听德彪西《塔》阐释其中的东方情调

吴 忧

（赤峰学院音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

听德彪西《塔》阐释其中的东方情调

吴 忧

（赤峰学院音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

阿希尔·克劳德·德彪西作为印象主义音乐的创作鼻祖，是法国音乐史上极具代表性的作曲家之一。德彪西的创作引领了20世纪欧洲新音乐思潮得发展，这些创作中，钢琴乐《塔》是德彪西钢琴音乐中最具有东方情调的代表作，本文将针对德彪西《塔》的创作背景、音乐形态和他音乐作品中“东方情调”表现等方面阐述德彪西钢琴音乐的所具有的东方情调。

德彪西；钢琴曲《塔》；东方情调

德彪西的钢琴曲《塔》经常被视为德彪西钢琴音乐中最具有东方情调的代表作，有学者认为这部作品是受加美兰音乐的影响。然而，从与加美兰类似的多声织体与结构形式来看《塔》不仅是加美兰音乐的钢琴音响，其东方情调更体现在五声音阶的运用和五声性的音响，它不仅运用了加美兰音乐，更具有代表东方音乐的象征意义；其标题《塔》可以唤起人们对东方的想象。乐曲所表现的，是一种对东方音乐的整体印象，按照德彪西自己的话说，是一种“精神上的东方旅行”。

一、德彪西《塔》的创作背景

兴起于17 世纪后期的东方浪漫主义浪潮在欧洲美术界影响深远，正是印象派画家启发引导大批的欧洲作曲家逐渐在自己的音乐作品创作中加入东方音乐元素。但当时由于交通不便，对东方音乐的理解还仅仅停留在一些传教士只言片语的日记或文学作品的描述上，并没有西方音乐家直接接触过真正的东方音乐，这一时期所谓的“东方情调”在他们的作品中的体现仅仅是对于五声音阶或者是个别旋律的描述引用上。20世纪前期，对非欧音乐文化，特别是东方音乐进行研究成为欧洲音乐界的流行浪潮。在东方音乐中发现东方特色，用东方特色音乐拓展各自的音乐风格成为当时西欧音乐界的新浪潮。东方文化对欧洲绘画、戏剧和诗歌等领域的影响也推动了欧洲音乐学习东方的进程。作曲家德彪西就是这一时期在东方音乐当中发现了音乐创作的新思路，经过不断尝试与努力，形成印象主义音乐流派。

欧洲作曲家一般运用东方的音乐器材和手法来丰富音乐中的东方因素，而德彪西的创作风格却与众不同，他运用与传统音乐创作完全不同的手法，把光与影这些瞬息现象和绚丽的色彩作为自己作品的表现内容来表现飘渺、朦胧、神秘的氛围与形象。在德彪西音乐作品中，动机表现手法大胆前卫，调式调性处理区别于传统，曲式结构形式模糊多变和和声语汇多样变化，这些不同于传统的音乐元素充满了他的音乐作品，被运用得淋漓尽致。大多数研究者都认为，巴黎举行的两次世界博览会给予了德彪西“东方情调”的灵感，在两次博览会中，给德彪西留下了难以忘怀的印象无疑是来自东方各国艺术家们的精彩表演。正如卡尔·达尔豪斯所言，我们应该从历史事实出发来研究艺术家的生平和作品，但又不应拘泥于此，音乐作品与当时的历史环境之间的关系也应该是我们研究的重点，避免走向不全面，针对德彪西作品《塔》，本文就这部钢琴曲本身的音乐元素和音乐背景进行深入的研究，希望这能帮助我们了解德彪西音乐作品的突出特色和创作意图。

二、德彪西《塔》的音乐形态

德彪西的钢琴曲《塔》共有98个小节，分为四个部分，由带再现的三部曲加上一个庞大的尾声。乐曲中变化的旋律、多元素的和声层、固定音型和固定低音构成了这部钢琴曲丰富的音响层次，表现出《塔》中独特的东方情调。

首先是旋律的创作。德彪西在他的作品《塔》中摒弃了注重主题间对比发展的理念，古典与浪漫主义的音乐风格在这部作品中被去除，而把最具东方特色的短小旋律在各个声部层次当中散布。德彪西对于作品旋律材料的使用更注重重复，重视次序的排列。甘美兰音乐中核心旋律固定不变、循环往复的特点与德彪西的作品中所使用的主题旋律、动机发展方式是相似的，很多研究者认为德彪西作品中的“东方情调”就表现为主这种旋律中加入甘美兰音乐旋律的特征。德彪西作品中，有时用减短主题或者缩聚的方式出现的旋律来表现尖端的主题旋律，有时单独出现细碎的旋律来表现情绪，这和东方音乐中用细碎的主题声部进行音乐创作的方式十分相似。

其次创作音阶和调式的手法。东西方音乐元素交叉运用的创作手法在德彪西《塔》的创作中大量使用。欧洲传统大小调的体系被打破，作品中最具东方特色的就是对于五声音阶和全音阶的使用。甘美兰音乐与德彪西的作品里所运用的五声音阶和全音阶相接近，作品中对东方音乐的运用是德彪西在对东方音乐特殊理解的基础上进行的，他将音阶分开来进行先后使用，使得这些旋律既接近五声音阶有类似于全音阶，这是一种西方音乐人对东方音乐原型的特殊处理。在实际创作中，德彪西对甘美兰音乐的在创作，形成了他自己独特的具有东方韵味的风格。这种将西方音乐与东方音乐联系起来的创作满足了德彪西对音乐创作的探求，更推动了钢琴乐焕发新生命。

最后更多的东方情调体现在和声与织体方面的创作。德彪西受东方音乐结构技术和音响层次方面的影响在钢琴曲《塔》中表现明显，功能性和弦和五声性和声是德彪西作品中的重要组成部分。德彪西通过用色彩性来丰富和弦的功能性，以此来克服原有和声序进当中的功能性束缚，从而使得和声变得更为丰富。同时，在德彪西的钢琴乐《塔》中五声性和声随处可见，德彪西独特的音乐风格就是因为这些和声的运用。固定低音和固定音型的交错使用是德彪西作品中经常使用的织体手段，这种织体手段造成作品中音响层次的变化，给听众以耳目一新的感觉。甘美兰音乐中的吊锣音色低沉悠远，德彪西在作品用固定低音来表现这种银色，让旋律引人入胜。但是德彪西钢琴乐并非全部直接来源于甘美兰音乐，比如在音乐的发展手法以及五声性调式的使用上，它采用西方音乐的传统方式加以改造。由此可见，德彪西运用东方情调的初衷并非一味的模仿或学习。或许德彪西只是希望通过加入东方音乐元素的创作手法，引起西方音乐界开始关注东方音乐的美好与神秘。

三、具有东方情调的标题《塔》

从德彪西的音乐作品可以看出他深受东方文化的影响，他很多作品的标题一极具东方特色的事物来命名。

首先是具有东方情调的作品标题。《塔》无疑是德彪西众多音乐作品中代表性作品，尤其是作品中浓厚的东方情调。塔是分布于东方各国极具代表性的建筑物，对没有欣赏过东方风光的西方民众来讲，对于东方的美好想象是从标题《塔》开始的。在德彪西的这部钢琴作品中还存在另一个与东方的关联，在于《塔》这部作品的套曲曲名《版画集》，很多学者依据这部作品中得出日本木刻版画对德彪西音乐创作的影响深远。虽然具有东方情调的标题是德彪西音乐作品的特色，但是深入聆听和理解音乐作品本身才应该是我们了解德彪西的真正途径，而不能单纯的标题去断章取义的理解德彪西音乐。也许，德彪西在钢琴作品中使用标题只是帮助听众形成一个先入为主的主观想象而已，让听众能够通过标题展开联想，并不是直白体现所要表现的内容。

四、总结

综合来讲，东方情调在德彪西的钢琴曲《塔》中体现在：作为东方音乐的象征的五声性的旋律与音响的运用；作为钢琴织体与结构技术的加美兰音乐形式；唤起听众对东方想象的特征性标题。

同时，我们也应该认识到德彪西作品中的“东方情调”不仅仅是西方作曲家对于东方音乐文化的关注，更是一种理解和学习的过程。但其作品中东方情调乐曲音响成为德彪西作品的标志性特征，对东西方音乐交流来说是一项伟大的行为，同时，我们也应该认识到这种东西方音乐交融的的作品创作有利于音乐的不断创新和发展。

［1］张玎苑.浅析日本浮世绘对德彪西钢琴作品4版画集5的影响.陕西教育（高教版），2011（11）.

［2］杨青知.印象主义音乐与德彪西的钢琴作品.黄钟（武汉音乐学院学报），2003（S1）.