声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探究

马玲菲

（公主岭市文化馆，吉林 公主岭 136100）

声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探究

马玲菲

（公主岭市文化馆，吉林 公主岭 136100）

声乐表演在我国是一种以歌唱和表演合成的表演形式，完整的声乐表演不仅体现在歌唱的专业，舞蹈的优美，而是集合了声乐、舞蹈、形体、舞台表现力和感情抒发浑然一体的舞台表演形式。因为它的性质复杂多样，所以对表演人员要求很高。表演者不仅需要高素质的乐感，还需要调整好自己的状态和情感，本文合理分析了声乐表演中对情感调控的重要性，并对如何调控的方法进行研究。

声乐表演；教学；情感

引言：

声乐表演是一种以声传情、以情感人的艺术表演形式，无论是声乐表演中的声乐还是表演，表达的都是人们心灵深处的情感需求与体验［1］。表演者需要把真实情感融入舞台情景中，把握声乐作品中传达的情感，用认真的态度，肢体的语言，向观众传达作品内涵，不断地提高和完善艺术表现力。在学生学习过程中，教师需要及时和学生配合沟通，做好示范教学，注重对学生表演情绪的培养，培养学生的情感调控能力。

一、声乐表演教学中情感调控的重要性

（一）优化声乐表演效果

现如今舞台剧的不断推广，让声乐表演这门课程深受大众喜爱。表演者在舞台上需要收放自如的投入情感，运用细腻的表情、舒展的动作，来表现人物的张力，组成一场音乐情景剧。表演者在将细腻的情感融入舞台情景中时，好像是自己就是作品中的角色一样，投入大量情感。但是，每位教师都应该指导自己的学生把握适度，投入太多感情无法自拔会影响学生的演出进度和演出质量，适度也是感情控制的重要学习内容。在声乐表演的教学中，老师和学生都要遵循情感和感官进行表演，因为没有情感的附加，唱出来的只是歌词，不能打动人心里柔软处，不动听的歌曲只是没打动观众，没有灵魂的歌者也只是一个歌手而已。表演者想要打动观众的感情，就必须首先把自己的感情调动起来，用心钻研其中的含义，准确的表达作品当中的思想内涵，张弛有力的抒发音律。

（二）增强表演的艺术魅力

声乐表演作为一门技巧性强、感情抒发强的艺术表演项目深受各年龄阶段的人群喜爱。为了深入了解各年龄阶段的人们喜爱作品的特点，声乐表演者需要不断的学习和思考。声乐表演者本身就是一个感情能力积累、聚集和释放的过程，通过对作品主观的创造和诠释，激发自身思想和智慧，才能在声乐表演艺术中不断汲取，准确传达作品情绪特点和艺术风格。声乐表演教学不仅可以激发学生的表演热情，更是能够让学生养成细心和耐心的习惯，着重培养学生们的情感掌控能力，使他们能够独立的分析表现作品的情感魅力，通过呼吸、声音、身体语言等方式表达出来，提升声乐表演的艺术魅力。

二、声乐表演教学中情感调控有效方法

（一）培养积极的练习情绪

在声乐表演的教学中，学生是教学的主体，教师则起着辅助作用，科学有效的教学方法是学生进步的主要原因。学生同样也是表演者和情感表现者，所以自身的情感酝酿和抒发方式极为重要。学生要积极练习情绪，解放天性，不要拘谨胆怯，以此来弥补表演者在表演方面的不足。所以教师在教学过程中应多注意让学生练习情绪培养，通过做些互动的小游戏提高他们的学习积极性，多选择曲调优美的音乐激发学生的学习热情。无论女生男生多练基本功，塑造形体美，在作品中可以多用肢体语言表现作品魅力。教师还应该在学生努力练习的时候，多多注意与学生的交流沟通，抒发学生的感情，避免学生在表演中投入感情无法恢复。对于音准、歌词、音调的正确性也需要老师多加注意，对于音不准的学生，让其多加练习。培养积极地练习情绪，在学生有所进步的时候要及时鼓励，多交给学生一些练习方法，在学生演唱技巧和表演掌控上加以指导。首先确定作品的类型，如舒缓、激进、欢快等，让学生多听几遍，进行作品分析，和发声训练，参透这歌曲后培养情感，情感到位进行表演训练。

（二）在日常练习中培养歌唱心理

声乐表演学习是一个漫长并痛苦的过程，先天条件好的人占了很大优势，先天没有这方面感觉的人，学起来比较困难，对音乐表演的掌控力差，需要经过不断的严格训练才能拥有高素质的演绎技巧和情感调控。在日常生活中也要不断的进行心理培养，歌唱心理是指对素材的积累，平时没事的时候可以哼一哼，饭后散步时可以练习发声技巧。教师也需要不断积累一些好的素材，随时和学生生活中交流时候推荐他们听一下好的素材，注重生活中对学生艺术修养的熏陶培养，随时指导和带领学生不断潜移默化的提升艺术气质。加强学生的文化学习，艺术气息培养，可以通过电影、文学、戏曲、美术欣赏等积累感情素材。在专业训练中，练习发声时，选择思想文化强的乐曲，具有历史背景的乐曲，让学生更深入的研究作品所散发的文化内涵，从而丰富学生各种情感的体验，实现引导学生正确情绪调节方法。

（三）在舞台实践中培养学生信心

声乐表演这门艺术，其表演性决定了它最终通过舞台与观众们见面。从表演层面讲，多让学生通过舞台表演的实践，可以迅速提高学生的艺术表现力。学校学四年不如工作一年，说的就是如此，实践是必要的学习过程。表演者不仅仅需要高素质的技巧，还需要舞台表演累积的良好表演心理。如果不通过实践，就算空有一身好本事，上台就紧张，那么给观众呈现的将是一场“闹剧”。在声乐表演教学中，教师不仅要培养学生的技术和感情，还需要重视学生的舞台心理和舞台上的自信心的培养。所以要求教师多给学生们定期加入舞台剧的课程，在有观众的形式下进行实践表演课程。对学生的面部表情，肢体语言，服饰搭配进行指导，让学生逐步培养自信心，提高舞台掌控力。多通过舞台实践提升自己的艺术修为和艺术表现力，做好每一场舞台演出的准备，不断演练揣摩，寻求自身艺术修养的不断提升。

结语：

综上所述，情感调控在声乐表演中占据了主导作用。在声乐表演的教学中，教师要将声乐知识教学和声乐表演实践教学有效的统一起来，重点培养学生的情感掌控能力，培养学生舞台上的自信，能够充分研究作品含义，作品想要传达的中心思想，并深入其中，多通过舞台实践提升自己的艺术修为和艺术表现力，做好每一场舞台演出的准备，不断演练揣摩，然后为台下观众诠释一场身临其境的曼妙演出，就是声乐表演这种艺术形式存在的意义。

［1］田青.声乐表演教学中的情感调控［J］.新课程研究，2007年10期.

［2］金振丽.论声乐教学中的情感培养与调控［J］.艺术探索，2006年02期.