高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析

刘继东

（岭南师范学院，广东 湛江 524048）

高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析

刘继东

（岭南师范学院，广东 湛江 524048）

在新时代人们对声乐有着高度的重视，促使高校音乐教学得以快速发展。奥尔夫音乐教学法是音乐教学领域的重大变革，也是音乐教学中最具影响力的教学方法，在形式上具有基础性、综合性以及创造性的特点，能够充分带动音乐课堂教学环境，提升课堂教学质量。从高校音乐教学课堂进行分析，奥尔夫音乐教学法以教学特点为切入点，激发学生学习兴趣，对学生音乐素质的培养有着一定的促进作用。针对此，本文首先对奥尔夫音乐教学法的含义和特点进行分析，其次说明奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的作用，最后阐述音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实际应用。

高校；音乐教学；奥尔夫教学法；应用

奥尔夫音乐教学法主要是对将语言、动作以及音乐三者之间的整合。随着我国教学体制的不断改革，素质化教学理念逐渐地深入人心，促使高校音乐类等艺术等课程持续增多。这种教学理念的应用，不仅能够促进学生全面素质水平的提高，还能充实高校教学内容，为学生营造良好地教学环境。奥尔夫音乐教学法是当前国内高校中普遍应用的音乐教学方法，通过对学生听力和节奏的训练，培养学生的创造能力，从而为社会输送更多具有音乐鉴赏能力的人才。

一、对奥尔夫音乐教学法进行分析

（一）奥尔夫音乐教学法的含义

卡尔奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐家，也是由他创造出来一种新型教学体系，这个教学体系主要是以“音乐教育“为主所创建，取名为奥尔夫音乐教学法。这一教学法重点强调节奏，使其通过多样艺术进行表述，把表演、舞蹈以及音乐等进行有效结合，从而构建出综合教学形式。在高校教学中，将奥尔夫音乐教学进行广泛应用，不仅可以激发学生学习的积极性，而且还能提高学生实践能力，使学生更好掌握音乐知识。另外，就高校学生来讲，奥尔夫音乐教学法的应用还能为学生营造一个轻松、愉悦的学习氛围，帮助学生在音乐技能、音乐知识有更深的了解，强调培养学生创造能力和表现能力，属于音乐教学中效果最为理想的一种教学方法。

（二）奥尔夫音乐教学法的特点

在音乐实际教学中，奥尔夫音乐教学法为了更好将学生舞蹈、动作以及音乐等进行结合教学，其具体应用流程包括以下几个特点：第一，原本性。音乐教育主要是以人的思想为教学理念，让人通过音乐表现出自身情感和情绪之间的交流，所以，音乐教学需将“人”作为教学重点。第二，参与性。这一教学法主张：在音乐学习中，通过学生的全面参与，要切身体验，同时围绕“创造性”开展教学活动，为学生营造出轻松的学习氛围。第三，创造性。在音乐教学中，除了需要引导学生真正参与到音乐中，培养其音乐素养，更是需要激发学生在音乐中的创造力、想象力。而奥尔夫音乐教学法是将歌唱、语言以及舞蹈等通过即兴创作进行学习，充分调动学生在音乐中的创造能力。第四，综合性。在音乐教学中，奥尔夫音乐教学法目的在于将舞蹈和歌唱等进行综合教学，每项环节的教学是紧密相连的，缺一不可。由此得出，只要将奥尔夫音乐教学法进行综合性应用，才能培养学生成为全面发展的人才。

二、奥尔夫教学法在音乐教学中的作用

（一）彰显音乐的本源

贝多芬认为作曲是对人思想、情感和外界因素的转化和释放，因此，他对音乐表示极度的热爱。从某种意义上来讲，音乐不仅是对人活动的阐述，还是人情感的抒发。奥尔夫音乐教学法强调音乐和心灵之间的沟通，在学生学习音乐的同时，主观意识上对自己的情感进行抒发。另外，奥尔夫认为音乐从学生的本源产生，教师教学也应从学生的心理角度进行思考，促进学生的全面发展。因此，在音乐教学过程中，如对奥尔夫音乐教学法进行应用，则应学生的主观意识为主，以游戏引入的方式，开展特色化音乐教学，使学生在合奏和游戏的过程中，寻找到学习音乐的乐趣。

（二）教学法应根据学生接受能力进行

因为高校录取学生的年龄大约在十八岁左右，是以高考后的学生为主，所以，普遍存在对音乐缺少学习经验的情况，在对这类学生进行教学时，不可以过多关注学生技能训练以及理论学习，而是需要利用音乐学习养成学生艺术修养，并在其综合素质方面得到有效的提高。就高校音乐专业学生来讲，音乐教学理念还包括培养学生音乐表现能力以及示范能力，而奥尔夫音乐教学法就可以很好实现这一教学目标。由于奥尔夫音乐教学法可以有效优化传统教学中存在不足，例如：过于强调“技能化”和“专业化”，忽略了学生全面发展的教学目的，另外，这一教学法还可以很好帮助刚接触音乐的学生，降低其在音乐学习中存在的忧患情绪，使学生可以积极参与音乐教学中，实现音乐和心灵的沟通。

（三）更好适应音乐教学的发展方向

无论是从学科自身价值进行分析，还是从音乐促进功能的阐述，均与普通理论课程的地位存在较大的差异。通过长期教学得出，我国并没有对音乐极爱学给予高度重视，导致学生自身音乐水平呈现不断下降趋势。而高校的音乐教学，不仅存在教学模式老旧的情况，而且还普遍存在音乐教学理念落后，特别是专科院校，例如：钢琴教学“重技巧、轻伴奏”和声乐教学“重唱法、轻音乐表现”等，这些问题的存在比直接造成学生缺少学习兴趣，影响学习效率的提高。现阶段，音乐教学在这一形式下，应对传统教学方法进行有效改革，确保高效音乐教育的长远发展。

三、奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的实际应用

（一）培养学生的创造能力

在素质教育的背景下，高校教学任务是对学生创造力和创新能力的培养，利用二者是音乐创造的主观能动力，贯穿整个音乐教学课程。在实际的教学过程中，通过奥尔夫音乐教学法的应用，对音乐教学方式和教学手段的优化，利用演讲和朗诵、情境演示与配乐训练等多种方式，积极培养学生的主观意识。例如：在高校钢琴课教学过程中，为了促进课堂教学质量和实用价值的提高，教师可设置情境教学以及游戏编排等方式，将学生分为相互对等的小组，通过小组比赛的形式，带动学生学习氛围。以《三只小熊》为例，将学生按照弹唱和编词、舞蹈以及游戏等进行分组，在准备工作结束后，每组学生以小组表演的方式，对自身的能力进行肯定与认可。这种教学方式的运用，极大程度上激发学生学习兴趣，同时通过即兴创编等活动，充分对学生的情感进行表达，不仅能够培养学生的创新能力，还能提高学生的实践能力。

（二）对民族文化的渗透

音乐作为人们精神文化的寄托，因此，在高校音乐教学中，应注重音乐和文化的融合，利用实际教学对民族文化进行渗透，在提高学生文化素养的同时，培养学生的发散性思维能力。例如：广东民间音乐-《落水山》、藏族《洗衣歌》（索朗旺姆）以及蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》（女中音歌唱家德德玛）等，通过对优秀民族音乐、歌曲以及舞蹈的展示，彰显民族音乐的博大精深，它们是民族人民对本民族的热爱，还是对未来美好生活的向往。基于此，在进行高校音乐教学过程中，教师应对民族有所了解，利用其现有的现代化多媒体设备，对民族音乐、歌曲以及舞蹈创作背景的阐述，帮助学生对音乐作品进行充分理解，促进自身音乐水平的提升。

四、结语

综上所述，与传统的音乐教学方法相比，奥尔夫音乐教学法有着本质上的区别，利用其创造性的特点，提出音乐发展的根本为：对动作和语言的应用，同时说明在音乐教学过程中，应以学生为本，通过学生对音乐知识点的需求与自身特点，对教学内容和教学方法进行设定。基于此，国内高校在利用奥尔夫音乐教学法对音乐进行教学时，应注重对学生肢体动作和语言的表达，利用音乐的旋律、节奏以及学生的听力，培养学生对音乐的高度认识。

［1］ 王玮.奥尔夫音乐教育在高校音乐教育中的重要性［J］.音乐时空，2014，18：179.

［2］ 林琳.论高校音乐教育中“奥尔夫”教学法的实践意义［J］.戏剧之家，2015，17：187+189.

［3］ 李夜雪.谈奥尔夫音乐教育体系在我国高校公共音乐教育教学中面临的困难及相应对策［J］.艺术教育，2010，01：60-61.