音乐教改中对学生想象力、创造力的培养策略探索

唐 芳（湖南科技学院音乐与舞蹈学院425000）

音乐教改中对学生想象力、创造力的培养策略探索

唐 芳（湖南科技学院音乐与舞蹈学院425000）

时代在不断发展，民族的进步离不开强大的想象力和创造力，想象力和创造力对音乐学习具有同等重要的作用，只有具备这两种能力，才能更好地理解、演绎和创造音乐。随着音乐教改的深入开展，学生综合能力的培养被提上日程，为此，本文将深入剖析在音乐教改背景下，如何培养学生的想象力和创造力，并总结出几点可行性对策。

音乐教改；想象力；创造力；培养；策略

一个民族想要发展壮大，离不开具有想象能力和创新意识的人才，因此，培养学生的想象力和创造力已成为当前教育学界的重要课题，在音乐教改背景下，音乐人才培养也面临着相同的难题。传统的音乐教学已无法满足21世纪人才培养的需求，只有不断更新教学观念，探索新的教学方法，才能更好地培养学生的想象力和创造力，使其具有自主创新意识，而不再是简单的重复。

一、音乐教改中对学生想象力、创造力的培养思路

虽然音乐人才的养成离不开自身独有的音乐天赋，但是教育在其成长过程中的影响作用还是不容忽视的，“什么样的教育造就什么样的人才”虽然具有绝对性，但是在一定程度上也阐释了教育的重要性。在音乐教改之前，教育体制一般采用“教师讲、学生听”的传统模式，使学生在被动式的学习中失去了独立思考能力，对其想象力和创造力的培养非常不利，在这种教育模式下培养出来的人才也并不是真正意义上的人才，因此，音乐教育必须改革，教学思想也必须尽快改变。大部分音乐教师都是从事的普通教育，培养出来的学生只有极少数能够成为音乐家，但是广大的音乐教师仍然需要意识到，不论教学成果怎样，最终的目的是通过教育培养学生的音乐兴趣，使其成为有别于非音乐专业的喜爱音乐、有一定辨识能力的人1。因此，在音乐教学中，教师应当注重学生音乐能力的培养，其中，想象力和创造力则占据重要地位，学生只有具备了想象力和创造力才能在品鉴音乐的基础上获得更多的发展。受教改的影响，音乐教育的关键是转变教学思想，采用新的教学方法，使学生的想象力和创造力获得空前的提升。

二、音乐教改中对学生想象力、创造力的培养策略

（一）更新教学观念

首先，应当意识到想象力和创造力在学生成长中的重要性。在音乐教学中，培养学生的艺术修养固然重要，但同时也要注意开发学生的想象和创造能力，教师也只有意识到这一点才能在教学实际中转变思想，并注重引导学生培养这两种能力2。教师在教学中应当打破常规教学模式，采取新的教学方法充分挖掘学生的想象和创造力，例如，可以鼓励学生进行演出、指挥、创造等活动，并在音乐欣赏中获得启发。在具体活动方式选择上，应当根据学生对音乐知识的具体掌握程度区别对待，进行针对性的音乐创造训练，同时也可以采取相同的方式以展现学生的不同特点，如让学生为一篇写好的歌词谱曲，由于每个学生的节奏感不同，所谱出的曲子也会表现出不同的风格。

其次，要正确处理师生之间的辩证关系。师生之间并不是简单的教与学的关系，更不是像传统教学模式那样以教师为主导，广大教师应当认识到，教师既可以是将学生领进音乐殿堂的引导者，也可以是学生的朋友，只有正确处理好师生之间的辩证关系，才能怀着最真挚的爱将自己所学传授给学生，学生也会更加积极的参与到教学活动中，对教师更加信服，从而便于教学活动的开展。音乐教学应当面向全体学生，注意挖掘不同学生的不同特点，充分调动学生的主动性和参与性，使学生认识到自己的主体地位，将更多的时间留给学生去感受、判断和想象，使其在实践中提升自身的音乐修养3。

（二）扩展音乐知识

虽然想象力和创造力是一种虚拟化、看不见的音乐素养，但是其培养过程离不开知识的土壤，脱离了知识的想象和创造力只能是天马行空般的空想，并没有现实意义。因此，音乐知识的扩展对学生想象和创造力的培养具有重要作用。我们的生活中处处充斥着音乐，使学生有更多的机会去接触音乐、感受音乐。教师在挑选教学素材时，不应当将目光紧紧停留在那些符合传统审美标准的音乐作品上，而应当使学生多多了解课外音乐，如原生态、流行的或原创音乐作品，拓宽学生的视野，扩展其知识储备，从而利于想象和创造力的培养4。

声乐教学是音乐教学的重要组成部分，如果仅仅采用听唱练习的方式不免有些枯燥乏味，也难以调动学生的学习兴趣，有条件的学校可以在声乐课堂中引入多媒体教学设备，使学生从不同层面去了解和鉴赏音乐。当今的文化市场与音乐课堂相比对学生有着更大的吸引力，在课堂上多多引入这些音乐作品不仅能够丰富教学内容，而且可以引起学生的共鸣，使其加深对音乐的体会，并在主动学习和积极参与中养成想象和创造力。

除了教学内容上的扩展，还可以通过扩展音乐形式的方式拓展学生的视野。如创编的形式可以是节奏、旋律亦或是歌词，这些都可以使学生接触更多的音乐形式。以音阶的学习为例，教师可以使学生根据自己的感悟对音阶进行任意排列，并与听音游戏相结合，提高学生的听音识谱能力。再如，在民族古典乐器鉴赏中，可以引入琵琶、柳琴、阮等不同的民族乐器来扩展乐器认知范围，使学生感受不同乐器的不同音色特点，从而激发起想象和创造力。

（三）拓宽教学空间

音乐教改要求我们走出课堂，向更广阔的空间拓展，因此，音乐教学应当努力走出课堂，向课堂之外的空间延伸，也就是说，音乐教学不应当仅仅停留于固定的课堂时间，而应当在课堂之外的时间使学生仍然能够收到音乐的熏陶5。为此，可以在教室中设置音乐作品展示区、创作区等板块，丰富学生的课外音乐生活。教师要组织学生参与各种音乐活动，包括校内、校外的各种形式的活动，使学生在展示自我的同时有更多的机会接触社会，并在适应社会的过程中增强音乐学习信心，为今后的音乐道路打下坚实的基础。

音乐与其他学科专业并不是相互独立的，而是相互影响和渗透的关系，音乐教学空间也不应仅仅停留在音乐本身的教育上，而应当拓展到音乐学科之外，做到相关学科的综合利用。音乐想象力和创造力的培养都离不开语言的支持，因此，为了培养学生的语言表达能力可以通过文学作品鉴赏等来提升其文学素养，从而更好的表达歌词和曲调。音乐和文学都是表达情感的重要方式，两者之间有着很深的联系，文学注重感情的渲染，音乐则注重感情的表达，使学生朗诵诗歌对声调的学习有一定的帮助，因此，可以将二者联系起来扩宽音乐教学空间。音乐和美术也有着共通点，两者都是通过形来表达情感、意境的方式，音乐作用中也有很多表现的是自然环境、民俗风情等，这些都是美术作品的常用素材。因此，在相关作品的教学中首先应当使学生了解音乐背后的风土人情，这样才能使学生洞悉作品背后隐藏的内容，培养其社会观察能力，激发创造力。

三、结语

音乐教改中学生想象和创造力的培养具有重要作用，广大教师应当更新教学观念，借助自己的教学经验扩展其音乐知识，拓宽教学空间，只有采取多种措施才能使学生在潜移默化中获得想象和创造能力的提升，为今后的音乐之路奠定坚实的基础。

注释：

1.高楚映. 点亮音乐创造力的星星之火——浅论中学音乐“创造”领域的教学策略[J]. 华夏教师，2015（9）:50-51.

2.韩露露,马津. 音乐创造力培养的哲学基础——从中小学创造性音乐教育谈起[J]. 音乐创作，2014（8）:186-188.

3.李婷. 音乐教育在素质教育中的作用——谈音乐教学中学生创新能力的培养[J]. 中国西部科技，2010（20）:81-83.

4.高剑霞,师晖. 谈普通高校音乐教学中学生创新能力的培养——以声乐教学为例[J]. 大众文艺，2011（23）:264.

5.林会茹. 音乐的魅力在于创造——以音乐教育提升学生创造能力[J].河北农业大学学报：农林教育版，2012（1）:76-78.

唐芳，湖南科技学院音乐与舞蹈学院讲师，硕士，研究方向为：声乐演唱及其理论研究。