论钢琴教学中对学生创造性思维的开发

江培林

（安徽省铜陵市文化馆，安徽 铜陵 244000）

论钢琴教学中对学生创造性思维的开发

江培林

（安徽省铜陵市文化馆，安徽 铜陵 244000）

钢琴演奏作为一种极具创造性的艺术活动，需要教师在开展钢琴教学时格外注重对学生创造性思维能力的培养与开发。本文以“钢琴教学中对学生创造性思维的开发”为主要研究对象，首先对创造性思维的概念进行诠释，然后论述了在钢琴教学中加强对学生创造性思维培养与开发的必要性，最后从听力、想象力、发散思维以及灵感四个角度对具体的开发策略展开论述与研究，望能够为当前从事钢琴教学的广大教育工作者提供一定的借鉴与参考。

钢琴教学；创造性思维；教学策略

钢琴作为一种极具高雅气息和艺术修养的乐器，近年来已被越来越多的家长纳入到对孩子进行情感启迪和提升其艺术修养的重要教育体系当中。随着“钢琴热”的蓬勃兴起，如何在钢琴教学过程中提升学生的学习效果，提升对学生创造性思维的开发能力开发学生的创造性思维，使之更加完美地演奏钢琴，是广大教育工作者不得不慎重思考的关键性问题。

一、创造性思维的概念诠释

所谓创造性思维指的是以独特或新颖的思考形式来解决问题的一种习惯或思维模式。在学生成长和发展的过程中不断培养其生成创造性思维，不仅是开发学生学习潜能的必要选择，也是实现对人才全面培养、激发其更多能力、提升其综合素质的需要。

二、钢琴教学中对学生创造性思维开发的必然性

首先，在钢琴教学中加强对学生创造性思维的开发，是顺应我国教育体制改革、顺应全面发展要求、彰显与时俱进教育思想的必然选择。笔者曾对钢琴教学的班级进行调查统计，发现目前选择钢琴学习的学生其动机无外乎这样几种：兴趣所致、家长要求（基于应试加分策略或对孩子进行早期艺术启蒙教育）以及选择艺术就业道路等。但无论是基于何种动机选择钢琴学习，都从侧面彰显了当前我国教育事业对学生全面发展所提出的高标准、严要求，而加强对学生创造性思维的开发，全面提升学生为艺术学习所要秉承的各种能力，更是践行这一全面发展主题的必然选择。

其次，在钢琴教学中加强对学生创造性思维的开发，是顺应钢琴教育本身要求的必然结果。艺术起源于想象和创造，所以对于所有学习钢琴的学生来说，对乐曲进行诠释和演奏的过程，其实也是基于个体对旋律的理解进行二次创造和表达的过程。正犹如不同的个体对同一艺术体会产生不同的认识角度、不同的诠释结果一般，基于个体创造性思维所生成的对于乐曲的演奏情感和表达态度，也会产生不同的艺术效果，倘若缺乏创造性思维，对钢琴乐曲的诠释，很显然只会变成机械化的复制，无所谓美感，更无所谓艺术化的气息。

三、钢琴教学中对学生创造性思维的开发策略

鉴于钢琴教学中对学生创造性思维开发的必然性及重要意义，笔者认为教师可以尝试着从以下四个角度来对学生的创造性思维能力进行培养和拓展。

（一）听力培养

音乐是一门听觉艺术，犹如所有的绘画、雕塑作品需要通过人的眼睛去感知色彩、感知外形一般，音乐最初也是通过人的耳朵去感知其间所蕴含的或华美、或壮烈的情感，或平淡或澎湃的起伏。但是值得一提的是，钢琴作为一种发声乐器，其本身并不具备演奏音乐的能力，是演奏者通过自身对音符的解读，对于声音的组合，使之构成了具有一定美感的乐曲，所以教师在教学过程中一定要注重对学生“听力”的培养与把握，要让学生能够倾听自己所演奏的乐曲，倾听钢琴大家的表演，这不仅关系到学生本身的钢琴学习水平也能够对学生创造性思维培养提供保障。所以不管是针对钢琴的初学者，还是已经拥有雄厚基础的钢琴演奏者，教师都要注重对其音高、音色、力度和调式的听力培养，要让学生善于以音乐聆听音乐，区别不同弹奏方式所产生的不同演奏效果，逐渐培养其对不同音色、音质的区分和辨别能力，丰富学生的艺术想象力。

（二）想象力培养

所谓想象指的是对大脑之中已经生成的形象进行二次创造，使之产生全新的形象的一种创造性行为。在钢琴教学过程中，对声音的想象力培养则是开发创造性思维的必要途径。艺术来源于想象，音乐起源于创造。对于所有的钢琴演奏者和教育者而言，一切音乐艺术的表现，都是通过声音与演奏者脑海中想象出的画面进行对比整合而生成的结果，用声音来诠释音乐形象，是每一位钢琴学习者所要致力于达成的一种学习效果和最终艺术指向。例如在演奏《月光》时，静谧的夜晚、朦胧的月色，仿佛引领演奏者走入梦幻的世界，而演奏者基于自己的想象，也将带领所有的音乐倾听者走进这种如梦般的环境当中，如果学生缺乏想象力，只是单纯地按照乐谱上的音符进行按部就班的诠释，那么这里的音乐将成为机械化的流动，无所谓寓意，更无所谓美感。

鉴于此，教师在进行钢琴教学时，要格外注重培养学生对声音的想象能力，帮助学生确立音乐表达的音色，并让学生在演奏过程中让乐曲充分表达出这样一种音色。当学生能够通过想象力找到正确的触键方式，让指尖触碰琴键时能够发出契合自我想象、富有情感色彩的声音，会让整个乐曲的表达更加富有立体感，进而与听众产生强烈共鸣。

（三）发散性思维的培养

所谓发散性思维是指学生以多角度、不寻常的思维方式来对问题进行探究的一种行为特征，可以说发散性思维是构成创造性思维的重要基础。举例来说，在钢琴教学过程中经常出现诸如创作音乐结束句的练习，这是一类开放性的题目，并不存在标准或是固定的答案，所以教师可以鼓励学生进行大胆的想象与创造，不必拘泥于固定思维形式进行音乐创作，然后再通过演奏进行分析，让学生比较不同创作的优劣，寻找到更为契合的答案。如此，学生就在不断学习、改变思维的过程中实现了对发散性思维的培养。再比如教师在引领学生学习巴赫的钢琴作品时，不在钢琴乐谱上进行任何标记（包括速度、力度和触键方法等，只有极少数例外），这样做的目的在于教师不将个人对于乐谱的理解、对于音乐诠释和表达的技巧强加给学生，而是让学生在基于一定发散性思维和想象力的基础上，进行创造性的表达，从不同的角度对这一乐谱进行思考与诠释，然后再由教师通过统一的启发与引导，产生正确的对于弹奏方法的认知。

另外，课堂作为培养学生创新能力和实践能力的重要基地，为避免传统教学模式对学生思考问题方式所产生的固化的不良效果，教师要注重从探索、主动和个性化的角度对问题进行思索与分析，对音乐进行感知和理解。为了进一步培养学生的发散性思维，教师还要注重在教学过程中改变传统教学单向的知识流动模式，通过师生间的有效互动来提高教学效果。一方面，教师可以通过创造教学情境的方法，启发学生进入钢琴学习的情境，激发其学习兴趣，另一方面教师还可以创新教学方法，让钢琴学习开启多元化的节奏，丰富教学效果，让学生在多元化的模式当中培养发散性思维。

（四）灵感的激发

作为一种高级思维活动，灵感是个体在无意识行为下所形成的一种突发性的创造性思维活动。很多艺术创作者，常常会在灵感降临的时刻，创作出惊世骇俗的作品，而其突然间所迸发的创作意识和思维灵感，往往要比循规蹈矩创作情境下的作品更加富有艺术气息。灵感的出现，一方面需要学生本身具有想象力和发散性思维所构建的创造性基础，另一方面还需要具备扎实的知识功底和音乐学习的基本功；同时还需要教师提供一定的外部创造情境，诸如实物演示、图片展示和角色扮演等，让学生的头脑中迸发出灵感的火花。

钢琴作为一种二次创作的艺术，在实际演奏的过程中，灵感对于最终演奏效果的生成具有十分重要的作用。优秀的钢琴演奏者不仅能够将思维灵感当中所迸发的火花，转变为一种对音乐作品形象化的诠释，赋予演奏过程最淋漓尽致的表达，而且还能在再现灵感的基础上赋予作品更多的含义和内容，甚至于超出作曲者原本寄寓在音符当中的意境和寓意。钢琴演奏过程中演奏者所突然迸发出的灵感既有对音乐的执着热爱与追求，也有沉溺在音乐主题中无尽的想象和自由的思维驰骋，当这些动态的、赋予一定的情感元素的变化与追求积累到一定程度时，演奏者极容易进入忘我的境界，在潜意识当中将思维的火花进行最大化的呈现。所以教师在指导学生进行钢琴学习、展开钢琴教学时，要注重对学生灵感的激发，不断挖掘学生的潜能，使其在日积月累的思维创作过程中，赋予音乐更多的美感与价值。

四、结论

总而言之，鉴于钢琴表演本身是一项极具创造性的艺术活动，所以在钢琴教学的实践过程中，教师要注重对多样化教学方式的选择，致力于对学生创造性思维的培养，让学生在不断感知艺术、生成艺术思维、创造艺术灵感的过程中，提升对钢琴、对音乐的领悟和表达能力，促进学生的全面发展以及艺术修为的不断提高。

［1］杜晶．浅谈钢琴教学中创造性思维的培养［J］．魅力中国，2013 （23）：179．

［2］郭婕琳．钢琴教学中创新性思维的构建［J］．现代教育科学：中学教师，2013（3X）：47．

［3］张宁．浅谈音乐素养和创新思维在钢琴教学中的重要性［J］．音乐时空，2015（4）：162-163．