《又唱浏阳河》的演唱技巧及情感表达

唐 庆（山东艺术学院音乐学院，山东 济南 250014）

《又唱浏阳河》的演唱技巧及情感表达

唐 庆
（山东艺术学院音乐学院，山东 济南 250014）

传统民歌《浏阳河》作为我国最具代表性的红歌作品之一，这几年来随着唱红歌的兴起而广为传唱，歌曲中融入了湖南地方民歌的音乐元素，以此为基调激发了作曲家的创作思维，本着对这部传统歌曲的理解和敬意，在此基础上结合时代精神，创作了具有时尚元素的新作品。著名的作词家，郭天柱创作了《又唱浏阳河》，作品散发着时代的气息，给人以气象一新的感觉和体会。本文主要研究了歌曲《又唱浏阳河》，首先介绍了这首歌曲的创作主题，分析了该作品的音乐特征，包括曲式调式的结构特征和演唱技巧；其次以中国汉语的独有特色分析了该作品的情感表达。

又唱浏阳河；特征；演唱技巧；情感表达

引言

《又唱浏阳河》是在湖南民歌《浏阳河》的基础上加以保留和创新的新民歌作品，与浏阳河的特点一脉相承，在社会主义建设新时期的背景下，作词家又增添了不一样的味道，是革命老区面貌焕然一新的真实写照，体现了改革开放的新成就。《又唱浏阳河》作词是郭天柱，由邓东源作曲，原唱者是著名的歌唱家宋祖英。这首歌一经传唱引起广泛的共鸣，原因是该歌通过传唱引发了人们对历史的回忆和眷恋，也激发了人们建设美好家园的积极性和奋斗热情，和对未来美好生活的憧憬。

一、《又唱浏阳河》的创作主题

歌曲《又唱浏阳河》由著名歌唱家宋祖英演唱，在先前《浏阳河》为线索的基础上加深了人们对浏阳河畔的情感，通过演唱激发了革命老区奋发图强的斗志，开启了他们对建设美好家园的向往和憧憬，这首歌中经常再现老歌浏阳河的音律，突出了新旧两个时代精神的互相作用，给人以青出于蓝的超越感。最后为引出音调前，起到了烘托和铺垫的作用，就是在“染绿”和“映红”这两个地方进行持续的切分、旋律自然而然的往上行，音区和旋律的趋势保持同步，在“流入湘江奔大海，歌声飞遍全中国”处“清角为宫”转到下属调 D 调，总体呈现明亮的色彩，以及浩大的气场，与浏阳河的老歌保持主题上的一致。

二、《又唱浏阳河》的音乐特征

（一）曲式调式的结构特征

曲作者对这首歌的高潮引出之前作了一些铺垫，这些铺垫是在《又唱浏阳河》音调引出之前作的：连续切分歌曲的“染绿”、“映红”、自由上行模进旋律，使用上行音音区，在“流入湘江奔大海，歌声飞遍全中国”处以原旋律的清角音作为宫音，把旋律转到了“下属”调D调，开放属音，起到亮化音调的色彩的作用，引出逐渐磅礴的气势，由此与老歌《浏阳河》的主题相吻合。首先，以音值划分法为例：当一个全音符作为基准时，一个全音符等于作为基准的那个全音符 ；如果使用二分法，一个全音符和两个二分音符的效果是相同的；如果使用三分法，一个全音符需要变成三个二分音符，这是三连音。这三种便是作为基准的全音符与作为次级音值的二分音符之间可能构成的全部三种等值关系。当然，就次级结构的不同层级而言，还有四分音符构成的与全音符的等值关系、八分音符构成的与全音符的等值关系，以及二分音符、四分音符、八分音符混合构成的与全音符的等值关系等。同样，以段落组合法为例 ：当一个乐段作为基准时，能够与该乐段对应的单个段落只有乐段，即一个乐段等于作为基准的那个乐段 ；在采用二分性时，两个乐句构成一个乐段 ；在采用三分性时，三个乐句构成一个乐段（三连音原理）。这三种便是作为基准的乐段与作为次级结构的乐句之间可能构成的全部三种等量关系。当然，与音值划分中的原理一样，从次级结构的不同层级出发，方式有三类，其一是乐节构成与乐段的等量关系，另外一类是乐汇构成与乐段的等量关系，还有一种复杂的等量关系，即乐句、乐节、乐汇混合构成的与乐段的关系。曲式的段落可按结构中的段落层级和结构中的段落组合类型进行划分，其中段落的层级可按乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部等划分；而段落组合类型有很多，有一段式一部式和混合式等等类型。从结构材料的自律性角度出发，结构材料自律性的标志包括曲式结构材料的同构和有序性，更重要的是结构原理的同源性。曲式的材料的划分标准有两种，一种是结构中的材料顺序，另外一种是材料组合的类型区别，材料的顺序这里重点介绍 a/A，b/B，c/C，d/ D，e/E 这几种顺序；材料组合类型有很多，这里包括综合型、交替型、重复型、并列型和自由型。

（二）作品内特殊的装饰音

这首歌还运用了滑音的艺术手法，歌者有时候根据情感表达的需要，对基本曲调中的某个单音做向上的滑进叫做上滑音，而对其中的某个单音向下的滑进叫做下滑音。歌曲中运用上滑音有利于使歌词更具有形象化，有利于听众对浏阳河畔的进行情景再现。而运用下滑音可以是唱腔更加富有美的感觉，也起到了烘托景致的作用。在歌曲的艺术表达中还采取了“欲强先弱”的方法，这种方法有它独特的作用。在我国传统声乐艺术中，这种“欲强先弱”的方法是在几千年的音乐发展过程中通过古人总结出来的，它不仅增添了旋律的流动感，而且在词意和情感变化的过度方面作用突出。在歌曲演唱中有时会发挥画龙点睛的作用。宋祖英在演唱《又唱浏阳河》这首歌中将这种手法运用的淋漓尽致。需要注重的是，在演唱的过程中不能机械性的展示“滑音”的靓丽音色，应该在恰当之处使用滑音的技巧。

三、《又唱浏阳河》的情感表达

中国汉语的特点及咬字习惯造就了《又唱浏阳河》的成功，这也是中国民族唱法的特质所在，这种特点在韵律方面很有讲究，强调字头、字颈出声，字腹较长，收声字尾，吐字方法多样，这种表达方式更有利于体现歌曲的地方味道。其唱腔的旋律很有地方特色，音调的特征和共鸣等很多方面具有强烈的地方审美观念，语言韵律也很有个性，代表着湖南地方特色。咬字是中国的民族唱法的基本要求，咬字是行腔的一种手法，没有咬字的效果就没有行腔的存在。民族唱法训练先以咬字为基础。汉字的声母和韵母在咬字方面作用是很大的。美声唱法与汉语相结合，对于声母的发音，是发声的方式与把握发音的部位两者相融合的过程。韵母发声时声音可以自由延长和调控音量，原因是用韵母发音的源头是声带，而声带是不受任何因素干扰的。所以唱歌时声音的发声主要通过母音在产生作用，并成为乐律和音色的前提，母音还能起到美化音色的作用，实现共鸣的效果。

中国的汉字在发音时还讲究抑扬顿挫，也就是“四声”，作曲家在作曲时需要花大量精力放在旋律上，使之能够表达出歌曲应有的韵律，因此，滑音可以起到装饰音的作用，对声音进行润色，歌者在演唱时会随机应变，通过自己对作品阅读的能力和对歌词本身的理解，进行对音调的装饰，达到最理想的效果。

歌曲情感的表现手法有很多，其中也包括音色的变化，音色变化是通过母音的音响进行变化，通过音色的变化来体现歌曲中情感元素的变化，音色不能主动寻求变化，它的变化要随着歌曲的内容和情感的变化而做出适时的改变。

不同的歌者有自己不同的音色特点，如果歌者的基本音色是以明亮为特色的，就不适合再做出相应的变化，否则声音会太刺耳而变得影响整首歌的情感表达。反正本身很厚重的音色就不能再继续追求厚实，否则声音会变得沉闷而没有活力，因此必须从实际出发，具体问题具体分析。音色虽然跟人的先天因素有关，但是可以通过后期的训练来加以弥补的，通过不同的母音练习来达到调整音色的作用。

四、结语

民族歌曲的创造是我国劳动人民辛勤智慧的艺术结晶，是中华五千年历史文化积淀的产物，它的产生是不同地域文化影响的结果。民族歌曲的演唱感情真挚，语言简洁凝练，富有哲理。歌唱民族歌曲重在情感的表达，在演唱民族歌曲的过程中，只有注重情感表达才能真实的表达作品的用意和蕴含的中心思想，表现出最佳的艺术效果。歌曲演唱并不是纯粹的技巧表演，更应该是情感的表达和流露，是一种情感的交流和沟通，要突出体现传统民歌在情感表达方面的功能。我们要注重《又唱浏阳河》演唱的情感表达方式，特别是对于我们年轻一代的声乐艺术学习者具有很强的借鉴意义。

［1］余笃刚.声乐语言艺术［M］.长沙：湖南大学出版社，2010.

［2］冷文铭.论唤起演唱激情的基本能力、方法途径［J］.中央音乐学院学报，2012（1）.

［3］谭锡颐.浅析情感表达在声乐艺术中的价值［J］.佳木斯教育学院学报，2013（01）.

唐庆（1979—），男，汉，山东淄博，山东艺术学院音乐学院钢琴系讲师，研究方向：钢琴演奏与教学，声乐钢琴艺术指导。