从《彩云追月》看郎朗的演奏技巧及成功之道

2016-02-03 06:19:32叶田田
北方音乐 2016年21期
关键词:云儿郎朗钢琴曲

叶田田

(江苏第二师范学院,江苏 南京 210013)

从《彩云追月》看郎朗的演奏技巧及成功之道

叶田田

(江苏第二师范学院,江苏 南京 210013)

民族管弦乐曲《彩云追月》由著名作曲家王建中改编为钢琴独奏作品,是将西方音乐与中国五音作曲手法完美结合的典范。郎朗精湛的钢琴演奏技巧和深厚的音乐素养使他的演奏流畅、严谨、激情、如诗,同时又体现出郎朗的个人风格和时代特征。我们通过欣赏和剖析郎朗对钢琴曲《彩云追月》的精彩演绎作为切入点,来探寻郎朗从一个懵懂琴童成长为国际最年轻的钢琴大师的奥秘。郎朗的成功不是偶然的,一流导师的循循善诱以及天赋加努力是对他的最好概括。

《彩云追月》;民族音乐与钢琴;郎朗;天赋加努力

民族管弦乐曲《彩云追月》由著名作曲家王建中改编为钢琴独奏作品,是将西方音乐与中国五音作曲手法完美结合的典范,是听众最为喜爱的中国钢琴曲之一。享有国际美誉的中国钢琴家郎朗在环球唱片公司发行的CD《郎郎:最爱与珍藏》中收录了此曲,我们通过欣赏和剖析郎朗对钢琴曲《彩云追月》的精彩演绎作为切入点,来探寻郎朗从一个懵懂琴童成长为国际最年轻的钢琴大师的奥秘。老子曰:“千里之行,始于足下。”郎朗在他的自传《千里之行:我的故事》中说:“这是远远超过千里的行程,是追逐梦想,也是诠释梦想的行程。”让我们一起聆听郎朗的音乐、聆听他的梦想!

一、《彩云追月》的创作背景和曲式结构

民族管弦乐曲《彩云追月》是中国著名作曲家任光、聂耳谱写于1935年,后由著名作曲家王建中改编为钢琴独奏作品,他成功地将中国民族民间音乐与西方乐器钢琴的表现手法巧妙地结合在一起,旋律简洁、线条流畅、优美抒情。《彩云追月》以中国特色的五声旋律形象地描绘了宇宙夜空的迷幻景色以及云与月的嬉戏场面。全曲由变化再现的单三部曲式构成,即:引子-A段-间奏-B段-连接-A’段-尾声。

二、郎朗对《彩云追月》精彩演绎

此钢琴曲为A宫调,4/4拍,速度为Moderato Chiaramente(中速,明亮纯净地),郎朗的演奏速度大约为=125。乐曲题为“彩云追月”,一个“追”字表示速度不能过慢,否则就成了彩云“等”月。引子部分(1-7小节),第1小节右手的3个E郎朗弹奏了3次不同的音响效果:微妙的渐弱加渐慢,第3小节的3个A也是用同样的手法,从而绘制出同音不同效果的色彩,如同云儿隔着一层薄雾在空中漂移不定,时儿像左,时儿像右;第2小节右手的颤音E,谱面上为2拍,郎朗在此音的停留上约有4拍,并同时带有渐强、渐弱和渐慢,同样的处理方式运用在第4小节右手的颤音A,表现了月色朦胧中的云儿若隐若现,漂浮不定;5-7小节16分音符的八度部分郎朗则运用了Rubato的弹奏方式,表现随着气象变幻,云的飘移速度开始加快;第7小节带延长记号的琶音在郎朗轻柔的触键下,表现了加速飘移的云慢慢开始静止。仅开头的7小节,郎朗就奏出了诸多的音色变幻,把飘渺夜空描绘的美仑美奂。郎朗在乐曲的引子和主题开篇部分的处理,好像开始娓娓述说云和月的故事,随着天象的变幻,云和月的形象逐渐清晰起来,从而引出主题。

郎朗演绎的《彩云追月》画面感强,力度分明。引子部分(1-7小节)几乎全部保持在pp里;A段(8-19小节)8-9小节衔接了引子和A段。10-19小节,郎朗右手用了mf的力度,左手则为pp,所以主旋律非常明了,使云和月的形象逐渐显现;间奏部分(20-21小节),pp的力度衔接了A、B段;B段(22-37小节)的旋律在左右手之间互换,表现了云和月的互动。20-21小节用了呼应的手法,力度均在p和pp里。22-25小节,郎朗右手的力度为p,左手为ppp,同样在弱的力度范围中依然突出右手的主旋律,好似云儿随着月亮的高度向天际飘去。26-29小节郎朗左手弹奏得非常柔弱,基本是ppp的力度,使得右手旋律在mf的力度下听起来极其优美鲜明,好像云儿轻轻地拂着月儿的脸颊。30-33小节的主旋律被谱写在左手部分,所以郎朗用了mf的力度,右手则为ppp,左右手的变换使表演更加生动且旋律突出,并与上一段(22-29小节)的右手旋律相互辉映,仿佛这一次变成了月对云的邀约;连接部分(38-45小节),由弱到强的过渡衔接了B与A’;A’段(46-57小节),46-47小节的渐强连接了和弦与八度音程构成的主旋律。48-57小节,是乐曲的高潮,谱面仅在48小节处标记了f,在50-52小节,郎朗则用了3个层次的渐强,把乐曲推向高点。郎朗在53小节突出左手的八度旋律并运用了Rubato,表现了云和月嬉戏的热闹场面。54-56小节,郎朗运用了3个层次的渐弱,将音乐很自然地融入到第57小节中;在尾声部分(62-71小节)郎朗的手法与引子相似,乐谱58小节标记的是f,郎朗却选用了P的力度,表现了嬉戏后的云儿开始向四周飘散开去,颇具匠心。同样,69-71小节用了渐弱加渐慢,使听众感觉云儿逐渐消散在夜空中。郎朗左右手的力度对比突出主旋律的手法,符合作曲家标记的明亮纯净之感。

钢琴曲《彩云追月》内涵丰富、音色优雅、意境深邃,对钢琴家而言具有充分施展才华的空间。郎朗精湛的钢琴演奏技巧和深厚的音乐素养使他的演奏流畅、严谨、激情、如诗,同时又体现出郎朗的个人风格和时代特征。郎朗并根据曲目内容恰如其分地进行了二度创作,既符合作曲家的创作意图,又使主题更加突出鲜明。

三、郎朗的成功之道

由于在20世纪30年代末爆发了第二次世界大战,欧洲及世界各地众多的杰出艺术家争先恐后地移居美国,从而使美国文学、美术、音乐等艺术创作百花齐放,十分繁荣。他们继承传统、面对现实并大胆创新,到20世纪末,美国已成为在科技、教育、文学艺术等领域独领风骚的世界领袖。1997年3月年仅14岁的郎朗被享有盛誉的美国柯蒂斯音乐学院录取,导师是美籍俄罗斯裔杰出的钢琴演奏大师、院长加里·格拉夫曼。美国钢琴艺术在自由、开放、繁荣的氛围中精彩纷呈,郎朗的钢琴人生因而发生了根本改变,他独特的演奏风格也在此时逐步形成。他是第一位受聘于柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的中国钢琴家,获得古典音乐类多个奖项,其中有德国古典回声大奖、全英古典音乐奖、伯恩斯坦艺术成就大奖、国际门德尔松大奖等。

郎朗之所以能成为世界级最年轻的钢琴大师,正如他启蒙老师沈阳音乐学院前钢琴系主任朱雅芬教授在郎朗4岁时就作出的准确评价:“郎朗有一双敏锐的耳朵,宽大的手掌,长长的手指,与生俱来的节奏感,还有见谱就能演奏的天赋。他最突出的特点是精神,能理解所弹奏的音乐的力量,能够融入音乐中表达的强烈情感。”[1]郎朗的天分加上数倍于常人的刻苦努力,其父的严厉鞭策以及海外留学成就了他的梦想。进入美国科蒂斯音乐学院跟随院长加里·格拉夫曼学习,使郎朗的钢琴演奏有了一个质的飞跃。正式面试前,郎朗为格拉夫曼弹奏了一首贝多芬奏鸣曲作品110号。郎朗回忆道:在我弹琴的时候,我能感到他不是在评判我,而是在欣赏我的演奏。他没有专注于找出我哪些地方弹错了,而是让我知道我哪些地方弹得好。我弹完以后,他对我的某些分句处理提出了他的看法,但他把这些看法当作建议向我提出,而不是当作指令一定要我服从。他的态度很和蔼,这一点让我想起朱教授(他们都对郎郎说了重要的两个字:“放松”)。他激发学生的动力,靠的不是畏惧,而是爱:他对音乐的爱,对门生的爱,对教学本身的爱。[2]从朱教授到格拉夫曼都体现出这种职业精神,这就是怎样引导学生,爱惜天才,激发他们的潜能。郎朗自信满满地说:“人家都做完的事情我也希望能做,但我更希望做别人没有做过的事情。”由此可见,郎朗的成功不是偶然的,一流导师的循循善诱以及天赋加努力是对他的最好概括。

综上所述,郎朗精彩演绎的钢琴曲《彩云追月》脍炙人口,体现出民族音乐的博大精深、源远流长。郎朗每年100多场的环球巡演,对宣传和推广民族音乐和世界音乐以及中西文化的融合作出了自己的贡献。2013年联合国秘书长潘基文向郎朗授予“联合国和平大使”称号,潘基文赞扬道:“郎朗是一位真正的世界公民,不仅通过音乐,他还通过巨大的热情与人们沟通!郎朗是这个时代最伟大的艺术家之一。”郎朗表示:“孩子们与音乐是我的激情,我希望鼓励孩子们去拥有自己的梦想。”[3]

[1][2]里兹[美]著.《郎朗,千里之行:我的故事》郎朗.广西师范大学出版社,2008,5(1).

[3]腾讯网.2013,(10).

[4]张式谷,潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京:人民音乐出版社,2006.

[5]徐大成.浅析钢琴曲《彩云追月》的曲式结构与演奏技巧[J].音乐教育与创作,2012,(2).

叶田田(1984-),女,江苏南京人,江苏第二师范学院学前教育学院讲师,美国University of Utah音乐硕士,江苏省音乐家协会会员,研究方向 :钢琴表演、钢琴教学与艺术指导。

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