传统艺术在高校公共艺术教育传承的策略*

李曾辉

（湖南城建职业技术学院，湖南 湘潭 411101）

传统艺术在高校公共艺术教育传承的策略*

李曾辉

（湖南城建职业技术学院，湖南 湘潭 411101）

在这个令人眼花缭乱而又多元化的世界，我们要把加强对大学生的教育以及把最具影响力的文化形态之一的民族传统文化艺术教育纳入高校教育体系作为高校艺术教育的重点，并且加强艺术教育的力度。

高校；艺术教育；传统文化

世界四大文明中，中华文明的重要组成部分是中国传统文化艺术。它是中华民族精神的艺术表现形式能体现其审美与升华，被称作培育民族成员人格精神的故乡山水，同时中国传统文化艺术存在于世界文化宝库中也是一颗最耀眼的明珠。作为极具功效的文化营养为实现“以人为本”的改革时代作了推动。作为传承传统文化艺术的重要渠道和增强大学生传统文化保护意识的方面来看，公共艺术课相对于普通高校现有设置其他课程有着无可比拟的优势。

一、加强高校传统文化艺术教育

优秀传统文化是全世界的珍贵文化遗产，它作为一种精神力量维系着中华民族使其数千年来生生不息。但是，在推进市场化的过程中，我们发现传统文化与传统美德被逐渐淡化甚至削弱的现象越来越严重，甚至这种现象也出现在了高校艺术教育的其他门类中。例如在美术教育中，西方绘画是相当一部分师生崇拜的学科，许多人张口写实，闭口透视，言必称希腊，文必称英法。并不是说言必称希腊有什么不对，但数典忘祖，鄙视家珍那就大错特错了。据说，现在喜欢国画精于国画酷爱书法精于书法的学生越来越少甚至廖若晨星。在舞蹈方面，相比起被大家视为土里土气的民族民间舞，以“拉丁”、“踢踏”为首的洋舞着实很受追捧。在戏剧方面，中国戏剧——一个博大精深、极具民族特色的美妙的戏剧艺术，现在几乎还没有纳入高校艺术教育的视野。谈起歌剧、音乐剧，西方大学生往往对此如数家珍，相比之下中国大学生却对此兴趣贫乏。毫不夸张的说，绝大部分的大学生，连四大名旦都不知道，更不用说什么关汉卿、汤显祖、元杂剧、名传奇了。我们有理由让他们懂得民族文化的精髓，给他们指明正确的行走方向，从而弘扬中国艺术精神！因此，我们每一位教育工作者都应把对当代大学生的传统文化艺术教育作为不容忽视的责任。

二、艺术教育与传统文化的关系

（一）优秀艺术文化作品本身就是文化遗产

物质文化艺术和非物质文化艺术属于文化遗产。具有历史、艺术和科学价值的文物属于物质文化，而各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式就是非物质文化遗产。我们国家的文化遗产中艺术作品在其中占有很重要的地位，少数民族地区更是有数不尽的宝藏，各种各样丰富多彩的非物质文化遗产更如宝石般璀璨。比如大家熟知的傣族舞蹈在民间广为流传的就有是十多种，比如嘎光舞、象脚鼓、嘎巴、噶燕喃等等，每种都能从不同的角度展示滇南傣族人们的生活情趣华人文化艺术风韵，这些都是我国极为宝贵的文化遗产。可随着现代文明的渗透，这些遗产特别是非物质文化遗产正在逐步走向消亡，比如在世界舞蹈艺术上具有独特地位，被誉为“东方芭蕾”的传统民间艺术，安徽民间艺术花鼓灯。如今，统花鼓灯表演艺术者几乎都是年岁已高的老艺人，很少有年轻一辈的人爱好这种表演艺术，不难想象这在几十年后的民间艺术状况。还有山西地方戏，已经从上世纪五六十年代的52个地方剧种变为了现在仅有的28个。因此，为了不让这些丰厚而独特的艺术遗产成为让人缅怀的历史，对于这种显而易见的非物质文化遗产的困境必须采取积极的保护措施。

（二）艺术教育是中国传统文化的再现

艺术教育与中国传统文化也可以说是一种表里的关系。艺术教育中的“教育”本身就蕴含着中国传统文化的精神。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道是人生宇宙的真理、规律。在人与人之间表现为五伦十义，即“父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友”，人与人的关系应以父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、长惠幼序、朋谊友信、君敬臣忠等关系为原则。思想、行为不违背自然规律，并把这种品德保持、发扬、增长就是“育”，久而久之会有所得，德者，得也。人与人的关系依止于“仁”，仁者爱人，像爱护自己一样爱护他人，这种爱是“仁爱、博爱”，而非贪爱，这种博大而崇高的品质正是出自这样的文化背景的熏陶，这种品质可物化、外现于各种艺术表现形式。

三、高校公共艺术教育中加强民族传统艺术教育的策略

（一）更新教学观念、传承传统艺术

不断更新中的高校教师教育理念，教育教学中创新思维的体现。高校艺术教育中教师具备上述基本素质才能更好地成为普通高校公共艺术教育中传承中国传统艺术的桥梁。在知识经济时代，高科技不断创新，高校教师作为传统艺术的守护者任务更重。传承的质量也直接被教师自身的知识更新和其守护能力所影响。任何一个时代，文化的传承、交流与融汇过程，想要占优势，成主导，就必须显示出谁的包涵性、兼容性、消化性强。中华文化之所以形成“中国特色”就是最具此三性，同时对于外来文化的吸收改造也表现得十分擅长。种种传统艺术整合后的继续发展使得高校艺术教师重任在肩。

（二）拓展教学内容、保护“非物质文化遗产”

中国传统特色的艺术思维方式应该成为传统艺术教育培养的方向，高校公共艺术教育课程设置科学化即应体现传统特色的艺术思维方式，如果以西方的艺术思维方式来欣赏中国传统艺术，这将会让中国传统艺术丢掉民族性，沦为西方艺术体系中“不科学”学说的范畴，从而跟随西方艺术嗯发展道路走下去。中国艺术的思维方式与西方艺术的思维方式存在非常大的差异甚至是两个根本不同的体系。因此，传承中国传统艺术文化主要还是要继承和培养传统艺术思维而不仅仅是把优秀的传统音爪曲目继承下来。传统文化艺术应体现文化性。传统艺术文化与传统艺术教育是相辅相成的，抛弃了传统艺术教育单纯的传承与发展传统艺术教育会成为镜中之月，而没有传统艺术文化的铺垫，传统艺术教育就没有了教学内容、作用与意义。传统艺术文化决定了传统艺术教育是人类艺术文化的一种形式，而传统艺术教育作为传统艺术文化的表现形式，则反作用传统艺术文化，使传统艺术教育自身体现出深刻的文化意义与精神内涵。所以传统艺术文化在传统艺术教育中应占主体地位。

（三）改进教学方法、创设传统艺术教育绿色通道

将教育知识分类，并且由浅入深的导入。这是从我国现在大学生对于艺术基础知识掌握的情况以及根据普通高校艺术的教育原则和可持续发展战略方面，笔者提出建立系统的课程体系设想。每个同学的实际水平、兴趣爱好不一样，我们设置不同类型的课程，供学生自主学习的同时根据喜好选择。在教学过程中教学内容的现实性和应用性都应向生活实际和和生活经验开放；教材也需要添加新的元素，比如生活中鲜活的题材、学生喜闻乐见的材料、还有与我们生活密切相关的情境和问题，同时根据学生熟悉的情况和已有的知识对教材做出必要的调整和加工。激发学生学习兴趣，让学生以主人翁态度在学习过程中感受所学知识与日常生活的紧密联系。

［1］ 黄翔鹏.论中国传统音乐的保存和发展［J］.中国音乐学，2002，04.

［2］ 李静.浅谈普通高校艺术教育［J］.中国高教研究，2001，10.

［3］ 赵志安.论传统音乐文化的传承与传播［J］.黄钟（武汉音乐学院学报），2013，04.

［4］ 吴烈勇.关于高校艺术教育的几点思考［J］.新疆教育学院学报，2005，02.

［5］ 周世斌.音乐教育与心理统计基础［M］.西南师范大学出版社，2005，01.

2015年度湖南省教育科学“十二五”规划立项课题《基于模糊层次分析法的高职公共基础课程教学质量评价研究》阶段性研究成果（XJK015BZY007）

李曾辉（1979-），男，湖南隆回人，湖南城建职业技术学院副教授，硕士，主要研究方向：高职艺术教育。