“情”、“声”、“形”在声乐表演中的协调及控制

薛 涛

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116000）

“情”、“声”、“形”在声乐表演中的协调及控制

薛 涛

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116000）

声乐表演历史悠久，是人们不可缺少的文化生活，是人们情感表达的一种方式，具有独特的魅力。声乐表演融合了文学、哲学、声学、美学等学科，经过不断发展实践，成为独立的艺术学科。声乐表演能够与观众产生直接的心理共鸣，影响观众的审美。声乐艺术具有欣赏性、大众性、娱乐性等，对观众有强烈的吸引力。在声乐艺术中，情、声、形是重要的而且是必不可少的，本文主要探讨情、声、形在声乐表演中的协调和控制。

声乐表演；声音；情感；形体

一、声乐表演

（一）声乐表演的本质和作用

声乐表演是一门综合的艺术，结合了人的体力、脑力、表现力和想象力等，它讲求美学原理，与一定的审美意识相符合。要想达到好的演唱效果，一方面是演唱者自身的嗓音和身体的协调性，一方面依赖于演唱者后天的训练，提高自己的审美能力与思维能力，完善演唱的技巧，随着演唱者文化底蕴的提升，对声音作品的感受力、理解力以及想象力都会随之提高，从而达到最佳的表现效果。

声乐表演在本质上是对音乐作品的二次创作，将音乐作品从乐谱变成音响。在声乐表演中，演唱者依据乐谱和创作者的意图，表现音乐作品[1]。声乐表演不是简单的乐谱的传达，而是要传达创作者的感情，引起观众的共鸣。因此，声乐表演需要演唱者有高超的演唱技巧，要有深厚的文化底蕴对作品进行二次创作。

（二）声乐表演的审美体现

首先，声乐表演是客观真实性与主观创造性的统一。声乐作品具有一定的历史背景，具有一定的客观真实性，要达到这种客观真实性，需要重视作品的乐谱，认真研究乐谱，研究创作者的意图。同样不能忽视作品中的歌词，歌词是创作者情感的体现，演唱者要在服从创作者歌词意图的基础之上，进行主观创造[2]。主观创造主要是演唱者个性化的表现，声乐作品的表现需要有真实性，在此基础上，给演唱者充分的创造余地。演唱者把握好创造的余地，能够提升声乐作品的价值，形成独特的表演个性，吸引观众。其次，声乐表演也是历史性和时代性的统一，声乐作品在创作之初，就留下了历史的痕迹，比如巴洛克风格、莫扎特时代的风格、舒伯特的浪漫主义色彩等。准确把握声乐作品的历史风貌，才能准确表达其历史意义和社会意义。随着时代的变化，人们的审美意识和审美观念发生改变，在尊重作品历史的基础上，声乐表演常常结合时代，注入新的活力，达到时代性和历史性的统一，为观众提供新鲜的感受。最后，声乐表演是技巧性和表现性的统一，声乐表演中的演唱技巧是十分重要的，优秀的演唱者都有优秀的声乐技巧。这需要演唱者不断地训练自己的发声技巧，提高声乐作品的表现力。

二、声乐表演情、声、形的协调和控制

（一）声乐表演的情

情感是艺术交流的目的，真正传达出声乐作品的情感，才能引起听众的共鸣。声乐表演中，情感抒发的基础是思想内容。嗓音不等于一切，任何的艺术创作，都包含着作者的思想感情。演唱者要首先理解声乐作品，在全面了解声乐作品的基础上进行二次创作，深入挖掘声乐作品的情感内涵，准确表达其思想感情。在理解作品的时候，演唱者要设身处地体验作品，要联想到声乐作品的背景，创作者的时代，体会那个时代的审美观念，并与声乐作品相融合，创作出演唱者自己的特点。在感知某首歌曲的时候，演唱者要进行深入地体验，不仅要站在表演者的角度进行思考，还要有角色的代入感，掌握某一角色的时代背景，体会角色的情感，将自己投入到声乐作品的情景中去，完整地表现音乐作品[3]。另外，要注意感情的融会贯通。演唱者不仅要挖掘歌词的深刻含义，还要准确把握声乐作品的感情基调，要能够处理作品中细节上的情感。要在变化中表现情感，做到变化有序、收放自如，充分满足声乐作品中需要的不同的情感。演唱者一定要反复阅读体会声乐作品的歌词，体会创作者的生活背景，深刻理解作品，理解作品的情感，掌握声乐作品的风格和音乐形象。

（二）声乐表演的声

在声乐表演中，声音不是简单的发声，而是一种歌唱的技巧。只有有一定的声乐技巧，才能充分表现声乐作品的情感和思想。声乐作品要求声情并茂，在理解声乐作品的情感之后，要协调好发声的技巧，才能充分表达出声乐作品的情感效果。声音的技巧表现在多个方面。首先是呼吸，呼吸是声音的基础，调节好呼吸才能出现好的声音效果。要想达到良好的声音技巧，必须练习好呼吸。大部分演唱者使用的呼吸方法是胸腹式呼吸法，这种方法适用范围比较广，也是有效的呼吸方法。它通过腹部肌肉、胸腔以及横膈膜进行配合，从而控制气息，协调气息。演唱者通过这种方法可以调节气息的缓、急，根据声乐作品的情绪要求，进行有序有规律地呼吸。其次是发声，只有发出声音，才能表现声乐作品[4]。声音是通过气息的震动产生的，声带是主要的发声体。演唱者要注意练习发声，使用合适的发声方法。常用的主要有三种，胸腔共鸣、头腔共鸣以及口腔共鸣。在声乐表演中，需要协调使用这三种发声方法，灵活使用好声音，准确表现声乐作品的情感。最后是咬字，发声的关键是咬字，在进行声乐表演时，要注意配合好嘴唇、牙齿、舌头和颚，咬字时要注意声乐作品的情感，分辨好五音清浊以及轻重，在理解声乐作品的基础上进行咬字。

（三）声乐表演的形

在声乐表演中，形体动作能够促进演唱者情感的表达。通过形体的连贯和目的性，可以更好地表达声乐作品，起到画龙点睛的作用。形体动作需要遵循其原则，必须精炼。不同的声乐作品适合不同的形体动作，演唱者要遵循一定的准则，不能随意表演，要结合声乐作品的风格，达到真实性和艺术性的统一。在声乐表演中，要合理运用自己的面部表情，面部表情关系着声乐作品情感的传达，观众们很容易从演唱者的面部表情中，体会到声乐作品的爱憎、喜怒等情感。相由心生，情感是演唱者内心的表达，通过面部的表情展现出来。演唱者首先要深入体会声乐作品的情感，与声乐作品形成情感的共鸣，然后将其展现在面部的表情上，通过面部表情，达到与观众交流的目的。观众可以从演唱者的表情中获得信息。演唱者的表情不能矫揉造作，要自然贴切。另外，要注重使用自己的眼睛，通过眼睛与观众交流，传达声乐作品的情感。

总之，声乐表演中需要情、声、形相互协调配合，才能达到最佳的表现效果。演唱者要注意平时的训练，准确分析好声乐作品，充分控制好情、声、形，达到声情并茂，提高声乐表演的质量。

[1]陶婷.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].中国民族博览,2015,(6):89-91.

[2]程煜.对声乐表演中”情””、声””、形”的研究[J].文艺生活·文艺理论,2016,(1):93-93.

[3]李雯.声乐表演中的情感控制分析[J].音乐时空,2015,(11):101-101.

[4]任璐.论声乐演唱中“声”“情”“形”的结合[J].北方音乐,2015,(9).