电影声音设计风格小议

郝 翰

（萨凡纳艺术设计学院）

电影声音设计风格小议

郝 翰

（萨凡纳艺术设计学院）

电影声音设计与电影工业技术的发展密不可分，同时又与声音处理技术的进步紧密相关。随着电影制作水平的不断提高，声音在电影艺术中扮演的角色也越来越重要。不同类型的电影适合什么样的声音设计风格，电影声音设计如何影响到电影艺术的视听表现力，成为电影声音设计工作者们普遍面临的问题。本文即分析了电影声音设计风格化的表现及其在电影制作中的运用。

电影；声音设计；风格

电影自进入有声时代以来，声音设计就成为了电影中表现元素的重要一环。随着声音处理技术的进步，不论是在商业电影还是在文艺电影中，声音对电影风格和表现力的影响愈发明显。不仅如此，不同的电影制作人出于对电影声音设计以及所拍摄电影的思想内涵、情感基调、情节设置、场景氛围等等的不同理解，为电影的声音设计烙上了鲜明的个人印记，并逐渐形成某种风格。电影声音设计的风格化一方面增强了电影的表现力和辨识度，另一方面进一步促进了电影工业的发展。然而，当代电影理论的发展却没有跟上电影声音设计实践的发展步伐，其主要表现在两个方面，其一是对电影中声音设计的重视不足，回避电影摄制过程中的声音问题；其二是没有充分意识到电影声音设计对电影艺术表现力的促进作用，对电影声音设计的研究深度不足。因此，亟需加强对电影声音设计的理论研究，使电影艺术在视听方面达到平衡。

一、电影声音设计风格化的表现

（一）语言的风格化

电影语言是电影角色所运用的语言元素的总称，最典型的如独白、对白等。语言在电影中起着表达主题、表现情绪、推动剧情、人物形象塑造等重要作用，是电影艺术中不可或缺的重要环节。一部电影使用什么样的语言，运用哪种语言风格，将直接影响电影的情感基调和艺术张力。在电影市场表现突出的影片中，几乎都善于通过语言的风格化来提升电影的整体表现力。

在国产影片中，周星驰的喜剧电影堪称通过语言增强电影表现力的典范。周星驰的电影绝大多数都不属于大制作，既没有宏大的场景，也没有炫酷的特技，但他通过独树一帜的“无厘头”语言，对日常生活中的各种事件、现象调侃戏谑、嬉笑怒骂，给观众留下了深刻的印象，甚至在某种程度上影响了香港喜剧电影的发展方向。如在电影《国产零零漆》中，周星驰饰演的特工零零漆在被子弹击中，需要立即手术取出弹片，却没有麻醉药的情况下，说出的台词：“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我零零漆聚精会神看A片挖骨取弹头。”就是典型的周氏“无厘头”语言。

（二）音响的风格化

电影音响是电影中作为背景声音出现的各种音响效果的总称，如自然音响、动作音响等等。电影音响具有两个特征：第一是具象化，如电影中最常见的环境声，如汽车声、雨声、枪炮声等等，它能够有效增强电影画面的代入感，使观众产生身临其境的感受，是提升电影艺术真实感的主要手段之一；第二是复合性，如科幻电影中常见的虚拟的机械声、武器声等等，它与具象化的环境声叠加在一起，能够增加电影声效的层次性和立体感，对电影环境氛围的营造有重要意义。风格化的音响效果能够让某一类型的电影形成特有的视听感受，这一点在恐怖片、枪战片、科幻片中的表现尤为明显。

如好莱坞著名的《星球大战》系列科幻电影中，各种千奇百怪的飞行器，在启动以及飞行时的引擎声，以及在战争场景中，激光武器发射时产生的“biubiu”声，都是通过合成电子音的方式塑造的虚拟声。这类具有鲜明设计感的音响效果赋予了美式科幻电影中机械类声音以独特的风格，影响逐步扩大，几乎成了科幻电影相同场景下机械类声音的“标配”。

（三）音乐的风格化

音乐这种艺术表现形式相对于语言、音响而言具有更高的抽象性，但也因此具有更大的普适性，能够跨越民族、地域而产生更广泛的影响力。现代电影中对音乐的运用可以说无处不在，音乐在电影中可以起到烘托气氛，辅助表达人物情感、心理的作用，与人物语言、环境音响和谐一致。浑然一体的音乐能够大大加强电影画面的感染力。

电影中音乐的风格大致可以划分为古典音乐与现代音乐两种类型。古典音乐的特点是多在正规的结构中构建音乐，作曲家通常把乐句分得简洁而有规律，体现出明显的韵律感，表达的感情丰富强烈。在电影中，古典音乐更适合于宏大的场面，如在1996年上映，由迈克尔·贝（Michael Bay）导演的动作片《勇闯夺命岛》中，在紧张、激烈的军事行动中反复出现的背景音乐，大量使用了电子合成器加管弦乐团的音乐表现手法，气势恢宏，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。而在2014年国内上映，由韩寒导演的公路电影《后会无期》，则是将节奏在现代音乐中的表现力充分发挥的典范，影片在平实的叙事过程中不时插入的音乐，时而俏皮欢快，时而沉郁舒缓，随着剧情的推进而不断变换，对事件发生过程中情感氛围的烘托起到了重要作用。

二、电影声音设计风格化在电影制作中的运用

（一）纪录片中的声音设计风格

纪录片是指以展现生活真实为根本，以生活中的真实人物、事件、过程为主要创作素材，从而引发人们关注或者思考的电影或电视艺术形式。纪录片有别于其他类型影片的关键点就是对真实的还原程度，商业影片、文艺片都可以对生活中的现象、事件进行大胆的加工和再创作，无须过多关注情节设计的真实性，观众也没有这方面的要求，而纪录片则必须以现实生活中的真实为基础，即使有所加工也不能偏离既有事实。因此，在纪录片的声音设计中，就突出表现出声音的真实性、场景感，而没有太多表达情绪的音乐和音响，这既与纪录片的性质相一致，又反过来强化了纪录片的写实风格。

如中国的电影纪录片《舌尖上的中国》，在声音的设计上就遵循了平实、真实、朴素的原则。在电影语言方面，主要是解说者的独白，音调平稳自然，语言风格也较为平实，并不表达过多情绪色彩；在音响效果方面，大量采用环境音，尤其是美食制作者在食材筛选、加工以及烹饪过程中的各种真实声音，如切菜声、锅碗瓢盆的碰撞声、蒸煮时的蒸汽声，竭力营造出一种观众就在烹饪现场的场景感，极大地拉近了观众和电影中美食之间的心理距离；在音乐方面，主要是配合电影场景适时播放，一般风格都较为明快，体现出较强的生活气息。可见，纪录片在电影语言、音响、音乐三者的运用上都紧紧围绕真实展开，在声音设计中淡化处理情绪表达，从而形成了纪录片特有的声音设计风格。

（二）动画片中的声音设计风格

动画电影可以说是各类影片中与纪录片性质反差最大的电影类型，由于动画电影的画面全都是由计算机或者人工绘制而成，影片中的环境、动作、场景等等一切细节都是基于创作者的感知、想象来设计的，不受任何真实场景以及拍摄环境的约束，因此给予了创作者极大的自由发挥空间。其表现形式既不受物理法则约束，亦无需模仿真实生活，具有高度假定性，这些特征也为声音设计开辟了极为广阔、自由的发挥空间，因此动画电影中的声音设计大量采用夸张变形的手法。另外，由于动画电影大多数更适合青少年观看，在声音设计上也偏向于符合儿童心理特征的音乐、音响，在语言上也表现出一定的低龄化特征。

如在动画片《怪物史莱克4》中，语言方面，驴子的配音就采用了人声的夸张变形处理，在对白的音调中大量使用尾音上扬的声音设计，略微近似于现实中驴子的叫声，形成一种人声与动物声的奇妙混合；在音乐方面，除了配合情节和场景出现的常规配乐以外，特意增加了一段充满魔幻主义色彩的吹笛人的奏乐，让整部动画片的魔幻特色更为明显。而在国产动画片《大鱼海棠》中，对人物角色语言声音的处理，一是提升了人声的纯净度，让角色对白听起来十分干净清晰，以契合动画片的唯美风格，二是较多采用了接近儿童发音的声音特征，更易于为青少年观众所接受。

（三）微电影中的声音设计风格

微电影是近年来在国内兴起的一种新兴电影形式，微电影的性质与传统意义上的电影有很大不同，首先，微电影更多地带有娱乐性，通过网络播放以及传播，不会搬上大荧幕；其次，微电影具有草根属性，是一些小工作室甚至是业余影视爱好者基于一个团队成员都认可的创意而进行的小规模电影制作活动。其主要有四大特征：一是电影时长短，一般不超过三十分钟；二是情节紧凑，主题单一，内容容量小；三是制作周期短，最长不超过两个月；四是拍摄成本低，投资一般不超过十万元人民币。微电影的这些特征是微电影的性质和受众决定的。微电影短小精致的特征决定了其声音设计风格也较为简单朴实，贴近生活，通常不会采用复杂的音响效果。

如微电影《成都爱情故事之永不关机》讲述了一对大学毕业生情侣因为学业的原因被分隔在大洋两岸，经历了生活和时间的洗礼之后，最终在两人的坚持和等待中重逢，有情人终成眷属的故事。在电影中，角色之间的对白几乎完全采用了人的原声，没有做任何后期处理，让电影语言听起来不如传统电影干净清晰，但同时也让人物的表演更加贴近生活，增强了电影故事的代入感；在公共场合中拍摄的情节，掺有大量的环境背景音响，因此比传统电影有更加强烈的真实感。微电影的声音设计有一部分是由于制作水平和成本限制，无法做到专业的声音设计，但亦因此让微电影形成了一种独特的生活化的声音设计风格，仍不失为对电影声音设计的一种探索和发展。

三、结语

随着科学技术的进步，电影制作技术也不断取得新的突破，电影声音设计也紧跟电影工业的发展步伐，世界著名的电影公司纷纷采用新技术，通过强大的资金和技术实力在影院为观众创造着全新的视听体验。这既为我国电影工业的发展带来了新的挑战，也成为我国科技工作者和电影制作人借鉴学习，迎头赶上的机遇。我国的电影制作人应依靠深入的研究，超前的思维，大胆的创新，形成我们特有的电影视听风格，让我国的电影声音设计尽快走向国际。■

[1] 李柯楠.电影声音设计的风格化研究[D].云南艺术学院,2015.

[2] 王宇心.后现代主义电影声音设计的美学风格[J].芒种,2016,04: 114-116.

[3] 王弦.电影声音设计的风格化特点分析[J].西部广播电视,2015,17:94.