独有的创作理念和音乐特质，这种创作理念和音乐特质的形成，吸引了大量的二胡爱好者的争相模仿，同时也有助于二胡艺术的快速发展。

［1］王建民.源于民间根系传统—《第二二胡狂想曲》创作札记［J］.人民音乐，2003（9）：2.

［2］汝艺.从王建民的二胡狂想曲看他的创作理念与音乐特质［J］.中国音乐 （季刊）2008年第3期.

姚宇（1993—），云南大学，籍贯：江苏沛县，研究方向：艺术学理论。