歌曲《海风阵阵愁煞人》的情感处理

刘子心

（江西师范大学，江西 南昌 330038）

歌曲《海风阵阵愁煞人》的情感处理

刘子心

（江西师范大学，江西 南昌 330038）

歌唱艺术是表达感情的最好方式之一。在歌唱中如何把情感用声音释放出来，使听者动容，是每个歌唱者所要追求的最高目标。本文主要以歌曲《海风阵阵愁煞人》为例，阐述一些将无声的作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术方法

音乐风格；人物形象；情感处理

前言

古人云：情动于中而形于言，言之不足故歌咏之。也就是说当一种感情用语言不足以表达时，人们就会激情地把声音拉长并伴有音调，将这种情感吟唱出来。歌唱是人们在现实生活中用以表达情感一种表现形式，也是一门博大精深的学问，歌曲的情感表达又是歌曲的灵魂所在，是演唱者赋予一首作品的生命，它的存在与实现，需要演唱者对作品的正确理解和默契配合，并在演出中加以诠释和处理。

一、准确地理解和分析作品

（一）把握作品的创作背景

所有的情感活动都有一定的渊源，并受社会政治，经济，文化等活动的影响会。每首作品都是当时社会生活的一种特殊形式的体现，也是作者思想情感的反映。一首歌曲，总是能体现出作者对生活的态度和感受。要想深入理解歌曲和思想感情的内容，是有必要了解它的创作背景和特点，以及创建时间，地点，人物等，要站在作词、作曲家的价值观上理解和判断作品的内涵。歌剧《红珊瑚》就是在中国戏曲发展的第三阶段下产生的。创立于二十世纪60年代，由王锡仁，胡士平，赵忠，钟艺宾，林荫语单文编剧，也是歌剧《小二黑结婚》后，一个“歌曲戏剧化乐剧”的作品，在中国戏曲史具有很高的艺术成就，已成为中国歌剧经典之一。《海风阵阵愁煞人》就是选自歌剧《红珊瑚》珊妹的一段咏叹调。这首歌曲唱段是珊妹出场时的一个唱段，珊妹在故事情节里是一个顽强，机智，并有胆识的渔家女，面对渔霸的压迫欺压她是那样的顽强不屈，为了爹爹的重病“蹬豪门”她是既无奈但又能显现出她的胆识，最后为了迎接解放军来解放岛，她不顾个人安危并带伤高举红灯为信号，都让我们能感受到这个具有真，善，美的女孩，让人不得不敬佩。

（二）准确细致地演唱作品

准确细致和耐心地熟悉并准确地掌握歌词和旋律是良好歌曲表现的保证，拿到作品要防止迫不及待放声高唱的不良习惯，这样很容易错误理解音乐，造成有悖作曲家原意的”二度创作”

《海风阵阵愁煞人》是带无再现的单二部曲式，前奏—A—间奏—B，前奏引子为散板，节奏比较自由，在织体上右手采用了和弦震音。左手采用了主和弦的琶音。音乐一进来，仿佛让人看到了波涛在翻滚着，听到了海风在呼啸着的声音A段第一句海风阵阵愁煞人点出了歌曲的主题思想，在伴奏织体上使用了波音、琶音、和颤音，似乎在渲染着珊妹悲愤的心情，接下来是间奏，这个时候，音乐织体变得更加丰富。旋律进入了主和弦，音乐的速度回到了中速，音乐的情绪也跟着在转化，这一段叙说性强，旋律线起伏不大，演唱时气息要稳住，咬字要清楚，主要是珊妹在讲述自己为什么”愁”。B段情绪上有一个很大改变，和声织体更加丰富。速度变成了行板，显得更加欢快。解放军的即将到来，让“珊妹“看到了希望，演唱时要富有激情，充满激情和斗志。

二、歌唱的艺术表现是对歌曲的再创造

（一）把文字和音符诉诸于音响

歌曲是词曲作者共同创造的，曲作者根据词作者的创作意图及歌词内容、情感、音调和节奏等音素，把音符有组织地排列起来，使之成为曲调和旋律，并运用各种作曲的技法、手段和形式，把词与曲有机地结合起来，使曲调和旋律成为歌词感情起伏和音调变化的延续和发展，进一步深化和丰富补充歌词的内容，塑造出生动、多彩的艺术形象。

演唱者在演唱的时候要投入丰富而准确的情感，把词曲作者共同创造出来的歌词与音符旋律的有机结合体诉诸于音响，通过音响来塑造艺术形象，把歌曲中所要表达的思想内容和情感传达给观众，从而使之受到没的熏陶。

（二）对歌曲的二度创作

歌唱的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次，是演唱者借助表现的形式，将书面的艺术语言有声化，将歌曲所要表达的思想内容和情感通过艺术雕琢和形象塑造传递给演唱对象，使歌曲得到再创造。这就要求歌唱者遵循一定的原则和把握一定的技巧，才能准确地表现歌曲的意境，才能使演唱达到艺术的完美表现，才能体现出歌唱的艺术美感和魅力。

歌曲以思想感情的主线贯穿始终，既包括词作者的思想情感，也包括曲作者的思想情感。演唱者在演唱歌曲时，不仅要延续词曲作者的思想感情，还必须在这个基础上更进一步深化和发展。也就是人们通常说的二度创作。

歌曲的二度创作，关键要有创造性。艺术本身就是创造，没有新的创造，艺术就没有生命力。演唱者要透过歌曲词曲表面的东西，做深入的、进一步的挖掘，要深层次的挖掘歌词中的含义，结合作品的创作背景，逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情，用自己的真心深入了解作品，演唱时才能更加游刃有余。打动打众的作品只靠表面的理解还不够，要进行深加工，立足于自己对生活的感悟，真实体验，以及对人生百态的一些看法；二次创作的落脚点，主要集中在情感的描述和想象中。结合以上的结论，再次演唱歌曲的过程中，感情和情绪就能做到准确、真实、鲜明，一首好的作品才能被表现的淋漓尽致。

三、结论

每首作品都有它想表达的感情，都是艺术家在大量的，丰富的生活素材的基础上，进行提炼，概括，加工，改造，甚至虚构，然后去粗取精，去伪存真，最终塑造的典型的艺术形象。所以我认为当我们在演唱一首作品时，一定要动脑思考、走心，全要深层次的去挖掘歌词中的含义，曲式的结构特点，结合作品的创作背景，剧情，人物性格等逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情，那样在演唱时才能使演唱者“入戏”才能使演唱者真正成为作品中的“主人公”去把握歌曲的意境，全身心地投入到歌曲当中去“动情”与“忘我”，让歌声从心里流出来，才能动听感人。

［1］赵梅伯.唱歌的艺术［M］.上海音乐出版社，2004.

［2］范晓峰.声乐美学导论［M］.上海音乐出版社，2004.

［3］余笃刚.声乐教育学［M］.上海音乐出版社，2009.

［4］蔡仲德.中国音乐美学史论［M］.北京:人民音乐出版社，1988.

刘子心（1994-），女，湖南省津市人，江西师范大学，硕士，研究方向：音乐。