《匈牙利狂想曲》第六号演奏技巧探析

张 帆



《匈牙利狂想曲》第六号演奏技巧探析

张 帆

（莆田学院音乐学院，福建 莆田 351100）

摘 要：李斯特是著名的浪漫主义作曲家和演奏家，他最重要的创作领域就是钢琴作品，他还首创了单乐章标题交响音乐体裁:交响诗。李斯特的创作具有很强的民族音乐特点，同时他的钢琴作品有很强的炫技性，因此本文以第六号《匈牙利狂想曲》为例，分析作品的技巧性。

关键词：李斯特；匈牙利狂想曲；技巧

一、创作背景

在李斯特众多闻名中外的钢琴作品中，19首《匈牙利狂想曲》像19颗熠熠生辉的珍珠，在乐坛上散发着绮丽的光芒。《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民族特色，是集合了大量的匈牙利民族舞曲，吉普赛风格的民歌以及当时城市流行歌曲，在这些曲调基础上进行手法加工，扩充或紧缩，加入装饰音进行编改创作的。带有很强的即兴特点，在情感上有一种热情奔放，狂放不羁，但又略显忧郁气质。其中《匈牙利狂想曲》第六号更是久负盛名。《匈牙利狂想曲》第六号，第一段比较缓慢，中间段又像即兴的宣叙调或是抒情诗，具有较多的装饰音，后一段描速的是热闹的舞蹈，速度活泼。在音响上，演奏李斯特的作品一定要具有丰富的想象力，不能单纯想象在弹奏钢琴，应该想象成不同的乐器甚至整个交响乐队的演奏。下面从演奏技巧方面分析一下这首曲子。

二、技巧分析

（一）第一部分

《匈牙利狂想曲》第六号是呈献给贵族阿伯尼伯爵的，它分为四个部分。第一部分为降D大调进行曲体裁二部曲式进行曲风格（1-40小节），中板，庄严而又稳重。下面从引子部分开始进行分析。

引子部分是运用匈牙利民间招募新兵时表演的歌舞曲“威尔本科什”。乐曲开头由雄厚庄严的低音和弦作为引子，开头的每一个和弦都标有重音记号，并标有上波音，由主要音与上方辅助音组成。从第5小节右手旋律加入，和弦效果更加饱满，坚定。在弹奏波音的时候要求手指带动手腕在把音弹准确的情况在要求弹出三个音连成一条线的感觉，这是在模仿竖琴的弹奏方法。这里还特别需要注意落滚的弹法，第一个双音落下来一定要饱满，第二个音手腕带起来要短促而且轻巧。

随着乐曲的进行，主旋律在第13小节得到了一个小的推动。同样的旋律作者将音区提高了八度并用了ff力度语言使音响效果更加丰满有力。在第18小节，作者用了一连串的和弦跳音，随着情绪的推动而渐强。在演奏这些和弦时，首先要注意横向的音乐线条，要把高音的旋律音部份演奏的非常清晰，其次虽然是跳音可是这些音是同一乐句不要把每个音的音乐弹断掉，其次乐谱上标记的重音记号要明显的表现出来，每个和弦都要弹的饱满。

乐曲弹到第23小节，有个速度拉宽的记号，体现出乐曲张力，是“弹性节拍”弹奏的方法之一。在弹奏第23小节时，要将前一小节演奏的弱些，弹奏的清晰、轻巧，同时注意这两个小节的附点节奏，附点十六分音符可以演奏的尽可能长些。同样的第31和32小节处也是一样的处理方法。这些速度上的变化要在原先的节奏框架内适当的演奏的有弹性，使音乐更丰富而不会呆板。

随着旋律的发展在第40小节处，第一次出现了李斯特特有的自由华彩部分，整个乐句是由黑键组成，既要表现出清晰流畅，又要表现出精致哗人的音乐效果。弹奏时到位的流畅性，准确性，连贯性，才能表现出犹如晶莹的流水飞溅而下的美感。在弹这一华彩部分时先要慢练找准位置，然后渐渐加速，要做到提前准备后面的音。在触键上可以贴键演奏。

（二）第二部分

《匈牙利狂想曲》第六号第二部分是具有吉普赛舞曲风格，节奏欢快活跃的升C大调，其节奏肢体与第一部分大大不同，运用了“阳光普照”的民歌音调。第41-56小节的是以四小节为一乐句，在每一个乐句的前三个小节带跳音的显示轻快的舞步，最后一个小节力度加强并且运用了重音标记，凸显跺脚舞的特点。特别是每个乐句的第四个小节的切分节奏使舞曲的节奏特点，刻画了匈牙利人们在阳光普照的大地上载歌载舞的热闹，欢快的场景。这一部分速度为急板，速度相对较快。在弹奏的时候不能为了追求速度而忽略了音乐的准确性和旋律色彩。这时候指法安排的合理性就起到重要作用。合理的指法能让演奏者在弹奏的时候更快更准确的找到下一个和弦。在合理指法的安排下，触键速度也要快速集中有力，这样和弦就可以演奏的饱满。弹奏的时候强弱对比要明显的表现出来，这样才能把音乐很好的诠释出来。

（三）第三部分

《匈牙利狂想曲》第六号第三部分是降b小调带有夏尔大神舞曲拉素慢板段落柔美的特点。是全曲唯一的一段行板乐段。节奏比较自由缓慢，运用大连装饰音，表情术语，弹奏形式看似松散却不其然。在演奏慢速的乐段时，很容易就把音乐的结构弹的松散，因此这个乐段的音乐性是最难表现得。对演奏者的节奏把握，强弱对比都有比较高的要求，演奏时不能让听者有昏昏欲睡的感觉。第三部分里大量的运用了短倚音，它们的时值短，弹奏速度快，所以对演奏者对时值的掌握也有提出了很大的要求。

随着音乐的缓慢进行，第85小节华彩的变化重复就具有了很强的装饰感。华丽清脆明亮的长华彩乐句，在弹奏的时候要求手指灵活，轻抚琴键一般敏捷，迅速，在演奏这些华彩乐句时，一般是由慢速开始逐渐加快加强最后再渐慢减弱结束。值得一提的是乐谱上有个Veloce rinforz这时就是比较明显的快速以及每个音加强的意思，出现dimin.时开始减弱渐慢，最后Somorzando是逐渐消失的意思，声音逐渐减弱一直到华彩结束。整个旋律安静中透露着华丽，华丽中又为后面乐曲的狂欢做了铺垫起到了欲扬先抑的效果，蕴含着激动人心的能量。随着右手简单的单音映出了一个新的主题。

（四）第四部分

《匈牙利狂想曲》第六号第四部分也是全曲高潮部分，降B大调，带有恰尔什舞曲后半部分“弗里斯”的热情豪放粗旷。主题共八个小节，随着主题强弱上，节奏上的变化，给人一种能量的蓄积感。随着主题旋律的速度不断加快，在第109小节开始八度的连续跳音的运用，每次变奏采用不同的力度。旋律在第185小节开始也从右手转移到了左手，再运用和声肢体，使音响更具有立体感，丰满感。在第196小节到第198小节还运用了大量八度的音型处理，李斯特在八度上模仿小提琴的跳弓，大幅度的音程跳跃。在第214小节到第221小节采用了强有力的双手八度，在演奏上具有难度而被称“李斯特八度”。

它的出现使音乐逐渐越来越热闹，其情绪越来越激昂产生了交响乐般宏大气势的音响效果，使整首曲子在欢腾的气氛灿烂辉煌的效果中结束。

第四部分狂欢部分是整首乐曲高潮点也是技术最难点。旋律由弱到强，随着情绪的越来越激动，舞蹈气氛越来越高涨，节奏也快来越快，这时候就要考验演奏者的耐力和体力，以及手腕的灵活性和手臂的放松程度。如果弹奏的方法不正确肌肉就会因为紧张度较高没有及时放松而紧绷僵硬，影响曲子速度和效果，对手臂也会有大的伤害，会导致肌肉因缺氧而引起的酸胀感，影响后面练琴进度。所以在弹第109小节开始密度高且快节奏的八度跳音的时候手腕和手臂的放松是非常必要且重要的，最好的方法就是慢练。在慢练的过程中手臂要放松，手腕自然落下，手掌张开，却不紧张，肌肉放松。以拍皮球的方式快速排落然后自动反弹。这个时候不要为了抬手而刻意用上手臂的力量，这样是不正确的。连续反复慢练等到弹完曲子手臂不会酸痛了就可以慢慢加速，让手腕手臂有一个适应的过程，拍皮球的动作做到熟练以后形成一种自然反应以后，加快速度时手臂就不会酸胀了，当然手臂不酸胀速度就会又加快，这是相辅相成的。所以慢练是有必要的。在第196小节到第198小节大幅度的八度音程跳跃时，由于跳跃的跨度大，两手距离不是很好把握，速度一快就容易按错音。这个时候就应该慢练，要做到眼疾手快，才能很好的把曲子完整的演奏出来。

［参考文献］

［1］ 赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海:上海音乐出版社，2007.

［2］ 沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编［M］.上海:上海音乐出版社，1999.