在声乐教学中培养学生创造性思维刍议

张 妮

（铜仁学院艺术学院，贵州 铜仁 554300）

在声乐教学中培养学生创造性思维刍议

张 妮

（铜仁学院艺术学院，贵州 铜仁 554300）

声乐是指用人声演唱的音乐形式，声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续行的、有节奏的声音。老师需要教导学生如何使用技能技巧的歌唱，而这是一个充满枯燥，艰难和想象的过程。在这个过程中要求学生以充满感情的情绪，旺盛的精力，反应迅速的思维去对应。

培养；声乐教学；创造性思维

引言

创造性思维主要表现在想象力上。而想象力是一种非常难能可贵的品质，它是构建创新的基础。我们所说的想象力并不是天生就有的，与生俱来的，它是需要通过老师们去培养和引导训练的，丰富的想象力是可以提高的。在声乐的教学中老师应该把握每一次的机会，观察学生的好奇心鼓励学生进行大胆的想象，改变完善学生创造性思维想象力，去完成领悟能力的飞越和突破，为社会培育更多、更卓越的声乐艺术方面的创新人才。

一、老师需要对学生基本了解

首先老师需要对学生的基本情况进行了解才能够更好的进行教学，需要了解学生的理解能力、嗓音条件、文化基础、歌唱表演能力等。需要老师根据多年的教学经验，有意识的去挖掘和探索学生各方面的优缺点，从各方面针对性的进行教学锻炼学生。老师也需要从各方面对学生进行关心了解，渐渐地了解学生的个性爱好习惯对专业的认识程度。是对学生声乐技能技巧学习开始。其次，也需要学生了解老师的教学能力、教学态度和师德，在相互了解后，互相信任，学生主动的将自己的嗓音全部交付给老师主动地配合老师的教学，更好的去开发自己的潜力。

（一）平时需要一点一滴的积累，满足所需要的条件时，就会实现目标

在声乐的世界里，每一个人的表演都是多姿多彩的，在声乐教学中培养学生的创新型思维，因为每一个人的身体素质条件各不相同，每个人的经历也是不同的，所以对于声乐的感觉和反应都会有所不同，简单的来说就比如一首歌曲，不同的人歌唱出来的效果都是不相同的。在教学过程中培养学生的创造性思维看似有些捷径可以去寻找，实际上具有一定的困难。必须对于各个方面的知识进行积累是声乐学习培养创造性思维的一个方面。声乐是一门包含知识面很广泛的艺术，它不仅仅包含了传统的音乐，还甚至还关联到自然科学，生物学、哲学、表演学等等方面。所以在声乐学习培养创造性思维必需集聚每个方面的知识，培养起自己的科学知识、文化知识、艺术欣赏等方面的自我修养，成为一位真正博学多才的人才。同时，声乐也是涉及到了表演的艺术，所以不仅需要学习科学文化的知识还需要加大对表演方面的训练，将强声乐中对于嗓音的练习。在学习文化知识和表演练习的积累过程中是需要学生消耗极大体力和动脑能力的，平时经常进行实践活动也是需要消耗大量的体力。为了增加实践活动的效果，老师应该增加课堂的练习时间，科学知识的积累，就需要学生课下去努力。

二、如何去培养学生的创造性思维

（一）鼓动激励学生积极地去尝试，从各方面培养学生的创作能力

每个学生都具有创作能力，只是每个人的创作能力有高有低，首先需要学生具有这种创造的意识才能够进行创造性思维的开发，这种创造性意识是创造性思维培养的根本。因而再去学习声乐的过程时，无论是去自己创作还是学习别人的创作都先需要自己去思考，有自己独特的见解，并不是去照搬别人的创作成品。达不到创新的效果，这是因为在自己思考的过程中，自己的创作思维会根据你自己的想法去开发，这就是自己的创造性思维，成为自己独有的思考方式。而直接照搬别人的作品，自己不思考，就不会有自己的创新作品，久而久之，就没有成果了。自己去思考，创新，一段时间过后，在创作作品时就会发现作品有自己的思考方式，这就会创造出自己的创新作品了。在声乐教学的过程中，老师应该让学生自己去大胆的尝试自己思考，自己发现，无论最后的结果怎么样，这都是自己思考出来的，是具有自己独特的想法的，去培养学生的创作性意识。此外，老师也可以从其他方面去培养学生的创造性思维，比如，老师可以和学生一起探讨歌词处理，深入的探讨怎样的进行声调处理，为什么进行这样的声调处理，这样处理有什么好处。这个探讨的过程中，学生就会自己的去思考，这也是一种锻炼学生的思考方式，也是为了培养学生创造性思维的一种方式。

（二）需要从学生的听觉进行培养

在声乐艺术中，创造性思维的培养听觉是不可或缺的一部分，声乐是听觉上的一种艺术形式，对于各种作品的欣赏品鉴，倾听，区分辨别中听觉是起着引导作用的。在学生表演时，学生可以通过听觉去掌控。可以了解自己的演唱水平，进而自我调整发挥最好的水平。老师在教学中不仅要针对学生自己对歌唱的技巧上训练，也需要培养他们的听觉能力。让学生的听觉能力得到提高和改善，培养他们的创造性思维。

（三）对于学生创造力的培养

在声乐中培养学生创造性思维的重要途径是需要学生对声音产生想象力。在声乐作品的演唱时需要把创作者所要表达的感情和意思表达出来。艺术的最高层表达的就是读者需要和作曲者达到共鸣，在培养创造性思维的创造过程时，更需要培养学生对于已经有过的作品进行感受，培养他们的感受力，了解认识艺术家对于作品的感情，这就需要有很丰富的想象力，自己去理解想象了。只有将作品中包含的思想内容、感情和场景呈现脑海中，才能将它在作品中表达出来，这就会使音乐的形象表达更加生动美妙，与作品和创作者达到共鸣。

三、结束语

在声乐的教学过程中，创造性思维是无所不在的。音乐中有很多的各种思维，这些都是创造性思维能力的集中。在声乐的学习时，这些思维都会出现。声乐是一门艺术，在声乐的学习中，学生不仅可以学习声乐的技巧，知识，提高自己的音乐素养，提升自己的创新能力，更是一展通向智慧之门的钥匙，是创新性思维和创作者能力的承担者。为了培养更多更优秀的音乐学者，提高学生的音乐素养，在声乐的教学中，老师需要对学生的创造性创新思维进行培养，让学生去真正的了解认识音乐的艺术魅力，让自己全身新的融入到音乐当中，为观众展示他们最完美的音乐作品。

［1］黄春英.声乐教学中学生心理素质的培养［J］.时代教育（教育教学版），2008.

［2］陈龙安.创造性思维和教学［J］教育科学出版社，2013，8（10）.

［3］郅庭兢.教会学生思维［J］教育科学出版社，2013，3（9）.

［4］洪俊梅.浅谈声乐教学中学生主动思维能力的培养［J］.成才之路，2008.

张妮（1988—），女，湖南，硕士，铜仁学院，研究方向：声乐教学与演唱。