试分析合唱训练中多声部视唱的运用

魏伦基

（广东文艺职业学院音乐系，广东 广州 511400）

试分析合唱训练中多声部视唱的运用

魏伦基

（广东文艺职业学院音乐系，广东 广州 511400）

合唱是能够代表一个国家音乐发展总体水平的重要标志之一，提高合唱水平需要进行长期科学的合唱训练，更需要科学的训练方法和训练技巧的指导。本文基于多声部视唱理论研究，结合作者参与合唱训练的具体实践，从探讨多声部视唱的概念、训练目的、基本特点、主要种类等内容入手，分析了心理因素、律制因素、视唱教材等影响多声部视唱的因素，探讨了多声部视唱对于合唱训练的五方面重要作用和意义，并结合具体运用实际分析了在合唱训练中加强多声部视唱运用的五种具体训练方法，具有较强的合唱训练实践参考意义。

合唱训练；多声部视唱；运用

合唱作为一种参与人数多、普及性广的重要声乐演唱形式，能够最直接、最壮观地表达人们的情感和思想，在现代音乐中占据着重要的地位。合唱训练是合唱演出的基础，在音乐教学和训练实践过程中，要提升合唱训练的效率和效果，就需要采取科学的训练方式和方法。作为视唱的一种高级形式，多声部视唱具有立体化、多层次的特征，能够把节奏和音高不同的多个声部相结合并展现在同一谱面上。因此，在视唱练耳训练中，多声部视唱被普遍认为是一种非常有效地方法，并受到音乐爱好者和教育者的积极欢迎和广泛运用。本文将基于一定的多声部视唱理论研究，结合作者参与合唱训练的具体实践，就在合唱训练中加强多声部视唱方法的运用进行研究。

一、多声部视唱的概念、特点和种类

（一）多声部视唱的概念和训练目的

多声部视唱，是相对于单声部视唱而言的一种立体化、多层次的视唱演练方法。具体而言，多声部视唱，是指合唱训练或表演过程中通过把不同节奏、不同音高的多种声部结合在一起，从而在同一谱面上立体式地表现演唱内容的一种表演方式。多声部视唱的目的，就是要通过这种方式，使得合唱队中的人员能够明确所演唱曲目的内容与其作用和地位，能够熟练掌握不同的节奏感，能够建立起良好的调式感和和声感，提升合唱队员对和声听觉的敏感度和对和声运动规律的认知度，提升他们对各种不同和旋、音程的辨别能力，提升合唱团成员的良好想象能力和分析能力，从而进一步增强合唱团成员之间的默契感和配合度，最终达到良好的音乐艺术和美学效果。

（二）多声部视唱的基本特点

与单声部视唱相比较，多声部视唱是最能够表达作品情感和激发思想共鸣的独特视唱形式，它具有以下基本特点：一是音域比较宽广，是所有视唱参与者音域的总和，从女高声部最高音到男低声部最低音之间宽达三个半到四个八度，这种更加宽泛的表现范围，能够有效拓展视唱歌曲的艺术性空间。二是音色比较丰富，多声部视唱中几乎包含了男女声低中高声部中全部的抒情和戏剧种类，以及每人的不同音色和音色之间的组合情况。三是力度变化比较大，多声部视唱能够胜任从最强的fff到最弱的ppp的力度变化范围，这种强大优势是个人无法比拟的。四是音响层次比较多，多声部音乐包含了不同的和弦、和弦转位、声部组合、力度级别、音色变化等丰富内容，能够产生很多种不同的音响层次和音响效果。五是表现力比较强，多声部视唱能够表现的作品种类比较多，不管是任何时期、任何情绪、任何风格的作品，也不管是复调音乐还是主调音乐，都能够通过多声部视唱来进行表现和演绎。

（三）多声部视唱的主要种类

多声部视唱主要有五种表现形式，具体表现为：第一种是二声部视唱，也即将2种不同节奏、不同音高声部结合在一起并表现在同一谱面上的视唱方式。二声部视唱又分为复调式二声部视唱、和声性二声部视唱两种，前者侧重对旋律横向进行体验，后者侧重对和声纵向音高的协调感进行培养。第二种是三声部视唱，也即将3种不同节奏、不同音高声部结合在一起并表现在同一谱面上的视唱方式。这种视唱训练方式比二声部视唱多一个声部，一方面更有利于音乐纵向和声的发展，另一方面也会增加视唱的难度，但经过这种训练后能够加深合唱队员对多声部音乐的了解和把握，从而提升合唱队员的多声部视唱能力。第三种是四声部视唱，也即将4种不同节奏、不同音高声部结合在一起并表现在同一谱面上的视唱方式。这种视唱训练方式比三声部视唱多一个声部，在音乐纵向进行上增加了更多戏剧性、可能性因素，视唱起来难度更高，也更加复杂。经过四声部视唱训练，有利于加深合唱队员对多声部音乐的了解，让合唱队员能够更加具体、细致地感受和声和处理作品。四声部视唱包含男高、男低、女高、女中等主要声部，与许多合唱作品具有乐谱表现形式的高度一致性。第四种是四声部以上的视唱，即将4种以上不同节奏、不同音高声部结合在一起并表现在同一谱面上的多声部视唱方式。这种视唱训练方式是在四声部视唱基础上增加一个或多个声部，从而实现旋律进行、和声进行、力度、速度等方面音乐纵向、横向的变化。这样，既会增加视唱的难度和要求，又对多声部视唱的流畅性、准确性提出了更多要求。第五种是立体节奏，也即将两种或者多种不同节奏的声部结合在一起并表现在同一谱面上，实现；两个、三个甚至多个声部同时唱出或奏出的节奏方式。立体式节奏训练具有纵向节奏变化多样的特点，采取这种视唱训练能够帮助合唱队员深入、全面地掌握各种节奏，对补充多声听觉产生很好的立体效果。

二、影响多声部视唱的因素分析

（一）心理因素的影响

心理因素是影响合唱的重要因素。由于自信心不足、情绪受到影响等可能会产生紧张的心理状态。在音乐演唱过程中，紧张心理会影响演唱者的正常发挥，影响合唱作品的自然流畅，造成演唱者发声器功能的发挥。尤其是对于合唱技术不够娴熟、演唱基本功不够扎实的演唱者而言，在进行多声部作品合唱过程中，不少演唱者可能由于多旋律声部过于敏感、缺乏多声部演唱合作经验，从而产生紧张心理，使得演唱者出现心跳加快、嗓子发干、忘词跑调、身体僵硬等现象，使得演唱技巧未能够充分展示，演唱作品的预期效果难以达到。因此，作为高素质的演唱者要特别注意良好心理状态的培养，并注重对演唱技巧的锻炼，增强多声部视唱的信心和勇气。

（二）律制因素的影响

一是纯律（即自然律）对多声部视唱的影响。纯律也即在纯五度音中间插入三度音，将起音、五度音、中间三度音进行纵向排列构成和弦而组成的音阶，它具有音律符合自然泛音组成原理、全音分大小、全音音程小于两个半音相加、音程构成简单的整数比等特点。纯律以和弦为基础，有利于实现多声部纵向的和谐。二是五度相生律对对多声部视唱的影响。五度相生律，是以完整的一根弦为起音，把弦平分三段，剩余部分能产生起音上方五度音，增加的1/3弦能够产生起音下方五度音。这种这种循环往复的循环往复的方式，产生出不同音高的音阶以适应音乐需要。三是十二平均律对多声部视唱的影响。十二平均律是将八度均分为12等分，每等分为1个半音的律制方法。这种方法能够科学有效地解决起音循环问题，非常适合调转运用，是当前国际音乐节比较推崇和流行的律制。由于使用律制的不同，往往会造成音分的差异，因此在处理具体的合唱作品时要根据综合情况，做好具体问题具体分析，实现律制的综合运用，以便实现最佳的合唱效果。

（三）视唱教材的影响

合唱作为表演性和实践性非常强的活动，离不开指导思想和理论研究的支持和推进。然而，在当前的音乐教学和训练过程中，不同程度地存在着理论跟不上实践的情况。一方面，虽然目前关于合唱训练的教材和资料与过去相比渐渐有所增多，但目前专门为多声部视唱服务的教材和资料整体上还比较少，现有的视唱教材大多为谱例，缺乏必要的教学方法指导和具体说明；一些视唱教材对视唱要求、注意事项、和声分析、视唱曲结构、视唱风格等缺乏具体、明确的讲解，容易造成在合唱训练中教材选择面比较小、训练方法不科学、训练目标不明确、视唱曲把握不到位等问题。

三、多声部视唱对于合唱训练的重要作用和意义

合唱艺术和合唱活动，因其具有的丰富表现力，而受到越来越广泛的欢迎和普及。

在合唱训练中运用多声部视唱方法，不但有助于更加自然、准确地表达合唱曲目所要表达的丰富情感，合唱参加者明确有效地把握合唱作品的风格，而且有助于拓展合唱参与人员的思维视野，促进合唱艺术专业化、多元化水平的提升。

（一）多声部旋律对于合唱训练的作用和意义

旋律是经技术构思形成的乐音中有节奏、有组织的一种和谐运动，它建立在一定的节拍和调式基础上，按照一定的音高、音量、时值构成，具有较强的逻辑性，是音乐的最基本构成要素。合唱训练的一项重要内容就是多声部旋律视唱训练，训练中要求学生根据从谱子上听到或看到的一句或多句旋律，稍作准备后即进行现场正确演唱。这样，能够有效增强学生的音高感、节拍感、节奏感等多种音乐感觉能力，并增强学习训练者的识谱能力、记谱能力和音乐记忆力。此外，如果将旋律听写训练和多声部旋律视唱训练有机结合，还容易使得学生更加便于接受，从而有效增强合唱训练的实际效果。

（二）多声部节奏对于合唱训练的作用和意义

节奏是指按照相关规律组合而成的音的长短关系，它是音乐强弱规律的表现形式，与节拍相辅相成，在音乐中发挥着重要作用。将多声部节奏训练运用于合唱训练之中，不仅能够达到简单节奏训练所要达到的帮助演唱者感受到节奏强弱变化规律、分辨出正确的记谱方法、迅速识别出各种节奏类型等效果，而且能够以节奏训练为途径，通过多方向、多层次展开，实现训练由零散化向整体化的发展，帮助合唱参与人员建立起层次化、立体化的的音乐思维，培养合唱参与人员对节奏节拍的感受运用能力和音乐记忆能力。同时，多声部立体式的节奏训练，还能够增强合唱参与人员的口手分工协调性，增强他们左右分工、同时击打节奏的综合演奏能力，促进合唱参与人员听觉、视觉和动感的协调性，帮助他们深入、全面地掌握各种音乐节奏。

（三）和声训练对于合唱训练的作用和意义

包含二、三、四、多声部的和声训练，也是合唱训练教学中的重要内容。在和声训练中，既要掌控好和声音程为和弦训练打好基础，又要注重对二声部、四声部和声训练打牢基础。多声部和声训练中的力度、速度、和声进行、旋律进行等都具有变化丰富、戏剧性强等特点。将和声训练运用于合唱训练，能够让合唱参与者在演唱过程中倾听和调整自身演唱的力度与音高，从而达到自然和谐的演唱效果，促进合唱演唱者音乐思维的培养和形成。

（四）复调音乐对于合唱训练的作用和意义

复调音乐是多声部视唱音乐中与主调音乐相对应的一种音乐形式。复调音乐训练，能够在音乐学习者的头脑中产生多个线条，并促进各个线条之间的同时存在和发展，让音乐学习者真正体会到多个旋律结合发展多带来的音乐效果。在合唱训练中采用多声部复调音乐，有助于帮助学生掌握和理解复调音乐中的多线条发展手法和具体方式，从而体验和体会多个旋律配合成乐的感受，进而促进合唱演唱者音乐思维的培养和形成。

（五）音乐表现对于合唱训练的作用和意义

音乐表现能力，是合唱表演者演唱的音乐作品经过理解、感受后来对音乐作品进行展示和表现的一种综合性能力。音乐表现，是合唱参与者自身音乐和艺术修养的一种表现。由于音乐是抒情艺术，在音乐中不仅包含了格式色彩对比、节拍变化、松紧变化、乐曲结构对比、音的高低强弱变化等内容，而且具有丰富而深刻的情感内涵。任何一次完美、精彩的合唱演绎，都需要实现将合唱作品中富含的情感与合唱参与者的情感实现互动吻合，这就对演唱者的生活体验、音乐理解、音乐修养、敏锐洞察力、丰富表现力等提出了较高要求。

四、在合唱训练中加强多声部视唱运用的方法思考

（一）读谱训练方法

在多声部视唱训练中，读谱是指采用人声阅读的方式，将记录音乐和音响符号的乐谱准确翻译过来。读谱过程中，对音乐的节拍变化、松紧变化、乐曲结构的对比统一以及音的高低强弱变化均有一定的要求。读谱训练方法又有两种：一是有唱名的读谱训练，也即在读谱过程中能够流畅、准确地通过唱名方式读出乐谱所记载的节奏、旋律、力度、速度等重要信息。其中，有唱名的读谱训练又可分为不同声部同时出现、不同声部交替出现两种形式。二是无唱名的读谱训练，也即在读谱过程中能够准确地读出乐谱所记载的节奏、力度、速度等重要信息。无唱名的读谱训练也可分为不同声部同时出现、不同声部交替出现两种形式。

（二）卡农模仿训练方法

卡农是希腊语规则（canon）一词的音译，是一种根据模仿形成的对位方式，但其含义与模仿存在区别，它既是指手法方面的含义，又是指一种连续模仿和严格有序的复调音乐。在音乐乐曲演唱过程中，使用卡农方法能够确保乐曲达到结构与内容的有机统一。例如：在具体的合唱训练中，指导教师可以将合唱队员分作若干个小组，然后弹出或唱出一条旋律，并按照一定的顺序和间隔，要求各小组的合唱参与者按照相关的演唱规律来依次演唱这一旋律。等各小组演唱配合熟练以后，再要求演唱者按照不同的次序来默唱某些固定的音，并随着训练进展而不断增加默唱的音，从而有效降低合唱队员在合唱时容易受到的不利干扰，提升合唱训练的效果。

（三）乐器辅助训练方法

乐器辅助训练方法，顾名思义，就是要在合唱训练过程中，用乐器来演奏合多声部视唱曲目中的一个声部，而由学生演唱其他声部的一种训练方法。这种训练方法的好处和优势在于，它能够使训练者体会到人声与乐曲相互配合的具体感受，从而促进合唱队员和乐队之间形成良好的默契与配合，增强合唱团成员的音准感和协调性。具体而言，作为辅助训练的乐器范围比较广泛，钢琴、二胡、古筝、小号、长笛、小提琴等都可以，既可以是民族乐器，又可以是西洋管弦乐器。当合唱团要与乐队合作演唱时，辅助乐器还可以是多种（个）。需要指出的是，在辅助训练中，需要充分考虑乐器本身音响强弱，要根据不同的乐器属性和特征来选择不同的训练人数，这样才能够保证训练的实际效果。例如：在使用钢琴进行辅助训练时，只需要1-2人演唱的音响即可实现音响协调，但如果使用小号作为辅助乐器来进行辅助训练，1-2人的人声很容易被淹没在小好声里。

（四）立体节奏训练方法

立体节奏（又称作多声部立体节奏）是指把两个或多个不同声部结合在一起且表现在统一谱面上的视唱形式。立体节奏训练方法，是一种以节奏训练为途径来发展合唱参与人员对不同节奏和节拍的感受、掌握及运用能力，从而树立多声部视唱听觉和发展他们的音乐记忆能力，培养合唱团员多层次和立体思维的训练方法。立体节奏训练方法，能够提升演唱者手口分工和左右分工击打节奏的能力，培养合唱团员听觉、视觉和动感的协调性，从而丰富训练内容和调动合唱队员的表演积极性。

（五）音程和旋训练方法

一是音程视唱训练，具体又可分为单个和声音程视唱训练和复音程训练。单个和声音程训练的步骤包括：旋律音程构唱、和声音程训练、和声音程连接训练等。复音程训练又包括结构及音响特点、构唱练习等内容。二是和弦视唱训练。训练的具体方法包括：单个和弦视唱训练、和弦连接视唱训练等内容。总之，音程和旋训练方法的内容比较细致和专业，限于本文篇幅，在此不作过多介绍和分析。

五、结语

音乐是一种重要的艺术产品，合唱作为一种音乐艺术的表现形式，它不仅是一种需要不断训练和提升的演唱技能，而且是一种对艺术作品的现场再现和创新。因此，合唱训练实践离不开科学方法理论的具体指导。加强多声部视唱在合唱训练中的运用，有利于合唱参与人员在节奏、韵律、和声等方面更加生动、更加准确地展示合唱作品的内容和展示合唱曲目的音乐魅力。理论和实践告诉我们，在合唱训练实践过程中，应结合实际和训练目标，注重对多声部视唱方法的运用，不断提升合唱训练的效果和演出水平。■

［1］ 王诗伦.多声部视唱在合唱训练中的运用［D］.东北师范大学，2011.

［2］ 肖瑾.论视唱练耳课程中的多声部教学［D］.湖南师范大学，2012.

［3］ 陈秋彤.多声部视唱教学研究［D］.哈尔滨师范大学，2015.

［4］ 徐东阳.多声部视唱练耳训练研究（四）——多声部视唱训练与合唱训练的融合［J］.大众文艺，2013，05:19-20.

［5］ 王冰赫.浅谈多声部视唱练习的重要环节［D］.吉林艺术学院，2012.

［6］ 杨晨.在团队合作中进行多声部视唱的训练［J］.大舞台，2014，02: 70-71.

［7］ 肖瑾.多声部视唱练耳教学方式的改革与创新［J］.黄河之声，2012，12:37.

［8］ 屈春玲.如何创新多声部视唱练耳教学方式［J］.中国科教创新导刊，2014，10:197+199.

魏伦基（1973-），男，山东胶州人，广东文艺职业学院音乐系讲师，硕士，主要研究方向：声乐表演与教学，合唱训练。