廖昌永演唱艺术探究

温秀红

（忻州师范学院音乐系，山西 忻州 034000）

廖昌永演唱艺术探究

温秀红

（忻州师范学院音乐系，山西 忻州 034000）

廖昌永有着扎实的语言功底与多变的演唱风格，可以轻松地驾驭各种风格的歌曲。他的声音醇厚扎实，气息灵活富有弹性，他对艺术的严谨，追求进步，走在世界古典音乐的最前沿。他对西方歌剧作品理解透彻，扮演的每一个角色都活灵活现，深入人心；他对中国民族声乐默默奉献，对很多作品进行了新的演绎，推动了民族歌曲的美声化；他对通俗歌曲的独特理解，促成了美声唱法与通俗歌曲的“跨界”结合。以美声男中音闻名世界的他并不仅仅满足于现状，他对音乐的探索一直在进行。本文阐述了廖昌永对音乐探索所作出的贡献，研究了廖昌永的演唱风格，分析了他对民族声乐的演绎，为演唱者在声乐方面的学习提供了帮助。

廖昌永；歌曲处理；演唱特点

廖昌永是我国著名男中音歌唱家，演唱了大量国内外歌剧咏叹调和艺术歌曲。对于大多数男中音来说，可以演唱的作品中西方的艺术歌曲与歌剧中的咏叹调占多数，男中音声部不符合中国人对审美的要求，而且可以演唱的中国本民族声乐作品少之又少。廖昌永在不可能中寻找可能，将美声与民族作品、美声与通俗音乐相互结合在一起，开创了自己独特的演唱风格。在中国民族风格作品的演唱中，他的气息流畅，声音饱满，吐字清晰，把歌曲民族韵味表达得淋漓尽致；在通俗音乐作品的演唱中，他用自己的独特理解，重新诠释了通俗音乐。廖昌永的演唱艺术独具风格，不同风格音乐的完美演绎，说明了他在音乐方面的造诣之深。

一、廖昌永演唱特点

（一）廖昌永的歌唱特点

拥有良好的嗓音是唱歌最基础条件，每个人的音色都是天生的，但不可否认，后天的努力也可以对音色起到一定的作用。人不能直接观察到自身的嗓音特点和发声状态，只能依靠自身的感觉去体会、去了解，再选择正确的方法去练习，直到用最自然的的状态，发出最好的声音。廖昌永天生拥有醇厚的音色，再加上他自身的努力练习，让他有了今日之成就。

良好的嗓音条件固然不可少，拥有科学的演唱方法更加重要。我国著名男高音歌唱家蒋大为曾说过“歌唱就是把字说到音符上”，廖昌永唱歌的方法就是“以说带唱”，在说话的基础上加上唱歌的状态，就像是戏曲中的“念白”，在咬字方面做到字正腔圆。

在呼吸方面，廖昌永拥有非常大的气息量，很多歌曲中的长音、长乐句，他都可以一口气轻松的唱下来；他对气息的控制也很灵活，在唱歌剧咏叹调的时候，很多跳音他都处理的非常有弹性；还有他对气息的控制力，很多歌曲中短乐句的强弱变化、真假声之间的转换，他都处理的非常轻松，充分说明他对气息的控制力之强。

（二）歌唱的要素

1.廖昌永在歌唱的时候，身体的放松是相对的，身体内部的发声器官的状态是积极的。在演唱的时候还会将下颌稍稍收回，站姿给人一种拔地而起的感觉，仿佛在小腹与后脑之间形成一条直线。气息从小腹出来，声音挂在高位置上，二者相互对抗、相互支撑，气息才会流畅，声音才会饱满。

2.廖昌永精湛的气息控制和充足的气息量，在他的歌唱中表露无遗。廖昌永主张吸气要胸腹同步进行，气息要吸得深，但不能太满，要留有一定的空间，根据音乐的强弱变化去控制气息，平稳的呼出。同时，两肩要向下向后用力开，但要保持放松状态；呼气时保持吸气的状态，同时腰腹要张开并给力，肋骨也要向两边张开，做到有声必有气。

3.廖昌永在演唱时的喉头很稳定，不论是快速的跳音还是跨度较大的音，他的喉头位置都没有明显的变化，处于较低的位置。廖昌永对稳定喉头位置有着自己的方法，他没有完全向下压他喉头，只是微微的用力，保持了喉头的稳定，在演唱的时候也会唱出通透浑厚的声音。

廖昌永对歌唱有着自己独特的理解，演唱自然放松是他歌唱艺术的特点，这和他天生的嗓音条件有很大的关系，但更重要的是他在后天学习中科学的发声中方法和刻苦训练的成果。

二、廖昌永对歌唱作品的准确把握

（一）对西方歌剧的完美演绎

国外很多的歌曲对声音的连贯性都有着很高的要求，抒情歌曲《游移的月亮》速度较慢，但又必须保持声音连贯、歌曲线条的流畅，才能很好地把握歌曲。廖昌永歌曲的表达流畅深情，没有丝毫的拖沓。歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的咏叹调《我是城里的大忙人》，旋律明快活泼，要充分表现出费加罗机智幽默的性格。廖昌永在演唱的时候，虽然歌曲速度较快，但他咬字清晰，如此快速的意大利歌曲他也能把母音之间的转换处理的轻松自如，音与音之间互相粘连在一起，声音线条流畅，再加上他对气息的严格控制，完美的把费加罗自然纯朴的形象展现在观众眼前。

（二）美声唱法与中国声乐作品的融合

廖昌永不仅仅只是在演唱西方的歌剧作品，他也在努力探索着美声唱法在中国民族音乐中的运用，他希望把二者结合起来，让美声唱法能够在民族音乐中植根，让美声唱法带动民族音乐的发展。为民族声乐的演唱开辟了新天地，具有很大的研究价值。实践证明，中西方音乐可以完美的结在一起，在融合中取得进步。

（三）尝试“美通”跨界结合

为了让更多的人接受美声唱法，廖昌永将美声唱法与通俗歌曲结合在一起，用全新的方式呈献给大众，这是一种创新，不但让美声唱法更加贴近听众，还赋予了通俗歌曲全新的生命。廖昌永用自己独特的唱法将通俗歌曲进行了全新的包装，使通俗歌曲得到了升华，提高了艺术性。

（四）从廖昌永作品演绎引起的反思

中国的民族声乐艺术由于语言的关系，有其特有的风格。要发展、要进步就必须在立足传统的基础上解放思想，融合百家之长，取其精华、丰富自身、博采众长。

社会在进步，音乐审美观也在不断进步，为了跟上时代步伐，我们要不断学习新知识，不断接受新概念。西方的美声唱法对我们来说是先进的，要虚心学习，但也不能抛弃中国本民族的传统演唱方法，二者都有可取之处。在语言方面，不能只学习中国的声乐作品，也要学习西方的歌剧作品，多接触外语作品。廖昌永很好的把中、西方的精华结合起来，他重新编配了歌曲伴奏，再结合他高超的美声演唱技法，赋予了民族声乐全新的生命，也为民族声乐演唱技法的改革提供了范本。

三、结语

廖昌永在国际上已经取得了很高的艺术成就，但他依然没有放弃学习，没有放弃对音乐的探索。舞台上他万众瞩目，舞台下他教书育人，为祖国艺术事业培育新的力量，他也一直没有放弃过对民族声乐的探索与创新，默默地为民族声乐的发展做着贡献。身为歌唱家的廖昌永心系国家，他深知只有人民的音乐才拥有旺盛的生命力，才会发展起来，流传下去。他的歌声中饱含对祖国的深情，对人民的挂念，他无私奉献的精神和他对祖国的赤子之心让他深受广大听众的喜爱，他已有的艺术成就和他对中国民族声乐做出的贡献深受认同。在这条漫长的音乐道路上，他还有很多困难需要去克服，还有很多新的东西等着他去探索。他的歌唱水平一定会更加精妙，歌唱事业将会更上一层楼。他把艺术带到每个人的心中，也让艺术走向世界。

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