听“琴”“声”讲那过去的故事——中国民歌改编的艺术歌曲钢琴伴奏研究（一）

田 蜜

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610000）

听“琴”“声”讲那过去的故事——中国民歌改编的艺术歌曲钢琴伴奏研究（一）

田 蜜

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610000）

作曲家把口头传唱、结构单一、内容简明朴素的民歌，配以钢琴伴奏，形成了具有民族特色的民歌改编艺术歌曲。在这类的艺术歌曲中，作曲家想通过歌声与钢琴刻画人民对幸福生活的追求和对美好爱情的向往，对于伴奏的分析则需要深入的研究。所以，本人尝试对钢琴伴奏部分和歌词内涵进行结合，着眼于从故事化的梳理形式方面进行伴奏的研究，希望使钢琴伴奏能更准确的制造意境烘托氛围，更全面地塑造音乐形象，从而激发学习钢琴伴奏者对伴奏的歌曲深入地思考。

民歌；钢琴伴奏

艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，是诗歌与音乐的完美结合，通常使用钢琴进行伴奏，是艺术歌曲的一个重要组成部分。

近现代一些优秀的作曲家们，将一些具有鲜明特征和富有民族特色音调的原始民歌，结合西方的先进音乐技法，做了精心的发展和编配，使音乐具有富于变化的和声、如诗如画般意境的织体，极大的丰富和拓展了民歌的意境和神韵，使钢琴伴奏与歌曲合二为一，甚至还能锦上添花。

作曲家为民歌改编精心地配出伴奏，而作为把音符转变为音响的伴奏者而言，如何正确地理解并表达就至关重要了。伴奏者首先要分析作曲家要塑造的音乐形象、场景、意境等，创造性的画出生动的音乐形象，烘托环境以及深化意境，更深入地把歌唱和伴奏相结合，让伴奏为改编的民歌插上翅膀，飞向更广阔的天地。因此，本人选取两首表达对幸福生活的追求和对美好爱情向往的民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏为例，通过故事化的梳理研究，让歌声与钢琴进行二重唱。

一、四川民歌《槐花几时开》

民歌改编的艺术歌曲是丁善德先生重要的创作领域，由他为民歌编配的钢琴伴奏，将原始民歌提升到了艺术歌曲的高度，正如丁善德先生说过的那样：“我历来重视在伴奏方面做文章，力求做到紧密同内容结合，表达诗的意境和人物的内心世界。”

其中具有代表性的四川民歌《槐花几时开》就得益于他的编配而被广大听众所熟知。全曲共五十个小节，仅前奏、间奏和尾奏一共就达三十二个小节，把原本只有短短几句歌词的民歌，巧妙的用钢琴伴奏的形式创造性的挖掘了歌曲的内涵，极大地丰满了音乐形象，准确地表达了妹妹眺望情哥哥时的期盼心情。伴奏不仅给歌曲制作了场景，还刻画了姑娘的内心变化，扩展了歌曲的艺术性，起到了画龙点睛的作用。

前奏部分1-10小节，巧妙地运用了高音区带单倚音的二分音符和弦、琶音和大跨度的音程的轻柔碰击，展现了在四川地区某个大山中，薄雾蒙蒙的清晨，有一户人家的门轻轻地开了，音程和琶音的结合提示着听众故事即将开始。11-21小节的音型突然急转，左手在拍点上的四分音符和右手弱起十六分音的配合，描写了姑娘蹑手蹑脚悄悄地从家里出来，便急匆匆的向山上跑去。

歌曲开始部分从22-29小节，讲述了姑娘急匆匆地跑到山顶那棵槐树下眺望情郎，原来姑娘是想念她的情哥哥了，盼望他早早归来。伴奏继续采用前奏部分大跨度音程跳动和琶音结合，配合着歌词讲述的内容。30-32小节，伴奏从平稳舒缓的节奏一下转变为急促的，为什么此处的伴奏急转直下呢？原来是为下一句的歌词内容做了铺垫。母亲发现女儿不在家急忙出门寻找，母亲急促的脚步由30小节到32小节的间奏体现了出来。找到女儿问“你望啥子哟喂？”（33-34小节），36-41小节的间奏准确刻画了女儿此刻内心的变化，面对突如其来的一问，女儿羞于向母亲说明心中的情愫，运用带小连线的十六分音符描写内心狂跳不已不知如何回答，到左手变为带重音记号的四分音符，似乎是姑娘灵机一动有了应对之策，回答道：“我望槐花几时开哟喂！”（42-48小节），本人觉得这一句回答其实一语双关非常有深意，既巧妙地掩盖了自己害羞和慌乱的心情，又或许是情哥哥答应姑娘，槐花开时他就会回来的约定。尾奏部分从中音区往高音区的推行，运用渐弱的高八度琶音结尾的形式，让我们感受到了姑娘眺向远方目光中的期盼。

前奏部分由两段组成，第一段是展现场景，第二段是刻画人物。众所周知，一个好的故事都有个吸引人的好开端，如果没有这么精心创作的钢琴前奏部分，这首民歌所要讲的故事就缺乏了想象和发展的空间。

间奏刻画了两个人物形象，一个是描写母亲，另一个是描写女儿。虽然两处间奏都用到了带小连线的十六分音符，但所要表达的内容却不同，可以从力度记号上看出作曲家的意图，描写母亲的是由远及近的脚步，所以力度上是从mf渐强到f；描写女儿的是内心的变化，开始力度由演奏者把握渐强到f，最后一小节却标出poco rit减弱减慢，难道不正是代表女儿此时已经想到对策怎么回答母亲，所以心跳也趋于平缓吗。尾奏的三小节对于表现姑娘眺望的目光和期盼的心情起到了延续的作用。

作曲家运用钢琴的前奏、间奏和尾奏对音乐氛围加以渲染，并创造性的对歌词内容进行了补充和延伸，在五十个小节的音乐中，深入的发掘出民歌的音乐内涵，使得一位情窦初开的姑娘立体的展现了出来，将这首民歌发展为具有较高艺术价值的歌曲，很大程度上提高了它的艺术感染力。

二、云南民歌《小河淌水》

民歌《小河淌水》，经过黎英海先生为之编配钢琴伴奏之后，经常在音乐会上演出，声名远播唱响海内外，成为中国音乐的精品，被国外称为“东方小夜曲”。作曲家根据纯朴自然、富于想象的歌词，结合舒展自由的节奏和清新优美的旋律，用钢琴伴奏描绘了一个充满诗情画意的幽远意境。

前奏由标记着“dolce”像清澈河水流淌似的柔和甜美的五连音开始，然后速度变为“rit”，仿佛在银色的月光下，美丽聪慧的阿妹缓缓走到当初和阿哥定情的地方，触景生情，用歌声唱出此刻思念的心情：整整一小节的“哎……”，一声望向远方的呼唤，仿佛从深山中飘来，把人们带到了小河淌水的美妙意境中去，钢琴轻柔的奏出六连音和八连音，不敢打破此时周围的一片宁静，只听到从山上流淌下来的小河不时发出潺潺的流水声，阿妹望月抒怀，唱到“月亮出来亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山；月亮出来照半坡，照半坡，望见月亮想起我的哥；”伴奏采用了音响丰满的三度叠置和弦，旋律化音型的音调随着主旋律进行起伏，声部平稳进行制造山间夜晚轻柔的背景，和声的色彩变化比较明显，运用和声对主旋律进行重复和衬托的方式，不仅可以使主旋律更加饱满和突出，还能更鲜明的刻画阿妹在月光下唱着歌曲，一边摸着与阿哥定情的手镯，一边抬头望着犹如定情之夜时的明月，愈加想念远在他乡的阿哥，触景生情的场景；“哥像月亮天上走，天上走；一阵清风吹上坡，吹上坡；”仿佛看到阿妹脸上一会浮现幸福的笑容，一会却又露出期盼的神情，伴奏采用的左右手交替演奏的长琶音仿佛是微风轻柔地抚着阿妹漂亮的脸庞，双手同时奏响的具有色彩性进行功能的快速流动的分解音型，描绘了阿妹望着月亮，倾诉着分别已久越来越想念阿哥却不得见的无奈心情。这小节运用的色彩性进行对人物心理的把握和音乐形象的塑造，比功能性进行更明显。当阿妹向着远方呼唤“哥啊！哥啊，哥啊！”是全曲高潮的地方，第一次是柔情万千的呼唤，伴奏运用了五连音，恰似小河淌水般涓涓不息的柔情；第二次是情真意切的呼唤，伴奏采用具有抒情性的琶音，既推进了音乐情绪升华的音响效果，但又不会产生生硬的音效；第三次是荡气回肠的呼唤，伴奏变为饱满的柱式和弦，阿妹此时已经泪眼婆娑，所有的思念之情在这呼唤声中释放。紧接着的琶音、“rit”以及自由延长记号，好似阿妹的心情慢慢从激动转为平静。作曲家对这三声呼唤的伴奏安排真是煞费苦心，听众已经被阿妹真挚的感情所打动。最后阿妹深情地唱出“山下小河淌水清悠悠；你可听见阿妹叫阿哥？”伴奏运用和声重复主旋律的同时，作曲家根据歌词深层次的涵义，左手伴奏结合低音八度下行音阶，表达了阿妹希望委婉的歌声与真挚的思念之情，能伴随着潺潺河水流到远在他乡的阿哥那里。

伴奏以五连音开始，又结束于五连音，紧扣了歌曲一轮圆圆的明月当空，河水潺潺流淌的宁静意境。全曲一共五句旋律，把对阿哥的一片深情倾注在优美的旋律中，委婉的歌声、深厚的情意，作曲家都精心安排了每句旋律的伴奏，把这首表面上看似淳朴抒情的民歌诠释得惟妙惟肖，耐人寻味。

三、结语

民歌由于是口头传唱的即兴形式，往往不容易被完整保留下来，所以为了更好的传承并发扬这些优秀的民族文化，把民歌配以钢琴伴奏加强歌曲的内在情感，可以使得那些优美的小曲被大家所熟知并传唱。钢琴伴奏不仅要准确的演奏，更需要对音符所隐含的音韵进行表达，无论对乐理和声知识有多么了解，不结合音乐本身进行推敲和梳理，弹出的伴奏会远离作曲家的初衷。为了更好的刻画音乐形象，烘托音乐氛围以及深化歌曲意境，钢琴伴奏的研究就显得格外重要和迫切。本人在大学教学期间，深深感受到钢琴伴奏的重要性，所以，想通过钢琴和歌声讲述那美好的故事，希望在钢琴伴奏的道路上扩展更广大的思考空间。

[1]刘学严.中国五声性调式和声及风格手法.长春:时代文艺出版社,1995,(196).

[2]黄常虹.民歌·艺术歌曲·民族性——析丁善德改编民歌的艺术成就[J].中国音乐（季刊）,2006,(02).

[3]吴心慧.艺术歌曲钢琴伴奏的重要性及其基本条件探析[J].大舞台,2012,(08).

文章系2016 年四川师范大学校级科研项目“中国民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏实用性研究”之成果，项目编号:16YB31。