新时期中国声乐学派研究

毛秋思

（河南城建学院，河南 平顶山 467000）

新时期中国声乐学派研究

毛秋思

（河南城建学院，河南 平顶山 467000）

我国的音乐历史从先秦时期就开始了，并且随着时代的逐渐发展，我国的音乐当中融入了越来越多的元素，并且通过不断的借鉴和学习，融合更多优秀的音乐元素，从而就形成了声乐学派。而在新时期下，我国的声乐得到了快速的发展，逐渐的形成了具有中国特色的声乐流派，从而能够充分的体现我国的民族特征，并且我国的音乐逐渐成熟，同时对世界各国音乐的影响力得到了有效的提升。通过对新时期下的中国声乐学派进行充分和研究，从而使其能够在当前文化艺术竞争如此激烈的环境下，保持和展现自身所特有的风格和特点，从而才能够使中国的声乐能够得到更好的发展。

新时期；中国声乐；创新；构建和发展

不同地区的音乐都有不同的特点和魅力，我国的音乐在经过了长时间的发展和沉淀后，慢慢的形成了自己的特色。声乐学派指的是，以声乐演唱的普遍规律为基础，从而能够使不同地区的声乐艺术工作者，在其创作和表演的工程中有着统一的理念和风格，不仅有着代表性的声乐作品、声乐演唱家和演唱方法，同时还有这系统和完善的人才培养体系。在当前的新形势下，中国声乐学派也要有一定发展和创新，通过重新构建和形成，从而能够使声乐学派能够更加的具有整体性，实现其更好的发展。

一、中国声乐学派的发展历史

我国音乐发展的历史可以追溯到夏商朝的西周时期，在那个时候，开始有了相对来说比较系统的音乐形式，并且一直延续发展。在夏到汉这一时期，钟乐队和鼓乐队是最主要的音乐形式，随着不断的发展，出现了更多形式的乐器和音乐，从而使我国的音乐开始走向世界，并有着十分重要的贡献。清朝之后，随着各国之间的往来，其越来越多的音乐元素进入中国，我国声乐的历史发展并不是仅靠单一的要素来推动完成的，是在借鉴和学习其他国家的音乐技术之后，从而融合到我国的声乐当中。我国声乐发展的成长期是在上世纪的五十到六十年代，并且提出了尊重和运用西方国家的练声方法融合在中国的声乐中，并提出了西方唱法存在的问题。而在七十年代，我国声乐迎来了快速发展的时期，改革开放不仅促进了我国物质和精神财富的增长，还极大的促进了文化艺术的发展。在社会进入新世纪一来，我国的声乐开始进入了发展的成熟期，从而逐渐的创建了有着自己独特魅力的声乐学派。这不仅使我国伟大复兴的艺术自觉和自信，还标志着我国的声乐艺术进入了全新发展的阶段，同时使中国声乐开启了更加开放、更加成熟的新时代。

二、中国声乐学派的风格和唱法

（一）中国声乐学派的风格

我国领土有着广阔的地域以及不同形态的地形，而不同的地方对于声乐艺术的表现风格都是不同的，都有着独特的特点和风格。比如，在浑厚壮阔的高原上，其对于声乐艺术的表现形式多以山歌为主，并且十分的悠长和高亢，同时也像高原一样具有波折性，使人听起来非常动感，充满了生命的活力以及蓬勃的生命力。在一望无际的草原上，人们的声乐表现形式多以朴实的歌声为主，并且带有十分强烈的色彩感，同时还有着稳定的节奏。而在听起来就比较温柔的江南水乡，其声乐的表现形式也要当地的涓涓流水一般温婉细腻，充满了感情。从以上这几个地区就可以看出，声乐艺术的表现形式是多元化的。虽然说每个地区都有着自己独特的表现形式，但同时也是相通的。也就是说，不同的声乐表现形式看似是独立存在的，但同样也是相互包容相互融合的，从而才能够组成新时期下中国的声乐学派。

（二）中国声乐学派的唱法

当前，我国声乐学派的演唱方法主要包括有三种，就是美声唱法、民族唱法以及通俗唱法，这三种唱法在艺术表现风格和处理声乐的角度上有着十分你明显的差别，从而形成了其独特的风格和魅力。美声唱法是一种源于意大利的唱法，其声乐演唱十分的丰富，因此，就要求歌唱家的发音必须要自然洪亮并且连贯得体，只有这样才能够充分的引起观众的共鸣，另外，美声的唱法有着很强的技巧性，因此，就对演唱家的嗓音有着很高的要求，同时后天还要努力的练习。民族唱法是每个民族根据对音乐形式的领悟和传统的习惯所发明的，局限于自己民族的唱法，是一种丰富多样的声乐表现形式。而通俗唱法顾名思义就是适合于大多数人的一种表现形式，这种唱法最大的优点，就是比较的自由，没有约束，更没有固定的演唱风格，唱歌的人可以自由的进行发挥，因此，这种通俗唱法使比较大众化的低要求的声乐表现形式。综上所述，我国声乐学派中的着三种唱法都有着各自的特点，不管是表现形式还是所针对的人群都是不同的，这也充分的体现了其多样的表现形式。

三、新时期下中国声乐学派的构建和发展

（一）树立正确的声乐观念和唱歌观念

一直以来，只要人们提起中国的声乐艺术，总会想起美声和民族这两个词汇，而美声和民族只是我国声乐学派当中的两种唱法，他们本身并不是一种声乐艺术，仅仅只是一种歌唱方法。这对于人们对我国声乐艺术整体认识产生了直接的影响，同时也影响了中国声乐学派的构建。真正的中国声乐学派，使一个整体性的概念，不管是那种唱法，其根本目的都是要体现民族风格、抒发民族情感同时彰显民族精神。所以，要树立正确的声乐观，充分的体现我国声乐学派的整体性。另外，还要树立正确的歌唱观念，当前，对于我国的歌唱方法，有人支持民族歌唱方法，从而能够实现民族文化的继承，唯有的人则支持美声唱法，认为这才是科学的唱法。这样的争执使我国的声乐学派有着很大的局限性，因此，要充分的尊重这两种唱法自身的特点，并且这两种唱法要互相借鉴对方的优秀元素，是它们能够充分的融合，从而实现两者之间的发展。

（二）形成具有中国特色的演唱方法和风格

美声唱法对于大部分的国家来说是一项十分好的声乐表现形式，通过将自己民族的语言习惯和歌唱特点进行改善之后，被人们所认可。但是在美声唱法和中国唱法相融合的过程中，一直受到“西化”思维的影响，也就是说，认为美声是唯一科学的歌唱方法，从而就在一定程度上否定了中国传统的唱法。而要想形成有自己特色的演唱方法和风格，就要充分的对我国的语言习惯以及民族审美的特点进行研究，在传统民族唱法的基础上，吸收和借鉴美声的唱法，做到两者之间的相互融合。只有这样，才能够使演唱方法和风格更加的具有中国特色。

（三）培养具有代表性的演唱家

近年来，我国声乐事业得到了很大的进步，很多的演唱家都纷纷在比赛中得到了一定的荣誉，但是，获奖的演唱家大部分都是美声唱法，而缺少像我们民族所特有的民族歌曲和唱法，因此，就对我国声乐学派的整体性十分的不利。所以说，我国就应该要积极的培养具有代表性的歌唱家，并且为他们量身打造优秀的作品，从而体现出中国声乐学派所特有的演唱风格，同时还要让他们多参加国际性的比赛，让我国的声乐演唱方法能够走出国门，从而能够带动我国的声乐得到更好的发展。

（四）创作有中国特色的优秀声乐作品

作品是声乐艺术最直接的表现，同时声乐艺术也是依赖于作品存在的。而且作为一个声乐学派来说，就应该要有各种风格的优秀的作品，从而才能够为学派的发展奠定一个良好的基础。首先，作品的类型跟唱法是相似的，有民族歌曲、艺术歌曲以及通俗歌曲，当前，这三种歌曲类型的差异越来越小，因此其作品谁都可以进行演唱，因此，可以继续朝这个方向去发展，从而实现歌唱的融合。其次，就是作品的时代性，在不同的时代下，就要创作属于那个时代的声乐作品，从而去体现当下所特有的精神和风貌，只有这样，所创作出的声乐作品才是听众作认可的真正高质量的声乐作品。最后，就是民族性，新时期的声乐作品，首先就要把民族性放在首位，当然，这并不是唯一的标准，这只是一个前提和基础，从而能够更好的突出我国特有的民族精神。

（五）形成科学和完善的教学体系

随着声乐事业和教育的发展，当前我国大部分的高校都有着专门的声乐专业，从而能够给社会提供更多的声乐人才。因此，在新时期下，学校要通过老一辈的声乐教育家，来整理出科学的唱歌方法、标准以及教材，从而构建起科学完善的教学体系，为我国歌唱事业的发展提供更多元化的人才，从而对我国声乐学派的构建产生积极的影响。

四、结语

综上所述，新时期下，要想能够更好的来构建我国的声乐学派，就一定不能忘记民族性的体现，并且要形成具有中国特色的声乐表现形式，同时更多的去培养优秀的演唱家，创作有着高质量的作品，从而使我国的声乐艺术有更广阔的发展前景。

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毛秋思（1985-），女，汉族，河南许昌人，研究生，讲师，研究方向：音乐。