浅析墨西哥女画家——弗里达·卡洛的艺术

赵 璐

首都师范大学，北京 100048



浅析墨西哥女画家
——弗里达·卡洛的艺术

赵 璐*

首都师范大学，北京 100048

弗里达·卡洛在绘画史上享有盛誉，不凡的经历，不凡的才华让她成为为数不多的女性画家里的传奇人物，本文对卡洛绘画形成在人生经历，初期绘画形成，中期民族主义影响，后期超现实主义影响，各方面形成发展最终达到自我救赎。

痛苦；绝望；里维拉；民族主义；超现实主义

弗里达·卡洛(1907-1954年)墨西哥画家，在绘画史上，享有极高盛誉的油画大师。作为一名女性艺术家近年来在艺坛地位不断升高，成为世界女性艺术的杰出代表。她的一生大部分时间都在与疾病，痛苦，对爱情的绝望中度过，酒精，毒品，堕落的情色生活，侵蚀她的身体，在自我毁灭中她通过艺术不断自我救赎。[1]

她的生命充满了传奇的色彩，她的创作思想也是那么的特立独行，在艺术风格糅合了民间艺术图案、超现实主义艺术因素，对现实世界进行里虚拟的表达。创造既真实可信又梦幻抒情，充满神秘主义的画面。让人对她的作品产生了无限的想象。我仅期望这篇文章能使大家更加深入的了解弗里达·卡洛。

一、弗里达·卡洛的成长经历

弗里达·卡洛于1907年出生于墨西哥城郊，她从小患了小儿麻痹症体弱多病，1925又遭遇到了一场严重的车祸，这次的车祸使她丧失了她的生育的能力。1929年8月21日，弗里达和墨西哥著名画家里维拉举行了婚礼，她的丈夫里维拉风流成性。让弗里达的生命充满了痛苦与无奈，但是她热衷于交际，酒会，狂欢、同性，异性恋情涵盖她的婚姻过程中，弗里达·卡洛于1954年7月13日逝世。[2]不平凡的生活经历导致弗里达·卡洛她的作品总是非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，她的艺术和生活密切相关。

二、艺术风格的早期形成阶段

童年的悲惨遭遇形成了弗里达独特的性格特征。一个人的性格总会决定其日后的行为方式，弗里达由于有叛逆的性格深刻影响着她以后的人生和她的绘画。她的早期艺术在模仿欧洲艺术，借鉴儿童艺术、农民艺术的形式中进行。并从墨西哥祈祷画吸收了本土的民间艺术风格，形成了弗里达独特的绘画方式。[3]弗里达·卡洛的细腻精神情感使画面里透露出忧郁哀伤的精神气息，从而她的作品有别于其他的宗教性的民间艺术。在表现形式上，弗里达并不排除适用于她绘画的西方借鉴，其中包括弗里达在卢梭的绘画技法中吸收到的一种描绘丛林的交搭法[4]，使她的作品更加丰满，更加充满时代的气息。

这一时期的代表作《亨利·福特医院》这是弗里达在借鉴了祈祷画法上画在金属板上的第一幅作品，也是她开始自己绘画独特性的代表作之一。这幅画的色彩、结构、光线上都可以看到墨西哥祈祷画的影子。这虽然不是当时欧洲主流的绘画方法，但却是最适合弗里达的绘画方法，是能够和她后来选择现代艺术形式所融合的，并且让她走上了属于弗里达·卡洛自己的独特的绘画道路。

三、墨西哥本土文化的影响确立了她民族主义的艺术方向

墨西哥有着非常浓厚的文化历史根源，包含了丰富的古代玛雅文化、托尔特克文化以及阿兹特克文化，拥有着独具的特色本土文化。1821年，墨西哥摆脱了西班牙而独立，艺术家对民族的文化有了深刻的思考和行动，那就是在1910年爆发的墨子个资产阶级民族革命，称为墨西哥文艺复兴运动，革命为墨西哥带来了一系列的进步[5]。

而弗里达就是在这样的背景下，开始尝试使用本民族的艺术特色去诠释她的作品。例如1937年创作的《奶奶与我》的自画像中弗里达把自己绘画成了一个长着成人脑袋的婴儿，躺在奶奶的怀里吸奶。而奶奶是传统的印第安妇女形象。对弗里达来说吸吮原住民的奶水长大就如同是墨西哥孕育着她成长一般，从先祖们那里吸取营养，这是对本民族文化的传承。弗里达的作品中充满着她对与国家的热爱和忠诚，强烈的爱国主义精神一直出现在弗里达·卡洛的绘画作品中。

四、超现实主义艺术的影响使她的艺术臻于成熟

超现实主义是当时世界上很具有影响力的一种现代艺术风格。在1938年弗里达接触了这一种艺术风格，她把印第安神话里原有的更加原始的文化与之融合，与现实结合，借此来加强她的艺术个性，形成了弗里达一种魔幻的现实主义独特的风格，创造出一种魔幻与现实融为一体、魔幻而又不失真实的个性艺术风格。[6]促使她的艺术表达更加复杂、更加深沉、更加具有一种魅人心惑的艺术张力。由于丈夫的不忠和背叛，导致弗里达的精神十分痛苦，所以在肉体和精神上的双重压力折磨下，绘画成为了弗里达宣泄痛苦和绝望的方法，后期弗里达的作品总是围绕着死亡与重生这两个主题展开。1938年《水之赋予我》，是她最为复杂的一种接近于超现实主义的作品。在画面中不仅有对生活的回顾还有对于生与死的感悟。在这幅画中弗里达在浴缸的角度来观察自己的腿，她运用比较特别的形象例如海洋生物、女性的裸体、生殖器的象征物以及带着人体的动物头等来代表浴缸里的幻想。我感悟、痛苦、回忆、性和死亡诸多意象漂浮在半露的腿上。这幅画充分的表达了弗里达挣扎的人生。

弗里达·卡洛作为一个女性艺术家，她的油画作品在现在看来依然不过时，她在艺术中表现了对于痛苦的忍耐和坚强，也表现了他对去墨西哥文化永远的忠贞。她所受的苦难赋予她殉难者的光辉，使她的作品具有一种痛苦的诗意。在她的作品中死亡主宰着生命，旧的生命死去了，新的生命又在苦难中诞生，依次循环。所以，痛苦与狂喜、死亡与新生、光明与黑暗这一对姐妹始终是弗里达·卡洛的艺术主题。今天我们需要更加激进的研究和发展。弗里达对于绘画的追求与研究的精神都是值得世人所学习的，在各种艺术形式和题材的杂交上她的选择总是那么的特立独行引人深思。通过自身的经历不断地壮大自己的精神力量，从而在艺术上取得巨大的成就。

[1]海登·赫雷拉.《弗里达》[M].上海人民美术出版社，2003.

[2]河西.《弗里达——一个女神的画像》[M].新星出版社，1995.

[3]罗莎·蒙特罗.《弗里达·卡洛——世界是一张床》[M].南海出版公司，2001.

[4]帕特里克·弗兰克.《视觉艺术史》[M].上海人民美术出版社，1996.

[5]李建群.《20世纪拉丁美洲美术》[M].长沙湖南美术出版社，2003.

[6]帕特里克·弗兰克.《视觉艺术史》[M].上海人民美术出版社，1996.

赵璐(1989-)，女，河南商丘人，汉族，首都师范大学美术学院，硕士研究生在读，研究方向：现代油画创作；导师：赵永康。

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