杨丹旎
(沈阳音乐学院音乐教育学院,辽宁 沈阳 110168)
声乐演唱中“打开”与“集中”的关系
杨丹旎
(沈阳音乐学院音乐教育学院,辽宁 沈阳 110168)
本文通过对打开与集中这两个声乐教学与演唱中常用的技术要求进行多角度的分析,解释了在歌唱中出现的种种误解,从而达到指导歌唱方法的目的。
打开;喉咙;集中;音色
声乐教学中经常会出现“打开”和“集中”这样的要求。这种说法其实都是感觉与听觉上的描述,由于发声器官的看不见摸不着,这种说法对于初学声乐的学生来说经常会引起误解形成严重的声音问题。因此如何正确的理解“打开”与“集中”,准确处理这两个看似矛盾的发声技术的关系,在声乐教学与声乐学习中有着至关重要的作用。
随着科学技术的发展[1],声乐学科借助于相关学科得到了科学的发展,歌唱不仅仅是一个艺术问题,借助对发声器官了解,会帮助教师与学生更好地对歌唱方法进行把握。
(一)打开生理基础
打开即打开喉咙。喉咙的结构主要有软骨、附着在软骨上的肌肉以及韧带组成。喉咙的运动就是由软骨相互之间衔接的关节作为里的作用点与支点,通过肌肉的收缩与放松改变软骨的位置,形成运动。构成喉咙最主要是由五块软骨组成:环状软骨、甲状软骨、杓状软骨(两块)、会厌软骨组成。可见组成喉咙的各个软骨负责不同的职责,其中甲状软骨与喉咙上升与下降有关,通过环甲肌[2]与甲杓肌[3]的收缩与放松的运动,从而导致声带的拉长与缩短;杓状软骨在环杓侧肌及杓横肌等肌肉的配合下,牵动声带闭合与张开的运动。从生理的角度看,打开喉咙就是能够确保会厌软骨完全竖起,使得喉咽腔与口咽腔完全畅通,这样在呼吸肌肉收缩的情况下使得气息能够顺畅的流动,而不受到除了声带以外其他力量的阻挡。
(二)集中的生理基础
声音集中是每一个歌唱者追求的所谓的金属的亮音,那么这种音色是由于气息震动声带而产生的,就好比带簧片的管乐器一样,声带就好比簧片,没有簧片的长笛声音就听起来空灵,而有簧片的双簧管音色就很结实明亮。因此,歌唱音色是声门状态有着密切的关系。声门闭合太紧声音听起来吃力,扯紧。声门闭合太松声音听起来多气,也就是空。 声带是由有弹性的韧带组成,韧带外均匀的包裹一层粘膜,左右各一条,位于喉头之中。声带的前部会和在一起固着在甲状软骨前部中央内壁,后端分别固着在两块杓状软骨上,可以活动。声带象刃部相对的两把厚背刀,刃部较薄,背部较厚,刃部游离,背部固着在甲状软骨的左右内侧壁上。声带也叫声裂,声带之间的部位叫声门。声门闭合的力量与呼吸肌肉收缩的力量建立一种有效的平衡,声门闭合太松,声音则缺乏强度和光彩,也就是缺少集中的音色。声门闭合过紧则气息流动不畅,导致喉部肌肉紧张,造成声音的挤、卡现象的出现,从而损害声带。
通过喉咙生理结构的分析,我们可以了解到打开与集中的关系基本就是气与声的关系。那么在歌唱中,气息与声音是怎样的相互作用的。我们先来了解一个物理现象——贝尔诺效应。把一张小纸条抵在下巴上并吹气,纸条将升到水平的位置。其原理是当气体流动时,它对周围施加的压力比正常时小,在纸条上方的气压由于空气的流动而减低,所以其下方的气压把纸条托起。在气息吹动声带产生声音的过程中需要几个因素,一是气息在呼吸肌肉收缩的作用下流动,二是声带在勺状软骨的带动下闭合,三是闭合的声带在气息的作用下产生震动形成声音。但是由于贝尔诺效应使得,声带在勺状软骨没有完全闭合的情况下已经开始了震动。是贝尔诺效应把声带抽吸到一起,也就是说我们在歌唱的时候是没有必要企图让勺状软骨的先闭合,而通过打开喉咙的方式,使得气息顺畅的通过声带,在贝尔诺效应下,声门中间的气压减小,使得声门向中间靠拢,从而产生震动形成声音。由此可见,想要获得集中的声音,并不是要刻意的夹紧声带或者过度的想象声音是一个点。我们建立好打开的喉咙状态,集中的声音与气息的流畅同时获得的。沈湘教授经常会提醒学生,在声带上要找气把不要找劲儿,实际上也就是这个道理。因此可以集中是伴随着打开的。反之打开也要伴随着集中。在打开喉咙的工作中经常被误解为撑开。错误的打开往往是打开口腔,舌骨下压作用与会厌软骨产生卷曲,从而挡在喉咙的上方,使得气息与声音通道受阻。从感觉上,这种打开不像想象的那样大大的打开,而是感觉打开的一个点,即在集中的声音点上打开即可。换句话说,这个点在歌唱时是声音的点,在吸气时就是凉凉的气息,不需要打开更多的空间。
美声音色审美是一种圆润而明亮的审美追求。即美声的音色即有宽厚的声音追求,同时又要有金属亮音的穿透力。这是由美声发展的历史状况形成的。在没有任何扩音设备的17、18 世纪,想要乐池的交响乐队的声音,让观众清楚的听到所演唱的声音,是必须具备这两个声音条件的。一味追求打开则容易使音色缺少色彩,没有穿透力,声音浑浊。一味追求集中则会使音色过于明亮,而没有空间感,气声搭不上。圆润而明亮着则是所有歌唱者追求的声音的审美标准。
由于打开与集中的这种关系,因此在歌唱训练中我们不能孤立的追求打开,也不能孤立的要求集中。沈湘教授的歌唱技巧要领口诀第一句就说到“起音找气儿不找劲儿,声音落在胸口上”。金铁霖先生在他的教学理论中也提到了,美声歌唱的支点在胸口第二个纽扣处。那么,这个支点即是打开的地方,也是集中的地方。
(一)用叹气的方式打开
金铁霖先生曾说过,叹到哪从哪吸,叹到哪,从哪唱。叹气使得充分的喉咙放松打开,避免了舌头在打开喉咙中不必要的力量。
(二)打开牙关获得歌唱状态
从牙关出打开,感觉大牙上下张开,同时舌头放松,保证舌骨不下压。这时的状态就是会厌抬起,与后咽壁平行,感觉喉咙处于畅通状态。
(三)在支点上歌唱,追求集中的音色
可以用气泡音找到声带闭合的感觉,然后把所有元音都唱到气泡音的位置。把所有的元音,所有音高的音都安放在支点上。可以想象用支点将所有的声音串来。
(四)起音
可以用假象的气音,使得声音唱在气上,气中有声、声中有气,声音与气息完美的结合。
通过本文的分析,我们可以看出,打开和集中并不是相矛盾的技术要求,打开是集中的前提,只有打开的集中才会圆润而明亮。集中是打开的目的,没有集中的打开就好像失去了灵魂的躯体。将打开与集中完美的统一在音色中,将会使歌唱者获得美声演唱的真谛。
[1]李维勃.歌唱机理与技巧[M].
[2]环甲肌是连接环状软骨与甲状软骨的肌肉.
[3]甲杓肌连接甲状软骨与杓状软骨,与声带肌平行的肌肉.