拉威尔管弦乐《西班牙狂想曲》配器技术分析

周亚来（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

拉威尔管弦乐《西班牙狂想曲》配器技术分析

周亚来
（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

管弦乐《西班牙狂想曲》是法国作曲家莫里斯·拉威尔的代表作之一。本文通过对这部管弦乐的配器技法进行分析，力求探索出作曲家的配器风格特征。

莫里斯·拉威尔《西班牙狂想曲》配器技法；配器风格特征

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）法国印象主义作曲家和钢琴家，管弦乐配器大师。俄国作曲家斯特拉文斯基称他像“瑞士的钟表匠”一样，准确无误地谱写着每一个音符。拉威尔1875年3月7日出生于法国小城西布勒。拉威尔的父亲是一位工程师，母亲则拥有巴斯克族血统，母亲给他带来的西班牙血统也从始至终影响着他的音乐创作。拉威尔的一生都交织在对创作的不断追求和残酷现实的抗争中，他坚持自己的创作理念但却生活在一个政治与文化动荡的时期。拉威尔在创作上有着独特的乐队音响思维以及极强的色彩表现力，在管弦乐写作技术上也有着许多创新，在技法与音响上都形成了带有拉威尔个性的音乐语言。这种独具个性的音乐语言与其对管弦乐写作的理解是不能分开的，这种深刻的理解也造就了这位世界公认的管弦乐大师。

于1907年创作完成的管弦乐《西班牙狂想曲》是由最初的双钢琴曲改编而成，1908年在巴黎首演，此曲共包括四个乐章。

一、第一乐章“夜的前奏曲”

拉威尔在作品开始创作的手法就显示出了其非常重视音色的表现力与造型能力，第一乐章运用了四音组动态持续的写法，其形态是由单一的下行四音音阶（F、E、D、#C）所构成。开始处的音响组成方式为：持续音由带弱音器的小提琴和中提琴以ppp的力度相隔两个八度演奏，原本属于背景层的带状四音动机在这种复合结构的织体中便拥有了前景、中景的某种表现意义，前三小节弦乐中空的写法产生了空洞的音响效果加弱音器的音色以及极弱的力度就像是夜一样寂静并给人以神秘感。第四小节由长笛、单簧管和竖琴奏出的二度和声声部与加弱音器的大提琴、低音提琴拨奏的低音声部构成内声部的骨架。作品第一乐章结构A’中当主题与下行四音组再次出现时，色彩与第一次出现时有着明显的不同，交由钢片琴以ppp的力度奏出，中低音区的钢片琴以极弱的力度描绘出了极为柔美的色彩，使音响效果更佳晶莹、剔透。两架竖琴的写法也非常值得注意，两架竖琴左手泛音朦胧的音色用来对比右手正常音的音色，这在ppp极弱的力度下是非常微妙的，这也体现出拉威尔对于竖琴巧妙而富于独创性的运用。钢片琴加上竖琴泛音和弦乐指板上的震音创造出了一个很富有色彩的迷人背景。

二、第二乐章“马拉加舞曲”

马拉加舞曲是西班牙南部一种很有力的凡旦戈舞曲，在第二乐章的创作中拉威尔使用了一种古老的西班牙民间乐器：响板，这是一种具有特殊色彩的打击乐有很浓的西班牙色彩。在第六十二小节结构B高潮中使用了响板，配合铜管的八度旋律线条使音响效果极富有西班牙色彩。第二乐章一开始大提琴和低音提琴就在低音区拨奏出了具有舞蹈性质节奏感很强的固定音型，这种固定音型一直持续到了结构A的中段，为引子和主题提供了动力支持。第二乐章最后两小节的乐队写作的手法也非常精致，整个乐队在作曲家的笔下形成了点与线两种因素相互交融的“浮雕式”音响，这也是作曲家从音响整体构思而形成的产物。在第九十三至九十四小节中线性音响由木管组中的短笛、长笛和单簧管以及弦乐组中除低音提琴以外的所有乐器分部的第二声部构成，弦乐组中除低音提琴以外的所有乐器分部的第一声部所构成点性音响。很有趣的是线性音响结合之后的节奏形态，木管乐器的连续十六分音符与弦乐组的三连音在纵向上形成了不同节奏形态的交织，在与横向以十六分音符进行的点性音响对比时又有着节奏形态一致的因素，节奏型的一致与不一致的因素加之织体的安排所以说在此处线性与点性构成了相互交织的面，从而产生了立体的音响效果。

三、第三乐章“哈巴涅拉舞曲”

哈巴涅拉（Habanera），缓慢的古巴歌舞，采用单二拍子和带附点的节奏，19世纪之后在西班牙非常流行，后广泛流传到欧洲各国。第三乐章最引人注目的就是持续音的写法，#c音作为持续音几乎贯穿了整个乐章。在此基础上加入了动态的效果，不仅增加了音乐的紧张度也为其提供了内在的动力。第三乐章中除了持续音的写法引人注目外，在第四十四小节拉威尔对于乐队多层次写法也同样吸引人。首先分析第四十四小节所处结构位置，这一片段前面是主题材料的呈示，后面乐曲的高潮部分。所以说它是一个与之前主题形成回答又与乐曲高潮形成对比的一个部分，所以它的整体音响力度基本不会很强，但是通过观察发现吹奏主要旋律的长笛声部标记的力度是f，这可以说是作曲家考虑到长笛与其它乐器之间本身的力度比例关系，在长笛的低音区色彩稍显暗淡，但音质却比较温暖，f的力度使整个乐队在演奏时仍能清楚地听到长笛的音色。

四、第四乐章“市集”

第四乐章为复三部曲式结构，是作品中最长也是写法最丰富多变的一个乐章。整个乐章节拍力度多变、织体丰富音乐热情奔放，为的就是要描写市集中的欢乐气氛。拉威尔通过乐队复杂多变的写法也很好的诠释了这一整体氛围，通过第四乐章的配器分析可以看到作曲家对于乐队的造型能力还是极强的。第四乐章开始处的写法就非常巧妙，观察谱面作曲家仅用短笛、竖琴和第一小提琴就营造了一个如火堆中火苗跳跃闪烁、若隐若现又极为热情的背景氛围。其使用乐器短笛、竖琴力度为pp，第一小提琴力度为ppp这便使得乐队整体音响力度定格在弱的基调上，而且均在乐队中高音区演奏，中高音区音响的特点和这种快速的律动以及力度无不影响着整体的音响效果。

通过对拉威尔管弦乐《西班牙狂想曲》配器技术的分析与研究，我们看出了作曲家在传统配器技法基础上是有着许多的革新设计。纵观其一生，拉威尔在创作上形成了具有独特个性的音乐创作理念，他那极强的色彩表现力与对乐队写作的深刻理解和精湛技艺创造出了许多独特的音响效果。

周亚来（1990—），男，籍贯：黑龙江省大庆市，学历：研究生在读， 学校：沈阳音乐学院。