论钢琴弹奏中“慢练”的重要性

郭 珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 绵阳 621700）

论钢琴弹奏中“慢练”的重要性

郭 珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 绵阳 621700）

钢琴弹奏是一门技术，更是一门艺术。不论是技术的需要还是艺术的需要，作为重要的基本训练方法，慢练在钢琴弹奏练习中都是应该引起高度重视的。对初学钢琴的人来说，慢练在弹奏的准确性方面至关重要，那种一上来就想快弹的结果，出来的音只能是模糊不清、错误百出、异常的拙劣。所以，只有通过慢练，初学者才能够锻炼出正确的触键力度，弹准每一个音符，为以后进阶打下坚实的基础。

钢琴弹奏；慢练；重要性

钢琴教学中，笔者经常看到一种现象，一个学生一上来，弹着弹着，不一会儿就不由自主地被一种快奏的奢望所袭，或者被他人弹奏视频所“感染”，而不能自持，完全不顾作品本身的要求，用自己目前还达不到的指法，一味地飞快弹奏，企图追求那种“炫技”的快感，结果给人的感觉是跌跌撞撞。笔者也曾看见，一个学习者面对肖邦的a小调《半音音阶练习曲》（Chromatic Etude,作品10，第2首）时，一度想用飞快的速度进行弹奏。但结果却是弹奏得模糊不清，错误百出，最终让他自己和听的人都感觉透不过气来，毫无艺术感可言。终其原因，就是弹奏者忽略了平时慢练的重要性，没有在作品如何先达到准确性上下功夫，心意和手指完全没有配合所致。俗话说：欲速则不达。慢练这个问题，对于钢琴初学者甚至是接触到钢琴不久的幼教师范生，尤其应该一开始就要提出来，在练习时，应按照慢速—快速—再慢速—再快速这一规律进行反复练习，在力求准确的基础上，以后再逐渐加速，直到达到曲子规定的速度。加以注意和练习，为以后实现真正规范的弹奏打下扎实的基础。

一、慢练应建立在对钢琴作品的分析和理解上

某种意义上说，音乐也是一种特殊的语言，只有通过对作品乐句、音色的恰到好处的解读，音乐语言才容易被听者理解和接受。慢练，某种意义上说，是一种对作品的音乐语言进行准确而深刻解读的有效手段。

钢琴教学，终归是要引导学生从作品的分析理解入手，全面掌握作品的风格，进而充分展现出钢琴艺术的表现力。一首曲子，往往是作曲家内心体验的再现，要想成功地弹奏一个作品，完美地表现该作品的内容，就必须先对作品分析理解，了解作者的相关情况以及其创作的意图。只有真正理解和掌握了作品所蕴含的感情，再施以熟练的弹奏技巧表现，弹奏出来的音乐才有生命力和感染力。同时，任何一首作品，总是有整体、有细节，有高潮、低潮，处理上就要有合理的布局，弹奏之前，就应该把作品的来龙去脉交代清楚，尤其是音乐形象、情感转换，音乐的发展、酝酿和高潮，都要讲透，让学生对音乐要求和技巧要求做到心里有数。即便是该作品本身弹奏速度是很快的，也要先对作品进行分析和理解，只有做好了对作品的分析和理解，才好进一步回答为什么要慢练这个问题。因为，慢练，是克服一切技术障碍之本。只有通过慢练，才能一点点读懂作品细节，走进作曲者的内心，进而将其准确地展示给听者，引起共鸣。

二、慢练应重点注意动作的规范

相对于慢练中分句、基本动作走向和困难片段的确定，动作的不自觉变形，是钢琴慢练中最容易出问题从而最应该值得警惕的事。钢琴技巧的机械性任务繁多，每一步都要运用到复杂的组合动作。其中一些动作只有经过专门的训练才能达到自动化、自觉化的程度，就算那些技巧水平极高的专业钢琴家也不例外。那么，每个组合动作必须经过不断练习巩固才能得到扩展。如，音阶的慢速弹奏，是为了训练并增强手指的弹奏力，跳跃的慢速练习，则是为了增强回转动作，断奏练习为了提高上臂的活力。如同一个武术高手，要想高水平地完成一个套路，那么，套路中的每个动作就必须都要高质量地到位。

钢琴弹奏中，这些纯技巧的练习虽然机械但不可或缺，弹奏者必须要将这种或那种动作自动化。对于作品的慢练，音乐效果不是唯一的目的。慢练，一方面可减轻背谱的困难，另一方面也是为了技巧。由于慢练，可以对动作花费较长时间，有利于动作的自动化。动作的自动化有两个目的，一是根据琴键的不同分组和不同指法训练手指、腕部以及手臂的不同姿势，记住每个音的前后顺序。二是改善和完善练习片段中弹奏每个音时挥动和弹奏的方法，改善控制力，增进流畅度。但是，必须注意的是，有一个先决条件，就是按放慢的速度应保证使每个音同其它音的时值相适应。也即是说，速度放慢要达到的标准，是在快速中也可以准确应用这些动作。实践中，在慢练时，很多人常常是倾向于不用手指而用整个手臂完成弹奏。这种变了形的练习或许可能对记忆和掌握指法有用，但最后对我们演奏需要用到的技巧的自动化却是有害的。不少所谓技巧灵活的演奏者，由于慢练方法不对，最后往往感到手指不如从前那样听话，原因就是练琴中错误的动作在大脑里形成了思维定势，代替了从前正确的组合。

三、慢练应采取分解练习的方式

正如奔驰汽车，给人的印象就是可靠、豪华、高品质的代名词，究其背后，却是一个个精密的零件组合而成。要造出一辆奔驰，就得先造出一个个精密的部件。分解练习也是如此，就是将一整支曲子按练习目的需求，分解开来练习，一点点地精益求精，最后达到完美。

（一）要选取特别困难之处练习

任何学习，总是由浅入深、由易到难，每个环节，都不免遇到困难。钢琴弹奏学习中更是如此，每个阶段，每个步骤，甚至一首新曲子，都会遇到困难。一首曲子，只要有一个难点没有攻克，整首曲子的完整性就会受到破坏，整体美也无从表现。但是，即便如此，笔者认为，也应该尽可能将慢练的音乐作品减少到最低限度，只应当对那些特别困难的地方进行慢练，即便是肖邦的练习曲，也不宜作通篇慢练。因为，一般来说，在一定程度内，一首曲子，不可能都是困难的。正确的做法，是把难点抽出来，反复练，集中攻克，直至完全克服。实践中，不少学习者不注意方法，总是喜欢从头到尾一遍遍过，遇到问题卡住了，不去解决它，又从头来，存在的难点总也攻不破，结果一首曲子老是弹得漏洞百出。另外，由于人的生理原因，慢练时，人的注意力会自然减弱，某些动作一定会走样。这样一来，时间过长，很可能会造成严重的弊端。所以，那种遇到问题就从头再来一遍的做法，事倍功半，一定要杜绝。

（二）要分句、分段练

钢琴弹奏，涉及左右手的分工、组合。一般来说，面对一首新的乐曲，要从头至尾发出正确的音响，每个细节都做到位，手上的技术动作也不可能一上来就配合习惯。这个时候，就非常需要利用分句分段的办法，把曲子拆开来，一句句或一段段打磨，这样做，还有利于很快形成音响记忆和动作记忆，有利于对新谱子的迅速熟悉。不论是解决技术问题还是音乐的处理，分句、分段仔细打磨，精细练习，都非常必要，否则也不可能得到有质量的演奏。实践中，为什么同一首曲子，水平差不多的人来演奏，也会有明显的高低不同，抛开天赋不谈，有一句话说得好，“并非是我有多高的水平，而是你们很多常规的活儿没做到位”。分句、分段练不是细枝末节，而是用心，是一种认真的态度和科学的精神。相反，从练习角度而言，那种总是从头至尾、一遍一遍练的方式，看似很努力，其实却既费时间，又留不下深刻印象，达不到提高演奏水平的目的。

（三）要分手练

钢琴演奏属于多声性质的，会涉及复杂的声部层次问题处理。双手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏职能和任务。如不同的节奏关系、强弱关系以及不同的奏法和音色处理等。同时，两只手的技巧难度是不一样的，就需要对承担困难技巧演奏的那只手给予更多的练习，如果没有分手练习做基础，就训练不出高质量演奏所需要的手的控制力。可以说，分手练习不仅存在乐曲练习的初步阶段，就算是对乐曲已经掌握处理趋于成熟的情况下，穿插分手练习，也是很有必要和有益的。

（四）要分声部练

钢琴音响的多声层次要求演奏者大脑里要对各声部都非常熟悉。而多声层次的展现包含有复杂的控制技术，比如复调，每个独立声部有自己的运行特点，有自己的奏法、分句、音色和处理力度。声部彼此之间，有横向旋律关系，还有纵向的和声、对位的关系。甚至，很多时候一只手要承担两个或两个以上声部的演奏，一个声部里，也会需要两只手交替才能完成。所以，仅分手练习还远远不够，分声部的精细练习，也是极有必要的。声部层次处理极其重要，学习钢琴中，从初级到高级都会遇到，对学生应严格训练。

[1]黄大岗. 周广仁钢琴教学艺术[M].中央音乐学院出版社，2011.

[2]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社，2000.

[3]列文.钢琴弹奏的基本法则[M].人民音乐出版社，2004.

J624.1

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