浅谈《我是歌手》对大众音乐审美素养的影响

唐姗姗

（湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410000）



浅谈《我是歌手》对大众音乐审美素养的影响

唐姗姗

（湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410000）

【摘要】随着社会经济和电视媒体行业的迅速发展，以《我是歌手》为代表的音乐类综艺节目占满了电视荧屏，从音乐社会学的角度来看，《我是歌手》不仅是一档电视节目，更能对大众的音乐审美素养形成一定的影响。本文首先分析了《我是歌手》的节目特色，继而从审美经验、审美能力、审美情趣和审美理想四个方面分析了《我是歌手》对大众音乐审美素养的影响。

【关键字】《我是歌手》；音乐审美素养；影响

世界著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“借助于音乐,唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。”提高人们的音乐审美素养对提高整个民族素质具有重要影响。随着时代的发展与技术的进步，培养人们音乐审美素养的方式不再局限于课堂教学，而近几年大热的音乐类综艺节目因其特有的表现形式，对观众的音乐审美素养的提高起到了不可忽视的作用。《我是歌手》是一档顶尖歌手音乐对决的综艺节目，拥有一流live音乐配置、实力派歌手阵容、以及专业的大众评审，它不仅给观众带来了一场无与伦比的音乐盛宴，更潜移默化地影响了大众的音乐审美素养。

一、《我是歌手》的节目特点

（一）节目的新颖性

在《我是歌手》之前的音乐类选秀节目，常用模式是以资深歌手作为专业评审，以普罗大众为参赛选手，被称为“草根音乐选秀”，如《超级女声》《中国好声音》等。但《我是歌手》却是以已经出道、拥有一定知名度的职业歌手为参赛选手，挑选500名自主报名的音乐爱好者作为大众评审，决定歌手的去留，这一模式完全颠倒了歌手与观众的位置。

在以往的音乐选秀节目的赛制上，通常采用选拔与晋级制，如《超级女声》，而《我是歌手》采用淘汰补位制，叠加两场的比赛成绩，淘汰最末名选手，并在下一期中补上另一位歌手，从始至终保持7位竞演歌手，保证观众每一场都能欣赏到7首精心准备的表演歌曲，这在其他的选秀节目中是无法复制的。纪录片式的记录与剪辑也是《我是歌手》的一大特色，在其他节目将全部的目光集中在舞台上的表演时，《我是歌手》还将镜头分享到了幕后，从歌手的选歌、编曲、彩排等各个角度进行全方位的展示，穿插一些对歌手的采访片段，呈现给观众一个最生动最真实的状态，同时也揭开了歌手在准备一场优质演出的背后所要付出的辛苦。

此外，登上《我是歌手》舞台的歌手都是经过总导演洪涛精挑细选的实力派或极具特色的歌手，这样一来，更加保证了整个节目的品质与吸引力。

（二）专业的音乐性

极具创意的节目设计能引起观众的好奇心，但对音乐本真的回归是《我是歌手》吸引观众不止一次关注、而是持续关注的动力源泉。

从表演者来说，参演的歌手或是出道已久的职业歌手，如韩红、韩磊等，或是初出茅庐但实力卓群的年轻歌手，如邓紫棋、张杰等，他们的身份就是一种实力的认证，这就表示，在《我是歌手》上的每一首表演歌曲都是专业级的水准。

从评审来说，首先，《我是歌手》虽然以普通音乐爱好者作为大众评审，但每一场的评审都是节目组从成千上万的报名者中严格选拔出来的、具备一定音乐素养和音乐趣味的音乐爱好者，如此确保大众评审的每一张投票都出于对音乐的考量。另外，每一场竞演都会邀请业内知名的音乐人在场内观看，在演出结束后做出相应的解说、点评、亦或赞美，使得歌手们的表演得到进一步的升华。

从伴奏音乐来说，首先，歌手们除第一首参赛歌曲外，其他的参赛曲目都必须翻唱其他歌手的歌曲，为了突出个人的特色以及表达自己对于歌曲的独特理解，歌手们通常在编曲上下足了功夫，最终呈现出来的作品，在歌曲的结构、情绪和编排上的改动会带给观众很多不一样的体验。其次，很多歌手为了追求自己想要的音乐效果，还会将许多不常见的乐器搬上舞台，带来更加多彩的声音。再者，《我是歌手》配备了演唱会级别的音响设备及舞美设计，邀请了国内一流的音乐人进行歌曲编曲和现场伴奏，包括音乐总监梁翘柏、键盘刘卓、小提琴靳海音、贝斯手单立文等等，他们的资历甚至比一些在舞台上竞演的歌手更为深厚，这样的伴奏团队大大保障了节目的音乐品质。

此外要特别提到的是，在每位歌手演出开始时，字幕上都会标注出歌曲的原唱、词曲作者、编曲者、以及现场进行伴奏的乐手的名字，这一行为无疑是音乐节目中的一大突破，并且舞台的设计将乐手们与歌手一起放在同一平面上，将除歌手外的在幕后工作的音乐人也拉入人们的视线，向观众展示出更多音乐性的内容。

二、《我是歌手》对大众音乐审美素养的影响

审美素养，指的是人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。音乐作为一种艺术形式，具有其无可替代的美学价值。《我是歌手》无论在形式还是内容上都对大众的音乐审美素养造成了不可忽视的影响，

（一）丰富音乐审美经验

所谓审美经验，指的是人们欣赏着美的自然、艺术品和其他人类产品时，所产生出的一种愉快的心理体验。那么音乐审美经验，就是指人们在欣赏美的音乐产品时所产生的一种愉快的心理体验。《我是歌手》至今已经举办了四季，每一季都有十余场的竞赛演出，而每一场都将有七位歌手为观众带来各自的演出，在《我是歌手》播出的这段的时间，观众每次都能够欣赏到七首高品质的音乐作品。对于在现场观看比赛的听众来说，他们欣赏到的除本身优质的音乐作品外，还有超一流的音响效果和灯光舞美，在视觉和听觉上形成了最大的冲击。对于在电视机前观看节目的听众来说，他们不仅能欣赏到歌曲的表演，还能看到歌手和知名音乐人的采访片段，对歌曲的背景和歌手的表演形成更加立体的认识。《我是歌手》的观众在观看节目的过程中，都能产生愉悦的心理体验，大大

地丰富了人们的审美体验。

（二）发展音乐审美能力

音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的，包括感受美、表现美和创造美的能力。感受美一般分为官能、感情和理智三个阶段，人们在观看《我是歌手》的表演时，首先在听觉上得到了愉悦的满足，再者由于歌手精湛的演唱技巧和情感的完全投入，配合节目对于歌手的采访，是使得观众在情感上得到更强烈的共鸣，最后，业内乐评人对歌手的表演做出专业的解析和赏评，在理智上得到升华。例如第二季半决赛韩磊演唱的《在那遥远的地方》，在演出开始前，主持人海泉首先介绍了台上出现的特别的乐器，包括新疆手鼓、费拉门戈吉他、西塔琴和胡笳朝尔等极具民族特色的乐器，而后介绍了作品的创作背景，“由中国最负盛名的民族音乐家王洛宾先生，在1940年创作的一首草原情歌……”并且向观众讲述了王洛宾先生的一段美丽邂逅，为歌曲的表演铺设了故事情境；经过主持人的介绍以及韩磊在采访中的陈述，当胡笳朝尔奏响时，那种远离尘嚣的声音瞬间将观众带到了那个邂逅的草原，随着韩磊的歌声，仿佛能够看到王洛宾先生和那美丽的姑娘在草原上策马奔腾的画面，这样的表演，使得观众无论是官能、情感还是理智上都深刻地感受到音乐的美。在感受美的能力提高的同时，相应也些微地提高了表现美和创造美的能力。

（三）陶冶音乐审美情趣

音乐审美情趣是音乐审美情操的审美趣味的合称，也就是对音乐作品的态度。随着信息时代和网络世界的发展，流传在市面上的音乐作品越来越多，但音乐品质也越来越没有保障，在歌曲的旋律或歌词的内容上出现了很多不能称之为美的作品，这对人们的审美情趣是极其不利的，在一定程度上将会造成人们审美趣味的低下。《我是歌手》作为顶级的音乐综艺节目，在导演和节目组的把关之下，在歌手自身的高要求下，出产的歌曲作品无论是在音乐品质还是思想情感上，都一定会符合美的标准，所以随着节目影响力的增大，观看《我是歌手》的人数增多，高质量的音乐作品势必会成为一种潮流，随之带动着整个社会大众的审美趣味得以提升。

（四）培养音乐审美理想

审美理想是人们在长期审美活动中由审美感受、审美观念所形成的系统化的一种审美意识，那么音乐审美理想，就是指人们在长期的音乐审美活动中由音乐审美感受、审美观念所形成的系统化的一种音乐审美意识。显然，音乐审美理想是与音乐审美体验和音乐审美情趣直接相关的。《我是歌手》丰富了关注人群的音乐审美体验、陶冶了音乐审美情趣，随即也培养了人们的音乐审美理想，人们在接受了如此优质的音乐熏陶之后，对日后入耳的音乐作品将会不自觉地产生更高的期待。

三、结束语

综上所述，《我是歌手》以其新颖的节目设计和专业的音乐品质获得了人们的密切关注，在每一位歌手的演唱、每一件乐器的展示、每一位音乐人的赏析中，人们的音乐审美素养不断地得到提升。从音乐社会学的角度来看，《我是歌手》是一档具有社会影响力的音乐类电视节目，当歌手的演唱对听众的感官形成冲击时，在审美体验、审美能力、审美情趣、审美理想各方面对听众产生了一定的影响，而《我是歌手》所具有的音乐品质，在很大程度上保证了听众所受的影响是积极的。

参考文献

[1]李忱.审美理想与文化建设[J].长白学刊,2005(03):97-99.

[2]杨虹偲.从《我是歌手》看音乐综艺节目对人的价值观影响[J].当代电视,2014(01):78-79.

[3]吴梦舟.国内首档明星选秀节目成功因素——以《我是歌手》为例[J].剧影月报,2013(03):35-36.

作者简介：唐姗姗（1995—），女，汉族，籍贯：湖南永州，单位：湖南师范大学音乐学院2015级硕士研究生，研究方向：学科教学（音乐）。