钢琴曲《梅花三弄》演奏的若干研究

鲁姝瑾

（北方民族大学，宁夏 银川 750021）

钢琴曲《梅花三弄》演奏的若干研究

鲁姝瑾

（北方民族大学，宁夏 银川 750021）

《梅花三弄》是我国一首历史悠久的古琴曲，著名钢琴家王建中在上个世纪70年代将其改变为钢琴曲，是一种全新的改编创作尝试。本文主要介绍了钢琴曲《梅花三弄》的由来，并进一步分析了钢琴曲《梅花三弄》的演奏诠释方式。

《梅花三弄》；古琴曲；钢琴曲；演奏；诠释方式

一、钢琴曲《梅花三弄》简介

在钢琴改编时，要注重选题。所谓题材，就是一部音乐作品的骨肉和框架，传统古琴通常的选材都集中在抒情、叙事等方面，或者是根据地方音乐进行改变。钢琴曲《梅花三弄》由钢琴家王建中1973年根据古琴曲《梅花三弄》改编而成。中国音乐文化博大精深，古琴是中国音乐文化中极具特色的乐器之一，钢琴作为西方乐器中的经典代表，二者的文化内涵大不相同。王建中在改编《梅花三弄》时，首先考虑到了欧洲作曲和中国传统文化结合的思路，在创作上要尊重原作，但是不能完全被原作给限制住，他认为要保留中国音乐的调式和风格，利用钢琴等多声思维赋予了古曲更多的饱和感。王建中利用了钢琴音乐广且声部多的特点，增强了古琴曲《梅花三弄》的立体性，这不仅是推动了中国钢琴音乐发展的一项重要举措，同时也是一种全新的尝试，用什么的演奏方法以及演技思维这就对我们的演奏者提出了新的要求。既要用钢琴表现出古琴的特色，同时也要考虑如何用西洋乐器演奏出中国风味的曲子，这着实令人需要细细斟酌。

二、钢琴曲《梅花三弄》的演奏审美分析

在社会生活中，人类的需要可以被划分为三种：第一层次是生存需要；第二层次是发展需要；第三层次是享受需要。人类的审美需求则是在这三种需要中派生而来的。审美需要与这三种需要息息相关，有着重合的作用。人类对自由、真善美、喜乐的追求，都属于人类的审美需求。人的本质大多体现在其社会属性上，所以审美可以体现为其享乐的精神需求。

在当下的钢琴《梅花三弄》中有三个版本，分别是鲍蕙荞、石叔诚和卞萌三人演奏出的不同的版本，他们各自有各自的演奏风格，当然，由于谱子和节奏方面的限制，他们的演奏风格差别较大。鲍蕙荞自身的演奏就带有浓烈的民族风格，糅杂女性特有的柔和的特点。石叔诚在弹奏这个曲子的时候，带着自己男性特有的理解，音色敦厚且句法松弛有致，力度稳健，体现出了梅花的铮铮傲骨。卞萌由于是留苏的博士，所以在演奏上有一定的俄罗斯风格，运用了印象派的朦胧手法，纵向和弦采用重弹的方式，有气韵和风骨在其中。

钢琴和古琴在演奏上虽然大有不同，但是还是有一些相似处存在的。处于不同时期、拥有不同风格的演奏者，在处理钢琴曲时他们的指触、踏板、速度、色彩、层次、气息和线条都可以体现出不同的内容。所以，对于钢琴曲《梅花三弄》的演奏诠释大体可以通过三个方面来进行阐述。

审美层面，即这首音乐的气韵价值。第二，音乐结构层面，即对音乐段落结构意蕴的把握。第三，就是音乐的形态和表现方式方面，即对音色、节奏、力度和速度的处理方面。

弹琴可以说是演奏者表现自主观念的一个有效的方式，有学者曾提出“以气弹琴”的观念，这种“气”之说不仅有效地契合了中国人对自然、宇宙的看法，同时也联系到了人们对于传统艺术的审美需求。这是音乐审美中，中国人常常提到的一个概念。演奏者提出的“贯气”讲究对作品的融会贯通，气息通畅。其中包含了：对乐曲掌握的完整性，演奏者对作品结构的整体把握，演奏者形态和技艺上的完美结合以及演奏者的呼吸韵律。这就构成了我们演绎《梅花三弄》时需要注重的第一个要领。音乐作品的情感塑造、形象塑造都需要力度变化作为对比。钢琴乐手需要根据作品的特点以及作品的需求来对钢琴力度做出合理的设计，以此来增强钢琴的情感表达作用。钢琴不仅需要设计好力度对比，还需要考虑到作品的情感，与其达到协调、平衡的状态。钢琴作品的主旋律通常会出现在右手或者左手一方，另一只手就需要以辅助的形式出现，这时主旋律的一方就需要强调自己的力度，突出主旋律。

古琴曲通常每个段落都有标题，这也为打谱者提供了具体的依据。古琴曲标题有立意，中国艺术讲究诗画同境，它也着力追求艺术心理的完整性。《梅花三弄》也有着这样的特点，例如第一段的标题为“溪山夜月”，配上了崔道融的诗《梅》，其中写道“溪上寒梅初满枝，夜来霜月透芸菲。”古琴谱这部分都是用散音进演奏的，而钢琴在这方面的处理，要用左右手的倚音八度来进行模仿古琴低沉的声音。

《梅花三弄》这首音乐和艺术家的个人修养息息相关，它需要打谱者不仅能够有效地继承已有的演奏传统，同时也要在古谱的弹奏中发现自己的个性，渐渐衍生成为自己独特的演奏风格。这种融会的过程是循序渐进的，在继承传统的过程中，融会贯通。

从古琴打谱的意义和精神中我们可以看到，古琴演奏往往比钢琴更具有创造性，那么中国的钢琴演奏作品是否可以有效地继承这一特性呢？这种打谱的形式所形成的不同美学观点是否可以延续呢？即兴演奏为我们带来了新的认知。利用正确的“音”使用类似绘画的方式去看五线谱和键盘，打破西方古典音乐的演奏原则，正是我们需要奋斗的方向。美国的爵士钢琴为我们的钢琴艺术多样性做出了这样的阐释和贡献，而我们中国的钢琴曲发展也可以借鉴这种方式，实现质的突破。

三、结语

钢琴独奏是一种以自我为中心，展现自己在钢琴上高超的技艺和对钢琴作品的一种自己的理解，它所陈述的是自己的独立，体现的是自己独特的思维和个人能力。通过分析古琴曲、钢琴曲的演奏方式，融会古琴曲的弹奏方法，讨论用钢琴曲演奏古琴曲《梅花三弄》的方式方法，这样才能够有效地保留中国民族乐曲的韵味。但是在具体的演奏过程中，我们要实现对演奏方法的分析和掌握，积极吸收民间的音乐素材，体会其中更为悠久的民族元素，揣摩古琴的韵律，提升自身的演奏技巧，树立正确的审美观念。

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