浅析声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用

李若雪

（信阳市群众艺术馆，河南 信阳 464000）

浅析声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用

李若雪

（信阳市群众艺术馆，河南 信阳 464000）

声乐技巧是声乐艺术中十分重要的组成要素。声乐技巧决定着声音美的规律和声音和谐的状态，渗透于声乐艺术的创作和演奏。因此重视声乐技巧在声乐演唱活动中的地位和作用对于声乐艺术的效果和发展具有十分重要的作用。

声乐技巧；声乐演唱；地位和作用

声乐技巧的涵义是指在遵循美的规律下，应用相关的艺术表现手段和恰当的艺术表现形式来反应声乐表演中的审美价值，情感表达以及艺术效果的凸显和风格的转变，因此我们需要重视声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用。

一、声乐演唱技巧生成的基本逻辑

声乐技巧与演唱表演直接相互结合存在一个基本逻辑，这一逻辑产生的前提是歌声与歌词之间的结合，歌声表情，歌词表意，结合相关的技术技巧，只有这样才能形成良好的歌唱艺术状态。

石惟正先生提出良好的歌唱状态需要六个方面的技巧来支撑，简称六态，主要包括身体形态、喉咽状态、口腔形态、声门状态、呼吸状态和心理状态。[1]其中发生的核心音高、音色和音质主要取决于咽喉形态，发音的关键取决于口轻形态：咬字、共鸣和气息。良好的歌唱状态的主要发音逻辑主要是通过面部表情的兴奋从而产生深呼吸动作，在此动作的诱导下进而产生唇、舌、齿、牙、喉和口腔等等一系列的相互有效配合进而完成良好的艺术活动。

二、声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用

（一）声乐技巧有利于提高声乐演唱的整体水平

在发生训练中呼吸的深与浅、缓与急的训练的最基本的训练。良好的声乐技巧可以提高声乐演唱的整体水平。在声乐训练与声乐演唱中，气息这一关键的声乐核心更是训练的重点，需要演唱者达到用最舒适最省力气的方式将声音表达出来，同时控制好呼吸的深与浅、缓与急。[2]

举典型例子来讲《天神赐粮》这首歌曲，选自于清唱剧《索莲尼弥撒》，歌曲的艺术中心思想是对于天神的赞颂。歌曲需要饱满的气息、连贯的气息，只有这样才能够音色浑厚，音域宽广，营造虔诚、凝重的宗教气息，有利于整个声乐艺术的整体水平。

歌曲的第一句：Panis angelicus Fit panis hominum。需要演唱者在深呼吸的调节下，将全身各个机体器官进行放松，从而将气息调节到饱满、连贯和流动。从而进入歌曲的状态，在歌曲的开头就营造凝重深沉的艺术氛围。歌曲的第二句：Dat panis coelicus Figuris terminum。这一句第一个音是整个歌曲的最高音升4，只有通过深度的呼吸，将上口盖打开，从而将气息通畅，才能将声音达到圆润的效果。在第一个音也就是最高音演唱完毕之后，需要将呼吸调节到舒缓，进而过渡到浅呼吸，这就需要通过声乐技巧将之前的深呼吸尽快放松下来，从而使得气息滚动，呼吸延长，进而使得声音舒缓柔畅。在这一深一浅的过渡过程中，表达歌曲的中心思想。[3]

通过上述分析，我们可以得出呼吸作为声乐技巧关键且基础的一部分，良好的利用呼吸的深与浅、缓与急可以帮助演唱者提高整个艺术表演的状态。

（二）声乐技巧有利于深化声乐作品艺术内涵

声乐技巧可以帮助演唱者将作品更深层次的内涵进行诠释和表达，在声乐技巧中声调的高低、节奏的快慢都有利于声乐艺术内涵的升华和不同角度的表达。

举例来讲《长相知》这首汉乐府民歌。该歌曲曲风古朴、意境优美，在诠释该歌曲的艺术内涵时，需要使用上腔共鸣，使用上腔共鸣的声乐技巧才能够将音色调节到清澈明亮，并且柔美；之后通过中腔的调节将声音调节的更加富有弹性，这样更加有利于带给听众天地合一的氛围。[4]

另举例《多情的土地》，主要是表达对于祖国的歌颂之情。该首歌的艺术内涵的表达需要音色圆润、浑厚。该首歌最恰当的表达方式就是女中音。女中音将上下腔浑然融为一体，从而将声音调节到圆润悦耳，与此同时需要注意胸腔共鸣以及头腔共鸣。

因此针对不同风格以及不同类型的艺术作品，从而选择不同方式的声乐技巧，有利于声乐演唱作品艺术内涵的表达。

（三）声乐技巧有利于情感的抒发

声乐艺术的主要目的就是抒发人们的情感。在声音调节的基础上，以情感抒发为主要目的，通称为“以声传情”。

歌者在进行艺术作品的演绎过程中，通过声乐技巧将声音、表演以及神态甚至于肢体动作将声乐表演与声乐作品的情感基调调节到一致的状态，从而帮助歌者进行情感抒发。

正确的声乐技巧必然也会形成清晰的咬字。尤其只在民族唱法中，字头、字腹以及字尾，需要做好重字头、润字腹和轻字尾这三个方面。例如《一首桃花》：“桃花，桃花，那一树的嫣红，像是春说的一句话。”在演唱这首歌曲时需要注意要以诉说为主。歌曲的第一个字“桃”，“桃”字在小字二组d的位置上，需要深呼吸，利用高位演唱的技巧，与此同时加重“桃”字的咬字。“桃”字的发音“tao”，其中辅音字母“t”，需要舌尖抵住上牙龈，通过口腔肌肉的加紧，从而产生口腔气息的摩擦，进而产生一定程度的阻力，从而将字头带有力量的弹出来，从而达到重字头的效果，这一字正腔圆的艺术技巧客观上就有利于作品情感的表达。[5]

三、正确处理声乐演唱中的声乐技巧

在声乐演唱中要正确利用相关的艺术技巧，根据作品的特点和风格选择恰当的艺术技巧，不仅有利于对于艺术作品的表达，而且有利于演唱者自身声音特色的形成。为此笔者从以下几个方面进行分析。

（一）“声”——科学的演唱方法和演唱技巧

美好的歌唱需要美好的声音，美好的声音需要科学的演唱方法和演唱技巧。歌者需要根据艺术作品不同的风格以及不同形式和特点来进行声音的控制和调节。例如中西方的声乐作品对于声音的要求就有很大的差别。对于西方作品来讲，倾向于“混声”。混声主要是指头腔共鸣和胸腔共鸣这两种共鸣方式。[6]只有头腔共鸣这种声乐技巧就会导致声音凸显明亮，但是不够深沉；如果只有胸腔共鸣这一声乐技巧，那么就会导致声音低沉，但是声音并不明亮，只有将头腔共鸣和胸腔共鸣这两种声乐技巧相互融合，互为辅助，才能产生声音浑厚、均匀连贯的艺术效果。

我国艺术作品更多的倾向于真声和假声之间的转换。例如歌剧《白毛女》和《小儿黑结婚》就需要真声较多的混声，需要声带张力强且有力，声音结实，高音区高亢有力。因此更多的需要头腔共鸣。

（二）情——艺术作品中的情感表达

在声乐演唱中需要通过旋律、速度、节奏、力度和音色等方面的声乐技巧的控制，帮助演唱者将艺术作品的情感表达和流露出来。

歌曲的旋律是由乐曲组合和构建而成的。旋律的选择与作品的中心思想是密切相关的。例如歌曲《唱支山歌给党听》。首先分析该作品的写作的时代背景，该首歌曲是在向雷锋同志学习浪潮的时代背景中创作而成的，主要是基于雷锋同志的日记而形成的歌词，是表达对于党的热爱的抒情歌曲。因此这样的歌曲音乐的旋律需要大线条的流动和转化，并且在连续几段的歌曲递进中需要注意情绪的快速转化。

（三）字——歌唱中的语言咬字

声乐演唱艺术是通过人体发出的声音语言来唱出优美的旋律，进而在此基础上用语言咬字来表达作品内容和思想的形式。因此歌唱中的吐字对于声乐演唱者来说尤为重要。在我国古典的唱论中就有很多关于语言咬字对于歌唱的重要性的论述。其中清代徐大淳的《乐府传声》“自若不真，曲调虽和，而动人不易。”李渔的《闲情偶寄》“字忌模糊，先问有字无字。自从口出，有字既有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉”由此可见，古人对于歌唱吐字也是十分重视的。主要是因为在声乐作品创作的过程当中，作曲家经常也是根据词语歌词所表达的意思以及所提供的意境从而决定歌曲的题材和风格，进而选择歌曲的调式、调性、和弦等等相关因素。

歌唱者在演唱之前就需要对于歌词以及相应的曲调进行研究。例如“我住长江头”中如果完全按照乐谱上的音符，作品中的“长”和“头”字的第二声，就有可能变化成第一声，这样“长”就有可能变化成“昌”音，头字就有可能变化成“偷”，就会导致听众产生歧义。因此歌唱者为达到更加良好的效果，可以在前面加一个音符——倚音。[7]

虽然声乐技巧在声乐演唱中具有举足轻重的作用，但是声乐演唱不可以是纯技术性的操作活动。声乐演唱最主要的使命是传达作品中的精神情感与思想内涵。因此真正的声乐表演艺术家不仅仅需要高超的声乐技巧，更加需要深刻有内涵的思想情感和人生感悟。这就对于声乐学习者提出了学习的方向和练习的目标。

[1]黄靖博.浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系[J].北方音乐,2016,(15).

[2]杨振琴.浅谈声乐技巧与表达感情之间的关系[J].北方音乐,2015,(24).

[3]李飞飞.声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用分析[J].鸭绿江(下半月版),2016,(04).

[4]赵华.声乐技巧与歌曲处理[J].南方论刊,2014,(05).

[5]于乐.气息在声乐演唱中的应用探究[J].艺术科技,2016,(07).

[6]董鹏.谈声乐演唱教学中演唱技巧的基础训练方法[J].音乐生活,2016,(07).

[7]赵燕.对声乐演唱中情感和技术的辩证思考[J].艺术教育,2016,(09).

李若雪（1988-）女，汉族，河南商城人，硕士研究生，职称：准备评中级，研究方向：声乐。