器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求探究

唐 伟

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）

器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求探究

唐 伟

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）

钢琴教学是高校音乐教学必不可少的一门课程，其对学生的要求是严格的，在对器乐钢琴伴奏中钢琴声音上同样提出了很高的要求，从钢琴弹奏声音的音色与音质、节奏与旋律、弹奏力度与踏板控制上都有着很标准的划分。在对高校音乐教学中钢琴教学的探究中，作者发现对钢琴声音的要求缺少一定的理论指导，本文将从器乐钢琴伴奏中钢琴声音的要求进行相应研究，对其要求进行梳理整合，同时对一些问题进行归纳，从钢琴的音量、音色、音质、音效等各个方面进行全面的论述。

钢琴教学；器乐；声音要求；探究；标准

钢琴教学是高校音乐教学的重要组成部分，它并不因为不同的学习方向而具体划分，是作为音乐学习的必修课之一。对学生的教学是严格的，同样对器乐钢琴伴奏中钢琴声音的要求也是严苛的。但在当前我国钢琴演奏中，依然缺少对器乐演奏中钢琴声音要求的确立与探究，本文就是从这一点入手，首先从单簧管这一乐器入手，说明一些钢琴声音的基本要求，同时慢慢指出在器乐钢琴伴奏弹奏时对钢琴声音要求的一些注意事项，在不断探究摸索中确认一些新的启发，从而不断促进高校中钢琴教学的发展与钢琴演奏中演奏效果的不断提升。

一、钢琴在单簧管伴奏时对声音的要求

钢琴在单簧管弹奏时的演奏效果可以代表其在其它器乐演奏时的演奏效果，对钢琴的声音要求也是相对一致的，所以拿单簧管进行器乐钢琴演奏中钢琴声音的要求探究是合理的，也是具有代表性的。

（一）单簧管音区特点

单簧管是一个多样化的演奏乐器，其音质特点也是具有自我特色的，在其演奏特点上，单簧管可以分为三种不同的音效特点，大致可以分为低音区、中音区与高音区。低音区的演奏声音特点是饱满充实同时还具有浑厚的特点；中音区的演奏声音特点与低音区有所不同，其表现出来的是声音软润与柔和的特点，给人的听觉享受也是与众不同的；而高音区的演奏声音特点则是响亮清晰，给人一种通透的听觉感觉。这三个音区的不同特点构成了单簧管独有的演奏效果，其不同音区相互配合与结合的演奏特点是单簧管演奏时的鲜明写照。

（二）单簧管的演奏特点

单簧管的演奏特点也是别具一格的，以著名歌剧《弄臣幻想曲》为例，在其演奏过程中，单簧管与钢琴演奏配合时的效果主要呈现为钢琴作为伴奏的出现上。在宏大的开场上，单簧管主要以高音区的表演开始呈现响亮清晰的声音特点，其对音色夸张与浓郁渲染的特点被最大化地表现了出来。随着曲子的不断进展，单簧管的演奏逐渐呈现为向低音区走的趋势，声音逐渐低缓圆润，让听众深思。在单簧管强弱的变化中，同时结合着演奏者指尖力度的把控与节奏旋律的调整，曲子中所要表达的情感被一点一滴地呈现出来，听众也会越来越入迷。

（三）单簧管伴奏时的声音要求

单簧管演奏时伴随着钢琴伴奏来进行的，在此之中对钢琴声音的把控是对其声音要求的最直接体现。同样以《弄臣幻想曲》为研究对象，在曲子演奏时的第一篇章，在进入主题的过程中，演奏方式主要以和弦音为主，在连续的弹奏中表现声音的连续与婉转。在这种偏弱与缓慢的声音铺垫下，整首曲子的气氛就被烘托了出来，调动听众继续往下听的兴趣。在逐渐进入第二篇章也就是主要篇章的过程中，钢琴演奏是作为主旋律出现的，在这里音乐的层次感应该得到最大的体现，在钢琴伴奏的过程中应该加强伴奏的力度，四个音符的主旋律应该得到最大凸显。整首曲子的其它部分，钢琴弹奏时应该注意节奏与踏板的把控，不能够拖泥带水，以保证曲子的连贯与流畅。这些声音的要求是弹奏者结合曲子的旋律与节奏，同时结合自身的演奏特点与手法，在演奏者想象力的迸发与即兴表演中将声音的要求做到最好的展示。

二、器乐钢琴伴奏时钢琴弹奏的注意事项

器乐钢琴伴奏时钢琴弹奏要想有良好的声音效果，对声音要求的控制要十分严格，同时对钢琴弹奏的一些注意事项也应该了解与掌握，这样才能对钢琴弹奏时取得良好声音效果有所帮助。

（一）音量的控制

钢琴伴奏是钢琴作为伴奏的乐器出现在器乐演奏现场的，其表演时声音音量的把控是影响到器乐演出效果的，最好的音量控制应该是钢琴伴奏音量不超过器乐演奏时的音量。钢琴演奏者应该熟练掌握器乐演奏的音量，在结合其它器乐音量的同时做好钢琴伴奏音量的控制，与之相匹配才是演出成功的关键。不同的乐器发声原理是不相同的，在演出期间，钢琴伴奏者在对声音要求的熟知上要注意好其它各种乐器的特点，在整体平衡上做好作为一名伴奏者的责任与使命。比如说在相对小提琴的声音上，明亮与清澈之间不应该出现喧宾夺主的情况。总而言之，在钢琴伴奏时，演奏者不需要进行独奏时的宏大音量，在潇洒放松的状态下进行音量控制的灵活掌握与运用。

（二）音色的运用

钢琴音色的运用主要集中在对钢琴声音色彩的调试上，对钢琴运用不同的手法与节奏弹出不同声音的曲子就是对钢琴音色的不同应用与实践。音色决定了听众最终的审美与享受，在音色的应用上，弹奏者要注意钢琴弹奏时与歌曲风格的协调一致，在曲子整体性得到把握的同时，通过对音色变化手法的运用，让听众得到不一样的或者是别具一格的音乐享受。这对钢琴弹奏时声音的要求是严苛的，从钢琴演奏者的角度来看也是具有很大难度的，就像琵琶曲《花木兰》中，在对战场气氛的刻画与渲染上，对战鼓与士兵呐喊的氛围营造上，音色运用就下了不少的工夫，能够模仿其他乐器的音色效果是钢琴弹奏者高超技艺的体现，在音色处理上的研究也应该不断开展进行。在对音色处理方式的研究分类以及对不同乐器钢琴模仿其音色的探究与实践中，才能不断丰富钢琴弹奏的手法及检验出音色运用的可行性与实践性。在不断摸索探究中，钢琴弹奏时的声音要求肯定会越来越完美，带给器乐演出中钢琴弹奏上的不断进步也会是有目共睹的。

（三）音质的探究

音色决定了钢琴弹奏的音乐频率与大致方向，而音质则是最终传达给听众音乐效果的最直接展示，音质的探究是决定一首曲子最终能否成功的关键。在对音质的划分上，音质可以有好坏与优差之分，好的音质可以提升整首乐曲的感染力与亲和力，而差的音效对听众带来的不利因素将不断增多。好的音质是在放松投入的状态下表现出来的，一个优秀的钢琴弹奏者，他们在表演时放松与投入的状态可以将弹奏者对曲子的理解完美地展现出来，指尖携带着他们的情感与表达，音质也就在这里面得到体现。而与之形成鲜明对比的就是生硬的弹奏与紧张的情绪，这带来的就是演奏者不能够完全投入进去的情况，紧张就容易怕出错，在畏首畏尾、瞻前顾后中，钢琴弹奏的声音音质就会降低，带来的听觉享受就会降低甚至消磨。还有一种情况就是对乐器把握得不熟练，这也会导致音质的降低，影响乐曲的弹奏效果。总而言之，钢琴音质的保证是钢琴技艺来提供的，没有成竹于胸的气魄以及熟练的弹奏技巧，音质是得不到保证的，也只有在技艺上勤于用心、不断磨练，在头脑上加强创造力、想象力，音质才能够不知不觉中提高。

（四）踏板的应用

钢琴的踏板是对钢琴音色调色的重要部件，在钢琴伴奏中经常得到应用。为了给钢琴演奏带来更多更丰富的演奏色彩，让钢琴演奏更加生动与活泼，踏板的应用是对钢琴声音要求的一种提升与保障。踏板看似简单，实则是钢琴弹奏的灵魂，对钢琴最终的升华有着决定性的作用，在巴洛克时期以及后来浪漫主义与现实生活中的应用中都有相应的涉猎。莫扎特的古典主义音乐在踏板上的应用相对较少，而浪漫主义则是踏板应用的集大成者。在和弦、和声中踏板起的作用可以从其不断抖动切换中看出来，踏板使用的注意点就是要勤于替换，在声音的交替中保持声音的活力。在对踏板的使用上也要注意什么场合适合，什么场合不适合、在声音流畅没有空隙之间要把握好使用的度，在掌握踏板的应用技巧后，对钢琴弹奏声音的要求也是一种保证以及规则的相应确立，才能保证钢琴弹奏的效果。

三、结语

器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求是多方面、高要求的，对钢琴弹奏者的素质也提出了很高的挑战，只有不断克服劣势，在不断摸索与探究中发掘钢琴弹奏的规律，对音色、音质、音量以及旋律节奏了熟于心中，才能弹奏出一首脍炙人口的乐曲，才能给钢琴教学及学生提供更多的指导。钢琴弹奏是丰富多彩的，可以带给人们欢乐与愉悦，在声音要求的把控上掌握一套标准，不断奋进探索，钢琴弹奏肯定会越来越进步，培养出更多更有用的人才，为我国社会主义精神文明建设提供更为坚实的保障。

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J624.1

A

唐伟 （1982-），男，辽宁人，沈阳音乐学院音乐教育学院，讲师，研究方向：钢琴伴奏。