赏析曹秀美巴黎独唱音乐会有感

范 芸

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）

赏析曹秀美巴黎独唱音乐会有感

范 芸

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）

通过2006年曹秀美在巴黎的独唱音乐会，研究曹秀美的演唱风格及其形成原因。主要从曹秀美的生平入手，通过了解她的家庭教背景、学习经历、个人所处的社会环境、在她的声乐历程中各位导师给予她的帮助、以及她所经历的后天环境对于她的影响。通过她在演唱时的艺术特点，了解她自己所形成的独特的演唱风格，从音准、节奏、力度、对音乐的把握等各个方面进行分析。通过演唱会中曹秀美所演唱的曲目为例，进行进一步的分析。

曹秀美；巴黎独唱音乐会；演唱风格

一、曹秀美个人简介以及巴黎音乐会介绍

曹秀美，世界花腔女高音歌唱家，1962年出生于韩国首尔。曹秀美的母亲是一名演员，为了圆自己年轻时的歌唱梦想，从小对曹秀美就严格要求，要求她接受大量的声乐、舞蹈、以及钢琴的训练，所以现如今我们所能看到的舞台上的曹秀美能够承担各种角色的演出，无论是诺玛的圣洁、还是卡门的热情，都表现的淋漓尽致，恰到好处。这与她幼时父母的严格要求有着密不可分的关系。她的家人还特别注重语言的培训，早餐时与家人交谈用英语，晚餐时用法语，由此也造就了曹秀美高于常人的语言能力，在她未来的声乐发展道路打下了坚实的基础。对于演唱者而言，要想真正把握一个国家或者民族的声乐艺术风格，首先就必须要求演唱者对于这个国家和民族的语言文化、音乐性格、当下所流行的节奏形式以及声乐技法等有一个较为全面的了解。

曹秀美早年就读于汉城Sun Hwa艺术学院，同时主修声乐和钢琴。1983年，为了更深层次的提高自己的专业水平和艺术造诣，她毅然决定考取罗马的圣塞西莉亚音乐学院进行深造，师从著名男高音歌唱家贝尔贡齐与波涅利。在我看来，歌唱家的演唱风格是由先天因素和后天培养共同形成的结果，而盲目的跟随与模仿都是没有灵魂的表演，只有从自身的嗓音条件出发，通过后天的不断努力，找到适合自己的演唱方法与技巧，吸收适合自己的艺术知识，不断提高自身的艺术修养来完善自己，才能真正形成鲜明的、有个性的演唱风格。曹秀美的导师贝尔贡齐无论是在对声乐的研究还是日常生活中，都是一个及其严谨自律的人，他在声乐作品的处理上除了所必须具备的方式方法外，更加注重于对演唱本身的表达，贝尔贡齐认为，对于歌剧的把握更重要的是音乐的表达是否漂亮，而不应该一贯的去要求条件的标准性，这对于来自东方的曹秀美声音的塑造以及发展也起到了至关重要的作用。如果说是父母的严格要求让曹秀美打下了坚实的艺术基础，而导师贝尔贡齐则是教会曹秀美应该如何去把握音乐中的真与美，形成具有自己独特风格的艺术道路的引路人。曹秀美虽然在韩国长大，但是由于后来去意大利深造受到西方制度和西方多种文化模式的的介入，浓郁的艺术氛围也使得她在歌剧演唱的道路上取得了很大的进步，同时她幼年时家庭对于她的严格要求也为她的日后发展打下了坚实的基础。

1985年，曹秀美在完成学业后获得了第一次登台演出的机会，在意大利塞亚斯特歌剧院出演《弄臣》中的吉尔达一角，剧中的吉尔达是一位娴静、内心善良单纯、向往爱情的姑娘，但由于家族之间的纷争无辜的她却被卷入人们的阴谋之中，最终为爱情献出了自己年轻的生命。剧中曹秀美所演唱的《亲切的名字》正是吉尔达在抒发爱情时的咏叹调，优美柔和的旋律与曹秀美的演唱相结合，给人一种纯净柔美的感觉，让听者沉浸其中，仿佛爱情如拂面的春风一般，那个深情诉说的少女仿佛就在眼前，而最后华丽的花腔部分更是让人欲罢不能，曹秀美以一个近乎完美的高弱渐强，结束全曲。将剧中女主人公对于爱情的憧憬和向往表现得淋漓尽致。

正是因为她在歌剧中纯净柔美的音色和高超的花腔技巧以及出色的现场表现能力，是她得到了当时著名的指挥家卡拉扬的赏识。卡拉扬称赞她是“上帝所赐予的声音”。

2006年，曹秀美的个人独唱音乐会在巴黎举行。在音乐会即将开始之际，曹秀美却突然接到了父亲离世的消息，这对于即将开音乐会的曹秀美来说无疑是晴天霹雳， 是她的母亲却坚持让曹秀美完成自己的音乐会，希望曹秀美能够信守自己对于观众的承诺。在对于曹秀美的个人访谈中，她也曾多次提到关于自己的成名和对于声乐的坚持方面，与她的母亲有着密不可分的关系，曹秀美的母亲除了在音乐的道路上不断指引她在正确的道路上前进，在仪表仪态以及生活态度这些与人交往的事情也给曹秀美做了很好的表率，通过观看曹秀美的演出就不难发现，她的温和、大方、宠辱不惊这些隐藏在歌声下的美德，也在不断地影响着她的演唱生涯让她一步步前进。正是因为家人对于她的严格要求，才使得曹秀美在音乐的道路上能够不断进步不断超越自己，才造就了现在我们所看到的在舞台上自信歌唱的曹秀美。最后，曹秀美选择忍住内心的悲痛，继续留下来如期举办音乐会。并且在接下来的整场演出中，依旧完整、专业的完成了这场音乐会，演唱水平和以往一样毫无破绽，演唱过程中赢得了观众们的阵阵掌声。 而这场音乐会也被命名为“献给父亲的音乐会”，以此来纪念在她的人生道路上指引她不断前行的父亲。

二、曹秀美演唱风格分析

曹秀美作为一名来自于韩国的女高音歌唱家，却以其独特的声音特色、清晰而又明亮的演唱风格为大家喜爱。在声乐发展的道路上为东方的声乐爱好者们开辟了一条全新的道路，歌唱并非是一成不变的方法和技巧的组合，大多数人在追求声乐的道路上都很容易将自己陷入一种无形的规则之内，从而遗失了声乐本身的真谛，声乐是一门艺术，好的声乐作品通过歌唱家传送给观众的时候应该给予人们一种享受，一位成功的歌唱家，应该学会如何将声乐作品变成听觉艺术，而不是一味的追求技巧上和方法的完美。歌唱，是一门听觉上的艺术。一首好的声乐作品，最终是要通过演唱的方式来呈现给大家的，而如何将音符与文字完美的结合在一起，并且将它变成声音的过程，就是要体现歌唱家们对于作品的把握以及自我的专业素养的关键时刻。从大方面来讲，声乐作品是由两大方面组成，文字与音符。也就是说，把握好语言与把握好音准其实是同样重要的。曾经有人称赞曹秀美的演唱是艺术与技术的完美结合。那么，在演唱过程中能够保持清晰地咬字、完美的发音、音准节奏的准确把握，以及演唱方法的自我掌握，这些就是技术。

曹秀美虽然属于女高音，但是她的中音区也同样具有很强的爆发力，因此她同样也可以胜任在歌剧中的一些较重的抒情女高音角色，同时她的导师贝尔贡齐也为曹秀美奠定了非常扎实的意大利歌剧演唱功底，使其在演唱意大利歌剧时更加的纯正与准确，使曹秀美不再仅仅局限于简单的作品演唱，适应性更加广泛，除了演唱意大利声乐作品及歌剧外，她对于德国法国的歌剧也把握得非常准确，能够很快的适应并投入不同的角色，在一次访谈中曾经有人问过曹秀美，是如何处理自己所演唱的这些不同风格的作品，曹秀美说：“要先去体会歌曲中主人公的情感，然后通过自己抒发出来，我相信观众能够听到我心里的感情。”我们在学习一首作品的时候经常会提到要把握好一个度，至于度的标准在哪里，我想更多的应该是在你自己的心中，不同的作品会有不同的情感不同的表达方式，一味的追求技术上的专业严谨并非坏事，但是若是过于刻板严肃，那么艺术就失去了它本身的意义所在，学会将一首作品，用自己的情感表达出来，切身的去体会，感情的自然流露才会打动其他的人。正确的理解一首歌的情感和掌握正确的演唱方法同样重要。在曹秀美的巴黎独唱音乐会中，每一首作品的感情都不尽相同，曹秀美所带给大家的，并不仅仅是一场完整的音乐会，更是一场听觉的享受。

曹秀美的花腔女高音明亮而不失温婉，出道后演唱过大量的意大利歌曲，这与她在意大利进修时导师贝尔贡齐有着密不可分的关系，对后来她在声乐道路上适应其他不同的歌剧类型起到了关键性作用。贝尔贡齐是世界著名男高音歌唱家，与其他的男高音歌唱家相比较，因为在前期受到大量的男中音训练，使得他的声音更加的浑厚有力，胸腔共鸣相比其他的男高音更加出色。他在继承了意大利美声演唱的传统方法的基础上，将其演绎的更加完美。因为自己的切身体会所以贝尔贡齐在教学时更加倾向于因材施教，根据学生的嗓音条件为其制定适合自己的专业方向。这一点对于来自东方的曹秀美来说，影响颇深，也正是因为如此，使得曹秀梅在未来声乐的发展道路上并没有收到太多来自于自身条件的限制，反而因为其独特的花腔女高音备受观众的喜爱。

曹秀美演唱的歌剧选曲有莫扎特、罗西尼、贝利尼、威尔第和普契尼等人的作品，从格鲁克意大利歌剧改革后的所有著名歌剧作曲家的作品，无论早、中、晚期，她基本都有所涉及，选择面较为广泛，这与她在意大利深造，并且师从意大利男高音歌唱家贝尔贡齐有着直接的关系，当然除此之外也有一部分原因是由于她的声音性质和风格来决定的。曹秀美演唱的作品大多数都是包含花腔女高音声部的选段，曹秀美在演唱作品时既有平稳自然，又不缺少灵动与华丽，善于采用音阶的迂回和大片的跳音等方式来进行装饰性的演唱，花腔运用灵巧、颤音快速而精准，称她为“东方的夜莺”一点也不为过。

[1]罗小平、黄虹《最新音乐心理学荟萃》，中国文联出版.

[2]夏美君：《声乐艺术论》，学苑出版社，2000年10月版.

[3]尚家骧：《欧洲声乐发展史》，北京华跃出版社，2009年.

[4]雷礼 《歌唱语言的训练与表达》，上海音乐出版社，2004年.

范芸：女，新疆乌鲁木齐人，教授，声乐教育和音乐剧研究 。