二胡成为“道器”的文化演变

赵若希（西南民族大学，四川 成都 610000）



二胡成为“道器”的文化演变

赵若希
（西南民族大学，四川 成都 610000）

【摘要】从古至今细说二胡音乐的发展，近百年历史的行程中二胡艺术不断发展， 二胡作品的已有上千首， 通过二胡的发展史以及二胡的脉络如独奏曲的出现与教会音乐相关联，慢慢演变成道器，也将禅宗文化与胡琴音乐相结合，现在也有一些二胡禅宗风格的作品出现，通过这些途径，将其演变过程、现有曲目、影响与发展展开论述。

【关键词】二胡；道器；演变；如来藏；三宝佛

一、“道器”与二胡的历史渊源

在传统音乐文化里，很多以“道”名之，称之为“琴道”，最早在东汉桓谭著作《新论》中就专门有“琴道”篇了。“道”与“器”是中国传统的一对哲学范畴，前者指抽象的、精神层面，后者具体的器物、制度、方法。借用这对哲学范畴，“道”也指音乐作品的情感、内涵，“器”指二胡、指法、音域、调性等。

中国历史文化源远流长，乐器种类繁多，二胡是我国最具代表性、流传最广、最富民族特色的一种拉弦乐器，中国传统音乐在其漫长的演变和发展过程中，互相交错的民间音乐与宗教音乐是有着深层根源的。例如：佛教音乐最初就是随印度教在东汉时期传入中原的，民间音乐和宗教音乐在慢慢历史长河中相互影响、相互吸收、相互结合，形成了其双重而又模糊的特点。两者经过各种族、各地区、各乐种的长期的发展流变，取长补短，互通有无，既在横向上保持了连贯性，又在纵向上发展了兼容性。在宗教音乐里，我们常见到民间音乐所用的曲牌，听到似曾相识的民间音乐旋律，在民间音乐表演中，宗教音乐题材、体裁、标题也不断出现，二者水乳交融，我中有你，你中有我，已经没有办法人为地为它划分界限。在近代的二胡发展中，已经有人渐渐把二胡与禅宗相联系，试图借鉴禅宗智慧解释二胡演奏之道，如赵寒阳教授著作《二胡金刚论》就阐释了这个观点。之后也出现了较多禅宗与二胡的研究性论文。二胡音乐艺术由最初的独奏曲出现就沿袭了教会音乐，如刘天华的《病中吟》。二胡的精髓与底蕴在于它比一般音乐文化艺术有着更深层次的内涵。这也是历代文人墨客、士大夫与修道之士喜欢它的原因。

二、二胡“道器”之相关曲目分析

二胡最初主要是为戏曲、说唱、歌舞伴奏和参与某些小型传统的乐队合奏。之后由刘天华先生将其引入了学院派，开创了首功，慢慢的独奏曲目就多了起来。而近现代与禅宗相关的二胡曲目也不断增加，二胡就从意见简单的“乐器”想“道器”进行着文化的演变，比较著名的如《三宝佛》、刘文金的《如来藏》套曲等等。

（一）《三宝佛》是汉族民族器乐曲中不可多得的传世之作

原是广东音乐里一支流传已久的传统民间曲目， 用《三汲浪》《倒卷珠帘》和《和尚思妻》三首短小的曲子作为引子收编在《南胡曲选》中，于上世纪初在广东地区流行起来。三宝，即佛、法、僧或者觉、正、净。三宝就是佛宝、法宝、僧宝。宗家各派将佛宝视为释迦牟尼佛，法宝视为四谛圣法，僧宝视为最初被度的五比丘，皆为执掌天地、统领精神的大要。此曲将宗教音乐和佛教音乐结合在一起，二者相互影响，相互衬托又相互制衡。所以我们在听奏二胡曲《三宝佛》时，总有一种虚静、空灵的超脱之感。

（二）《如来藏》套曲

刘文金先生根据文学巨匠愚溪先生的《袍修罗兰》（璎珞姑娘的故事）为原本创作出了著名二胡套曲《袍修罗兰——如来梦》。

这部里程碑式的二胡作品将“以和为美”“美善同一”的中国传统音乐美学思想渗透其中。把其意境美、崇高美的表现特，以及博大精深的佛学哲理，征用情景交融的音乐表达方式体现的淋漓尽致。

这部作品有着独特的创作性，运用现代与传统相结合的创作手法和新颖的演奏技巧等高超艺术表现手段使得作品有了丰富的艺术价值，为二胡艺术的发展提供了新的思路，开创了更广阔的空间。

值得强调的是本曲运用了“以和唯美”的审美取向，这一点与道家学派创始人老子在《道德经》提出的“大音希声”这个观点不谋而合。即最美的声音就是无声，用一种祥和的感觉让人得到升华与享受。刘文金先生创作套曲时追求了“真善美”，传达了人内心与自然的和谐。此曲运用高烧的艺术手段和作曲技法，用二胡一样乐器，无伴奏的形式创作出来，塑造了纯净的音乐，净化人们的心灵。“袍修罗兰”乃梵文“多宝”之意，出自于藏经，是佛学哲理中觉悟者终其一生所追求的生命的顶峰境界。刘文金先生将这样崇高的佛学哲理用音乐作品来表达，这样的思想内容赋予作品一种内在的力量，有内在力量的艺术作品给人以生命振作的韵律感，给人以心灵的震撼。有着这样一种思想内涵的音乐作品无疑是崇高的。其内部渗透出的精神力量拉近了音乐与听众灵魂的距离。打开听众心灵大门的同时，又重重冲击并填满着听众内心对纯粹音乐的渴望。真实、平凡而又伟大的情感被渗透在了音乐里，高深莫测而又近在咫尺。这种对生命精神的表达才是人类艺术最核心最崇高的哲学境界。

三、二胡“道器”的发展与展望

“如何把一部广泛传阅的文学名著，用一件乐器所具备的音乐语言、技法，重塑于音乐舞台，使之与世俗题材相区别？”其难度非同一般。宗教题材是‘一难’；篇幅长大是‘二难’；从头到尾一人演奏，是 ‘三难’。”乔建中先生在“中国弓弦艺术节·刘文金作品专场音乐会研讨会”上这样说到。二胡也慢慢从计发月起变味了“道器”，这种改变是一个好的发展方向。在嘈杂的社会中，人们正需要“道器”的演奏来慢慢净化心灵。

中国宗教文化也是滋养中国胡琴成长和发展的环境必不可少的，若要真正演奏好二胡，也要做到以和为天、美善统一的审美价值，扩大了民族音乐的审美范畴，并提升了人们对民族器乐作品的审美品位。这些以其立意新颖的音乐题材、宏大的叙事方式和独特的创作性大大提升了二胡作品的艺术价值。

参考文献

［1］成公亮.古琴套曲《袍修罗兰》创作后记［J］.新原人，1998，（25）.

［2］孙博.二胡套曲《袍修罗兰——如来梦》演奏与研究［D］.中国音乐学院，2011.

［3］周恋.论中和之美在二胡艺术作品中的体现［D］.湖南师范大学，2012.

作者简介：赵若希，女，西南民族大学，硕士，研究方向：二胡演奏。