浅谈幼儿钢琴教学中的节奏教学

刘 超

（紫庄中心小学，江苏 徐州 221000）

浅谈幼儿钢琴教学中的节奏教学

刘 超

（紫庄中心小学，江苏 徐州 221000）

在当今的中国，随着人们的物质生活的水平提高，艺术教育的普及，幼儿学习钢琴现象已是社会上艺术教育的一种热潮。学生、家长、老师的积极性普遍增加。面临着这种幼儿学习钢琴热，教师应当对幼儿钢琴教学进行深入的学习研究并且广泛地交流。然而，目前的幼儿钢琴教学中，大部分的教师在教幼儿弹琴时，只是一味地强调指法，手型，音高与节奏弹奏地正确与否等。笔者认为，儿童具备一定的音乐基本素对学钢琴之前有着非常重要的意义，特别是钢琴的节奏教学。

钢琴；节奏；节拍；三连音；体态律动

钢琴被人们称为乐器之王。仅仅88个琴键就能流入出音乐的旋律美及音乐的灵魂。音乐可以没有音高，但不可缺少节奏。首先要弄清楚节奏和节拍的区别。何为节拍？音乐的基本强弱是靠节拍体现的，按照一定次序作周期性循环的强拍与弱拍的序列，叫做“节拍”。何为节奏？在音乐中，音的长短，强弱的组织形态，叫做“节奏”。节奏在音乐中，是音乐进行的时间的组织者，是音乐的骨架。音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造音乐形象，表达感情。假使离开了节拍与节奏，它便失去了生命力。虽然节奏和音高可以组成音乐，但是节奏具有独立性。以下就对幼儿钢琴教学中的节奏教学进行探讨。

一、幼儿可以通过语感来体验自然节奏

德国儿童音乐教育学家奥尔夫把节奏作为儿童学习音乐的基础。他主张从语言入手来组织幼儿的节奏活动，培养节奏感。因此音乐的节奏和语言的节奏有着密不可分的联系。在日常生活中幼儿所称呼的“爸爸”“妈妈”一些两个字的强弱关系，就与音乐中的两个八分音符的强弱节奏一致。

通常我们了解的节拍有二四拍、三四拍，节奏有二分音符、四分音符、八分音符、附点四分音符等。虽然有些节奏型对幼儿来说存在难度，但是他们可以幼通过熟悉的人名这一方式来学习节奏，尤其是在学习附点音符，切分，以及三连音时起到很大的帮助。

幼儿除了利用人名的方式学习节奏外，教师还应该让幼儿了解、掌握节奏的含义以及强弱规律。节奏有两层含义，第一指音的长短，第二指音的强弱。例如：二四拍，含义是以四分音符为一拍，每小节有两拍；强弱规律是第一拍为强拍，第二拍为弱拍。在演奏时以强-弱进行，每小节都如此。又如：三四拍，含义是以四分音符为一拍，每小节三拍。强弱规律是第一拍为强拍，第二、三拍均为弱拍。在演奏时以强-弱-弱规律进行，每小节都如此。（以上所说的强弱对比要在f与p之间，不可以出现极端的现象）。在读这些人名的时候就应当按照上述所讲的强弱对比来朗读，培养孩子的最初的节奏感，从而延伸到钢琴演奏中去。

在弹奏时每小节都必须按照以上的强弱对比弹奏。然而一些幼儿在练琴时经常不分强弱，随着自己的性子弹奏，把一些音乐作品本身的风格给抹杀掉了，只是一味的将音符弹了出来，却忽视了节奏，没有领会到音乐的内涵。圆舞曲大多是三四拍的节奏，通常为咚哒哒，即强-弱-弱，有一种起伏转动的感觉，可是有一些幼儿弹奏时没有强弱对比，从头到尾都是咚咚咚，没有了圆舞曲的起伏感、摇曳感，相反有一些幼儿在弹奏时将强弱对比做得过于极端（超出了f与p之间的范围），那么也会失去圆舞曲所应有的节奏感。幼儿在弹一首乐曲前，教师要培养幼儿先学五线谱，从左到右看清谱子，首先是谱号（这是高音谱号，低音谱号还是中音谱号等等）；其次是调号（这是首什么调的乐曲）；再次是拍号（这首乐曲每拍的强弱对比怎样）；最后是音符，还有各种音乐记号。这样每次弹奏前教师指出这些要点让幼儿领会到重要性，培养良好的习惯。如果所有音乐作品在弹奏时只是把音符弹奏出来，没有拍感，强弱的对比，那也就分不出来哪首是二拍子，哪首是三拍子，哪首是四拍子了。

其次是切分音。在一般情况下，一定节拍的小节中，单位拍的强弱位置是固定的。假如把单位拍加以细分，其内部的强弱位置也是固定的。然而，为了表现音乐的需要，有时会局部地打破固有的规律，改变原来的强弱位置。一个音由弱拍（或拍中的弱部位）延至次一强拍（或拍中的强部位），使原来的强弱位置颠倒，这个音就叫做“切分音”。然而在弹奏切分节奏时，切分音为重音，其时值往往较它前面的强位音要长。朗读人名在切分节奏的情况下时，应把切分音时值拖长，并且要重读。运用到弹奏中亦如此。

然后是切分音后节奏的还原。即切分节奏后一小节第一拍为重音。如：（>弹奏时为重音，强拍。）一般幼儿弹奏切分节奏后会忘了原节奏的强弱对比，因此教师在指导幼儿弹琴时一定要有意识的提醒幼儿注意这一点。

再次是连音符，这里就用三连音来举例说明。用3个等长的音值代替2个由基本划分得来的音值叫做“三连音”。在通常的一些名词中朗读出来就有三连音节奏的，如：电灯泡，泡泡糖等。其第一拍为强拍，第二第三拍为弱拍，即强-弱-弱。让幼儿朗读这些名词，指出强弱对比及节奏的三等份的控制，培养他们对三连音的理解，然后再运用到弹奏中去。

最后是弱起小节。在弱起小节后的所有小节按该曲子拍子的强弱规律弹奏。这些看似很复杂的音乐理论知识，其实不难，只要教师通过一些简单的语言对幼儿加以练习，才能培养幼儿对节奏的认识、理解以及掌握，节奏就在日常言语之中。

二、通过体态律动来培养幼儿的节奏感

体态律动是瑞士音乐家及教育家达尔克罗兹音乐教学体系中最著名、影响最大的组成部分。利用人的肢体动作对音乐做出反应。教师在节奏训练时要遵循渐进，由易到难，由慢至快，由简单到复杂的进行练习。如用一些简单的拍子进行练习，（如：2/4、3/4、4/4等）。教师应先示范，速度要稍慢，拍手的声音要体现拍子中的强弱对比。然后由幼儿来模仿。接着教师可以在强拍时拍手，弱拍时拍击身体的其他部位，形成音量的强弱对比。在节奏训练中，教师应该先示范，幼儿再模仿；也可以教师和幼儿一起做练习。在遵循一定的基本音乐理论知识下，幼儿有创意时教师应当配合。根据幼儿的年龄特点，训练节奏练习要具有趣味性，知识性和灵活性这对钢琴弹奏有直接的影响。

三、培养幼儿认知节奏的能力可以通过学习乐谱中节奏的读法来完成

钢琴乐谱是作曲家们表现音乐的一种载体。学琴的幼儿要对音符和节奏的关系准确掌握。在节奏练习中有一定的认识时，教师必须进一步教会幼儿怎样将乐谱中的节奏音型正确的朗读出来，这对幼儿识谱有很大的帮助。幼儿学琴的初级阶段，在学习新的乐谱之前，一定要坚持划拍读节奏。尤其要注意两点：（1）幼儿在学琴的过程中，读节奏的速度不要过快。（2）幼儿在读节奏时必须从声音和语调按照节拍的强弱对比明显来读上，在钢琴上弹奏时，也应该如此。除此以外，幼儿可以很夸张地节奏，更真实地感受节奏的强弱，从而运用到弹奏中去。在这个节奏训练环节中，节拍器可作练习中的辅助工具，但是决不能单纯的依赖节拍器。音乐节奏的训练，最终是培养幼儿的内心对节奏的感觉，对节奏的感性认识，这才是表现音乐的重要基础。

四、结语

在幼儿钢琴教学中的节奏教学，教师要根据幼儿的年龄特点和认知水平，运用科学有序的方法，循序渐进地进行节奏练习，在练习中教师应该注意方法具有趣味性，从而激发幼儿对学习钢琴的兴趣，使幼儿能在轻松愉快的氛围中学习钢琴。其节奏教学能使幼儿在学琴一开始就能走上正确的音乐表现之路，以及对节奏的正确认识和节奏在音乐中的表现，培养幼儿获得充分的音乐理论知识和音乐能力，从而产生深远的影响。