试论美声唱法与流行唱法的区别与联系

王 波（江汉艺术职业学院，湖北 潜江 433100）



试论美声唱法与流行唱法的区别与联系

王 波
（江汉艺术职业学院，湖北 潜江 433100）

【摘要】美声唱法和流行唱法作为声乐表现形式中的重要方式，其在教学、表演风格、声带、共鸣和呼吸等方面存在较大的差异性，但是两者都是人们表达情感的有效途径。演唱者在实际演唱过程中，需要从自身的特点出发，结合两种唱法的表演形式、发声方法、特点和历史等方面，对作品蕴涵的内涵加以理解，选择适合于自己的唱法，从而准确表达作品的内涵，充分吸引听众的注意力。本文就对美声唱法与流行唱法的区别和联系进行分析和探讨。

【关键词】美声唱法；流行唱法；区别；联系

对于现代声乐表演而言，其较为常见的形式就是美声唱法和流行唱法，两者在演唱风格方面既存在差异性，也具备一定的共通性。如美声唱法中会将一些流行元素加以融入，从而更为贴近听众的审美观念，拉近与听众之间的距离；流行唱法中会适当添加美声的发声技巧，确保流行歌曲更具有韵味［1］。总体而言，流行唱法需要以发声为基础，对美声唱法加以融合与借鉴，而美声唱法则需借鉴流行唱法的乐感与表演状态。

一、美声唱法与流行唱法概述

美声唱法主要是对发声方法的科学性加以倡导，严格区分声部，对音区的和谐加以注重，具有统一的气声和较高的音量可塑性，能够匀净和平滑两个音之间的衔接部分，对人产生较大的影响。美声唱法产生于文艺复兴的意大利，随后由于教廷唱诗的衰落，抒情音乐剧开始出现，其将音乐与戏剧加以融合，能够有效突出人物形象，有利于推动美声唱法的发展。我国美声唱法的发展可追溯于五四时期，大部分歌唱家开始在歌曲演唱上灵活运用美声唱法，促进了我国声乐艺术的发展。对于流行唱法而言，其声音较为自然，与人们平常的说话方式相接近，在中声区多利用真声，在高声区则利用假声，较少使用共鸣，因此其音量相对较小。一般演唱者在实际演唱过程中，往往会借助音响扩音器来扩大声音，并利用舞台灯光效果来渲染现场氛围，将电声乐器伴奏、舞蹈表演、伴唱和伴舞等不同的艺术表现形式加以融合，以此保证演唱情感的细腻性与真实性。流向唱法作为发展变化最大、感染性最强和普及型最广的唱法，其包括音乐剧、rap、爵士、摇滚、乡村、民谣和抒情等形式，唱法风格灵活多变。

二、美声唱法与流行唱法的区别

（一）演唱技巧的差异性

美声唱法在实际演唱过程中，不能利用喉头以上进行歌唱，需要保证口型的垂直性，利用真假混声进行歌唱，并需要结合全共鸣加以吐字，打开喉咙才能形成元音，从而保证演唱声音的良好性。而流行歌曲的内容较为简单，通俗易懂，能够与实际生活相贴近，因此流行唱法对喉头状态无特殊要求，音乐不需很宽，只需保证口形的水平以及利用真声进行歌唱，确保咬字与正常说话一样即可。同时美声唱法的表演多采用戏剧的形式，重视声音的美感，并且选用庄重典雅的晚礼服样式；而流行唱法则会结合舞蹈与伴奏等形式，具有较强的节奏感、时尚元素和流行元素，以演唱风格和内容为依据协调搭配，较为时尚和随意，能够对时代的特点加以间接反映。此外，美声唱法的教学主要是对声音进行训练，因此需要教师具备良好的钢琴伴奏水平和丰富的教学经验，能够结合学生的声部设计科学的教学方法。对于流行唱法而言，其主要是对学唱者的音色特点加以强调，重视演唱者音乐创作力、表现力和感染力的培养，要求教师具有前卫的思想和超前的预见性，能够对新元素加以及时敏感发现，促使演唱者个性得到张扬。

（二）共鸣和气息的差异性

美声唱法的演唱往往需要声门具有极强的气息和对抗作用，而流行唱法则是与正常说话基本一样，不需具备较大的其他对抗动作。此外，美声演唱往往需要人的额腔、头腔、鼻咽腔、胸腔、口腔、骨骼等全部参与，从而实现全部的共鸣，并且其要求声音的明暗和强弱具有明显的变化，音色相对纯净和圆润，穿透力较强。流行唱法对声音的甜美更加追求，需要使用口腔、鼻腔、喉咽腔等部分，只需保证音色的美化，不需产生共鸣和较大的音量。

（三）声带的差异性

美声唱法对声带的天赋具有严格要求，很多具有良好声带天赋的人可从中音音区到高音部。一般从声带的长短和厚薄等方面进行划分，可将人的声音氛围不同的声部，即为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。其中男高音可分为抒情男高音和戏剧男高音，女高音可分为花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音。而流行唱法则存在较大的不同，对人的声带没有特殊要求，也不会对声部进行划分，只需音质具有特色以及声音具有磁性即可，声音沙哑的人也可进行演唱。

三、美声唱法与流行唱法的联系

美声唱法和流行唱法的联系可从两个方面加以考虑：一方面是流行唱法和美声唱法的有效融合。声乐艺术的不断发展在一定程度上促进了流行唱法和美声唱法的融合，形成了全新的“美通”唱法。该唱法在表演组合、表演技巧和表演方式等方面具有较大的突破，在市场中存在较大的发展空间。另一方面是流行唱法与美声唱法的相互借鉴。首先，在流行唱法对美声唱法的借鉴方面，由于美声唱法属于古典音乐艺术，其在教学方法和教学理念方面较为传统，表演动作过于单一，大部分学唱者在实际学习过程中，往往会错误地认为只有掌握高音C就能学好美声唱法。这样的学习方式会对演唱者的情绪加以限制和压抑，影响演唱情感的发挥，无法感染听众。因此美声唱法的演唱可对流行歌曲的特点加以借鉴，加强表演过程的自然性、随意性和表现力，在演绎中完全融入自己的情感，从而提高演唱的感染力和表现力。其次，在美声唱法对流行唱法的借鉴方面，大部分学唱者在演唱流行歌曲时，往往难以选择适合自己的发声方法，认为自己的高音较弱且音色不美，长时间演唱则会导致嗓子疲劳，因此可将美声唱法有效利用在流行歌曲中。

四、结语

综上所述，声乐艺术具有多样化的表现方式，无论是美声唱法还是流行唱法的演唱，都需要演唱者从自身的实际需求出发，选择恰当的演唱方式，从而准确表达自身的真情实感，使流行音乐变得高雅化，严肃音乐变得时尚性。总而言之，美声唱法和流行唱法既存在区别，又相互联系，具有自身的特色和风格，处于互补共存的状态，需要演唱者充分发挥两者的优势，增强演唱的感染力和表现力。

参考文献

［1］石林.论美声唱法与流行唱法的区别与联系［J］.大舞台，2011，（10）：69-70.