中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究

张 静

（安阳工学院，河南 安阳 4550000）

中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究

张 静

（安阳工学院，河南 安阳 4550000）

中国歌剧与戏曲音乐之间存在着密切的关系，在本文中通过介绍中国歌剧的音乐特征和戏曲的音乐特征，对比二者之间的差异性和融合性，进而研究中国歌剧与戏曲音乐创演的关系。以期戏曲华民族歌剧的发展和戏曲的发展歌剧化研究，促进民族声乐教学体系发展。

中国歌剧；戏曲音乐；创演关系；研究

随着新文化运动的开展，中国舞台上逐渐引进了西方的话剧、歌剧、舞剧等新的形式。歌剧作为最为重要的形式，改变了中国人的戏剧观，成为了中国当代戏剧发展中的关键组成部分。而随着西方话剧的引入，戏曲发生了改良，同时在戏曲音乐创演中也发生了变化。

一、歌剧与戏曲概念界定

（一）歌剧概念界定

关于中国歌剧的概念界定，迄今为止，尚未形成一个统一化的概念范围，但是能够从中国歌剧所包含的元素角度入手进行分析。对于中国歌剧的认识，通常是以综合性的诗歌、音乐、舞蹈、歌唱活动为主。那么在歌剧活动中能够发现，音乐贯穿着歌剧中的各种形式，也就是说，音乐是中国歌剧中的重点内容，音乐能够与中国歌剧实现完美的结合。同时，民族文化的不断植入，使得中古歌剧中能够体现浓郁的民族气息[1]。

（二）戏曲概念界定

戏曲一直是中国文化瑰宝，代表着中华文化的集大成者，那么戏曲艺术这一项传统的中华艺术，融合了多项的表演元素，与中国歌剧形式不同。戏曲艺术的发展与传承，是中华民族传统艺术文化和民间风俗的精髓。戏曲的发展在戏曲文学的基础上，借助舞台表演艺术，加上特点突出的音乐结构，形成了比较完善的表演形式。

二、歌剧与戏曲音乐的差异性

歌剧与戏曲音乐虽然都是在音乐形式的基础上所衍生出来特殊形式的艺术，但是二者之间存在着较大的差别。歌剧与戏曲都有着不同的生产环境和发展历程，并且在音乐方面的差异性更加的突出。例如，歌剧与戏曲都包含了声乐和器乐，在这两种艺术形式中，声乐与器乐的具体表现形式上千差万别。因此，区别开来歌剧与戏曲音乐之间的差异性，可以直接从声乐与器乐两方面入手进行分析[2]。

首先对歌剧的音乐特性进行分析，音乐在歌剧中的展示形式更加的独立和抽象，考究的是音乐与人物情绪之间的融合与衔接，并且借助音乐来突出故事情节发展。并且通过音乐旋律、节奏、以及和声来体现出一个比较和谐的故事篇章。一般情况下歌剧音乐选用比较严格，多为专曲专用。

在音乐风格、应用等方面，戏剧与歌剧之间存在着本质的差别。戏剧自身的特征性比较明显，其音乐的选用上更加注重的是一曲多用。这样的音乐应用形式最为主要要的原因就在戏曲流传的过程中，戏曲表演艺术已经逐渐形成了一种较为鲜明的规范，该种规范形式作用于同类别的戏曲中，实现独树一帜的艺术类别。

三、中国歌剧与戏曲音乐创演融合

从音乐形式以及艺术表现形式上分析，中国歌剧和戏曲音乐之间存在着本质的差别。但是二者之间的差异性并不会影响到听众对于高雅艺术的审美要求，这就是说这些艺术形式千变万化，最终都会被听众所接纳，并且以其艺术的鲜明行为的听众带来艺术体验，并且在社会艺术发展中备受关注。中国歌剧与戏曲音乐的创演并不是丝毫关系没有，二者之间也存在着一定的联系[3]。

（一）歌舞剧中二者的融合

由于歌剧具有一定的原创性，戏曲具有到一定的模式性，歌舞剧在歌剧与喜剧的基础上，将二者相互融合，吸收两种不同艺术性的优势，从而产生了情节生动、故事新颖的歌舞剧。歌舞剧能够在不同场所中演出，主题宽泛，故事富有趣味性，并且能够易于受众接受。歌舞剧收到戏曲表演艺术的影响，其表演形式更加的外放，并且场面华丽，更加的吸引人。同时歌舞剧具有歌剧的音乐性，人物表现灵活。故事情节伴随着音乐的起伏而发展，人物性格突出。近年来，随着人们的艺术素养逐渐提升，歌舞剧也在逐渐创新，以不同的主题应用到不同的艺术场所中，在提升受众的认知基础上，实现了中国歌剧与戏曲艺术的衔接。

（二）秧歌剧中二者的演绎

秧歌剧是中国歌剧、戏曲以及传统大众音乐三者的集合体。该种艺术形式充分的借鉴了中国歌剧与戏曲音乐的优势，与传统文化素养相互结合，实现歌剧、戏曲更好的推广。该种艺术形式在文化快速演变的当今社会中意义重大，实现局域文化的大众化普及。秧歌剧的产生并不是偶然，而是艺术与社会发展的必然，中国歌剧以及戏曲音乐艺术所适用的群体为艺术群体，所面向的受众属于社会人群中的小众群体，在这样比较狭隘的艺术传播范围下，中国歌剧与戏曲难以实现良好的传承。在二者中加入大众表演艺术，能够创新歌剧与戏曲艺术，使得原本分割的艺术体相互融合，实现了音乐艺术的创新性发作。总体而言，秧歌剧的发展体现出了一种的音乐大众化、民族化的倾向，无论是在音乐形式上，还是在表演内容上都贯穿了这样的思想，使得秧歌剧成为了人们喜闻乐见的艺术形式[4]。

（三）戏曲板式与唱腔与中国歌剧的融合

中国歌剧的发展是在传统文化艺术的影响下，所演化出来的一种艺术形式。不能否认中国歌剧艺术结构中含有戏曲的元素。换言之，中国歌剧剧目的发展不乏对于传统戏剧元素的借鉴，但是从音乐形式上能够明显的看出艺术的创新性。帮腔属于一种比较传统的戏曲唱腔形式，在舞台上的具体表现为表演人员的帮唱、和声。当主演在舞台上进行歌唱的时候，身后的演员需要以不同层次的音调与之合成，这样的戏曲表现形式能够有效的实现舞台音色的互补，营造一种音乐氛围。这样的戏曲形式与歌剧表演之间存在着相似之处，都是朝着艺术厚重感积累方面发展[5]。

四、结论

综上所述，对于中国歌剧的认识，通常是以综合性的诗歌、音乐、舞蹈、歌唱活动为主。戏曲的发展在戏曲文学的基础上，借助舞台表演艺术，加上特点突出的音乐结构，形成了比较完善的表演形式。在本文中对中国歌剧与戏曲音乐创演之间的关键进行分析，剖析二者之间的差异性以及融合性，希望相关的研究能够促进中国艺术发展。

[1]张强.新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）[D].南京艺术学院,2012.

[2]盛雯.中国歌剧表演史研究[D].华东师范大学,2013.

[3]钱庆利.中国民族歌剧音乐创作中的板腔体结构研究[D].南京艺术学院,2014.

[4]张谊婷.试论中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成[D].陕西师范大学,2011.

[5]王梅.20世纪下半叶新疆地区歌剧创演及其音乐概论[D].中央音乐学院,2010.