从古筝的创新与传承来谈古筝艺术该何去何从？

李雨瑶

（山西师范大学音乐学院，山西 临汾 041000）

从古筝的创新与传承来谈古筝艺术该何去何从？

李雨瑶

（山西师范大学音乐学院，山西 临汾 041000）

古筝，是中国传统弹拨乐器，在这两千多年的时间里，这门乐器不断发展变革。我国的艺术家们在发扬优秀传统艺术的同时，在古筝演奏技巧和筝曲创作上都付出了很多心血。本文将针对古筝筝曲和古筝演奏技法的传承与创新来探究未来古筝艺术的发展道路。

古筝；传承；创新；技巧

一、古筝作品的传承与创新

新中国成立后，古筝的形制和音域都发生了很大的变化，在选材上将原来的丝弦改为钢丝线或尼龙弦，使音色更加好听，音量有所增大，同时琴弦也不易断，极大地丰富了古筝的艺术表现力。在古筝作品的创作上，出现了许多能展现古筝艺术魅力的作品，如人们所熟知的《渔舟唱晚》、《战台风》、《雪山春晓》等作品。这些作品传承至今，仍是每位习筝者必学曲目，每一首作品都运用到了很多古筝的传统技法，堪称经典之作。

在传统古筝作品的创作上，有四种类型。第一种是根据民间曲调来进行创作，如《茉莉芬芳》、《浏阳河》，都是根据民歌改编而成的经典之作。第二种是结合戏曲元素来进行创作，例如曲云老师创作的《香山射鼓》是根据陕西鼓乐曲牌所创编的。周延甲创作的《秦桑曲》是以陕西碗碗腔音调为素材。第三种是由其他乐器作品改编而成。如《临安遗恨》是由中阮作品《满江红》改编而成的一首古筝协奏曲。第四种，是根据中国传统故事而改编的作品。如《草原英雄小姐妹》是由吴应炬作曲，刘起超、张燕于1974年根据蒙古族小姐妹龙梅和玉荣的故事改编而成的一首古筝独奏曲。

随着文化艺术的发展，不同国家的许多艺术门类开始互相借鉴与融合。古筝也不例外。众多古筝演奏家开始采用西方旋律为元素来进行古筝作品的创作。例如古筝重奏曲《土耳其进行曲》、《四小天鹅舞曲》、《童年的回忆》等。这些作品都是“西曲中弹”，但笔者认为，西曲中弹确实会让观众有耳目一新的感觉，但却缺失了传统古筝特有的韵味，也并没有展现出作品由西洋乐器演奏出的魅力。

在流行音乐飞速发展的现在社会，也出现许多古筝和流行音乐结合的作品。例如古筝作品《卡农》，这首作品是由西洋乐曲《卡农》改编而成的一首作品，乐在曲中还加入了B—box、街舞等流行音乐元素，同时在演出时配以酷炫的灯光，使传统古筝变得不再传统，深受年轻人的喜爱，让人们看到了传统乐器演出的新形式以及未来发展的新出路。

二、古筝技法的传承与创新

传统古筝演奏技法是以右手为主，左手为辅的演奏模式。例如传统筝曲《高山流水》、《寒鸦戏水》。这些作品都以右手为主，左手辅以按颤揉滑的传统技法，左手“以韵补声”。在上个世纪五十年代，赵玉斋所创编的《庆丰年》，创造性的使用新的演奏技法，即在筝码右侧由左手来进行弹奏，同时还加入了刮奏、琶音等技法，采用多声部演奏技法，左右手交替演奏，极大的丰富了古筝的表现力，促进了古筝演奏新技法的发展。

上世纪八十年代以后，赵曼琴先生对古筝演奏技法再次进行革新，开创了古筝“快速指序”技法体系。这种技法是采用大指、食指、中指、无名指四个手指弹奏，一改以往三个手指对称弹奏的模式，提高了手指的灵活性，扩充了古筝演奏技法领域。

在古筝左手技法的发展中，还有一首具有里程碑意义的作品——《战台风》。这首作品是由王昌元创作，于1965年首演。在这首作品中，王昌元创造了双手食指快速交替抹弦的“点指”技法，左手扫弦技法等。这些新技法的使用大大提升了左手的取音功能，也为后来的古筝作品创作提供了很好的借鉴作用。

在二十世纪末出现了一种新型转调筝简称“新筝”。它是乐器制作专家潘海新先生经过14年的努力，针对传统古筝存在的不足而研制的。它的出现丰富和满足了古筝演奏技巧和不同类型作品的需要，使古筝艺术焕发新的活力。

三、未来古筝艺术的发展道路

传承意味着要创新，而创新也必须是建立在传承之上的。但在古筝发展与传承的这两千多年时间里，有些创新是能够促进古筝艺术更好的发展，而有些却没有很好的将古筝的精髓保留下来。李开复说过“创新不重要有用的创新才重要。”所以创新也应该是选择性的创新，不能盲目的创新，有意义的创新才是创新。

首先，在创作时，作曲家应该尽量保留传统古筝的原汁原味，创新是要有的，但为了让作品更有新意和吸引力，抛弃了传统技法和演奏形式，就得不偿失了。在创作时可以加入中国传统音乐元素，例如我国各地各少数民族都有的民歌、山歌、小调等，都可以作为创作的灵感。还可以加入“京剧”元素。例如古筝作品《打虎上山》、《晓雾》都是具有京剧元素的作品。这样既保留了古筝的传统韵味，又弘扬和发展了我国的传统戏曲，这样的创新既能让观众看到古筝丰富的表现力还能看到古筝作品创作的广泛性。

其次，还可以吸收和融入更多国学和诗词元素，丰富古筝演奏的表现内涵。例如王中山的一首古筝作品《酒狂》，他在演出时会在弹奏时加入古诗词朗诵，边弹边诵，别有一番韵味，不仅丰富了古筝演出形式，更能让观众融入到其音乐之中，与观众产生共鸣。

“民族的才是世界的”，我们应更好的将传统音乐发展下去，继承传统，让更多的人看到古筝与我国传统音乐的完美结合。我们作为新一代的习筝者，继承传统和有选择的创新是我们每个人应尽的责任，每一个弹筝者都应为古筝艺术的发展贡献出自己的一份力量，更好的将古筝艺术弘扬下去。让更多的人看到传统乐器在现在社会也能有自己的一席立足之地。在“传统”与“创新”中找到更加适合古筝艺术发展的元素，让古筝这件古老而又独具魅力的民族乐器在世界音乐艺术中的更加灿烂夺目。

［1］杨玉芹.古筝演奏理论与经典解读［M］.北京:中国书籍出版社，2015.

［2］王中山.全国古筝演奏考级作品集［M］.合肥:安徽文艺出版社，2008.