单簧管艺术的民族化之思考

朱 毅

（四川大学艺术学院，四川 成都 610000）

单簧管艺术的民族化之思考

朱 毅

（四川大学艺术学院，四川 成都 610000）

探析单簧管艺术的民族化对单簧管和民族音乐有着极为重要的意义，单簧管隶属于西方管弦乐，故而在传入时会与中国的民族化相冲突，但可以在化解矛盾的同时让两者相互融合，即发挥单簧管固有艺术风格的前提下，感受中国艺术文化，这也是确保单簧管在中国留存和发展的关键步骤。

单簧管；民族化；思考

相较于国内民族化音乐作品，单簧管艺术有很多难以掌控的部分，特别是在音乐演奏风格上面，这一点在初学者身上表现的比较明显。很多初学者在没开始学习的时候就感觉到畏惧故而开始打退堂鼓。由此单簧管在发展中需要结合民族化特点，减低难度，提升学习者的兴趣，这是实现单簧管艺术发展的必有之路。

一、单簧管艺术在我国的发展

（一）新中国成立前的发展

单簧管流入中国的时间为清朝，当时宫廷内的乐师让一位画师将所有的西洋乐器都画下来，单簧管就在其中，一直持续到鸦片战争时期，由于一名在中国海关担任要职的英国人十分喜欢单簧管这一乐器，因而在工作之余，组织各类宴会，一方面为满足个人喜欢，另外一方面也是应工作需求，就此创立中国第一支西洋管弦乐队，其中乐队中有一名中国成员叫穆志清，尤以穆先生是中国最早接触单簧管乐器的艺术家，因而这也为穆先生在中国单簧管发展中起到举足轻重的地位奠定基础。北京大学邀请穆先生去教授单簧管，为当时的北京大学培养一批单簧管艺术人才。之后，受到五四运动热潮影响，部分留学西洋的音乐博士学成归来，在各地创设单簧管音乐教育基地，由此单簧管在国内各大艺术院校发展起来，同时各地也开设学校，培养出国内首批单簧管艺术教育力量。

（二）新中国成立后的发展

新中国成立以后，单簧管开始活跃在中国的各大舞台上面，并逐步认识到中国的很多作品若运用单簧管演奏能够呈现出意想不到的演奏效果。另外在演奏过程中结合中国的古典乐器，并渗入中国古典文化，运用当时比较流行的作曲方式，最终让单簧管的艺术逐步发扬光大。与此同时，我国的多家艺术院校也开办单簧管专业，由此为单簧管事业的发展培养出一大批人才。21世纪初期，单簧管在中国音乐事业发展中占据举足轻重的地位。并在音乐教学中逐步完善单簧管教学系统，由于更多的人开始喜欢单簧管，并学习其演奏方式。国家为鼓励这一乐器的学习，每年组织单簧管艺术节，通过比赛选拔出优秀的单簧管表演者，以期推动单簧管艺术的可持续发展。

二、单簧管艺术的民族化发展分析

（一）单簧管音乐作品创作的民族化

单簧管具有声音低沉，节奏轻缓，容易控制等的特性，因而运用单簧管表演中国的民族作品，不仅能够清楚的表达出作品的喜怒哀乐，更能让中国的古典作品结合西洋乐器演奏出来，打破中国传统的表演风格，给人耳目一新之感。

在20世纪30年代，我国著名音乐艺术家冼星海先生通过大胆的创造，率先将音乐作品中的《风》的一个序列篇章结合单簧管表达出来，并将单簧管看成是整部作品中的一个重要的声部，虽然单簧管还不能作为作品的主要配乐乐器，只能作为单独的声部出现，但是经过漫长的发展认识到这种音乐作品的创新，对单簧管逐步融入到中国民族艺术表达有着非凡意义。

我国的作曲家在单簧管运用上确实创造出较多的作品，但是由于单簧管属于西洋乐器，因而很多特性比较符合西洋的管弦乐，中国的作曲家受到传统中国音乐影响，故而在单簧管艺术发展上相较于国外的很多艺术创造还存有不足之处。因此中国的未来发展趋势是在创作大量高水准民族作品的前提下，逐步提升我国单簧管艺术的教育发展状况，并让我国的单簧管教育在国社会中占有一席之地，这将让国际友人了解我国民族音乐艺术的关键所在，进而提升单簧管学习者的学习兴趣，并带动我国的单簧管艺术的传承与发展。

（二）单簧管教学模式的民族化

我国单簧管教学多采用欧洲的传统教学模式，尤其是在教学材料选择方面，更多选择外国作品作为练习曲目。比如选择的练习曲目为克洛捷、罗赛等作品，但这些曲目相对比较难，学生在练习初期基础技能不牢固情况下想要演奏出来有一定困难，学生通过多次练习不能完整的表演出教师布置的教学任务，这必然会挫伤学生的练习积极性，让学生质疑自己的音乐素养，学生一旦失去学习自信，那么必将影响学生今后的学习状态。教师在初期开展教学的时候，应为学生选择一些简单，容易练习的曲目，这样可以调动学生的练习积极性，同时提升学对单簧管的学习信心，学生经过几次学习后能够吹奏出节奏明快的曲目，对学生今后的音乐学习有较大帮助。另在曲目选择方面，我国的很多民族音乐，曲调简单，节奏鲜明，更容易被学生所掌握。故而教师在教学过程中，应转变传统的教学理念，开拓教学思路，不要将自己的选曲范围设定在国外教材上面，应该适当的选用我国的民族乐曲开展教学，明快的曲调练习，打破传统的练习的僵硬，并且该教学方法让学生了解更多的民族乐曲，学生在学习西方乐器的同时，也能演奏出中国的额传统乐器，学生经过长期练习，能慢慢欣赏和体会到中国传统民族音乐的“美”，故而民族乐曲也能在此发扬光大。

（三）单簧管演奏艺术的民族化

2010年暑假期间，在广西举行一年一度的单簧管艺术节上，涌现出很多优秀的单簧管艺术表演者，其中中央音乐学院的教授陶旭光演奏一曲《兰花花叙事曲》更是将整个盛会推向高潮。该曲在演奏技巧方面，结合二胡、京胡和竹笛等大量的民族乐器，并在表演的同时做好乐器中的上下滑音和移位，最终的目的是让乐器表达更富有极限性，曲目的演奏更重视气息和节奏，因而为观众呈现出一场极具美感的音乐盛宴。如果说运用西方的小提琴表演出《梁祝》是中西音乐文化的一项创举，那么《兰花花叙事曲》将成为中国音乐历史上的又一次革新，带动我国民族演奏的多元化发展模式，同时也证明单簧管能结合演奏手法和演奏技巧表达出更好的视听效果。

三、结束语

通过学习和了解西洋管弦乐，普及我国的民族音乐，让我国民族音乐发扬光大是我国民族音乐发展的新目标和方向。目前我国在音乐教学方面应结合单簧管这一外来乐器的风帆，并借助于外来音乐良好的演奏风格，融合我国民族乐器的演奏技艺，这不仅能弘扬我国的民族乐器，也能通过多元化的乐器演奏让我国的民族音乐传播到世界各地。

［1］郭华.试论单簧管艺术民族化的几个问题［J］.大舞台.2012（05）: 12-45.

［2］张佳凤，对中国单簧管发展历史的回顾和民族化思考［J］ .群文天地.2012（10）:13-46.

朱毅，男，汉族，成都，讲师，硕士研究生，四川大学艺术学院，音乐学。