“百家争鸣，博采众长”——简述美国钢琴演奏流派演奏风格及代表钢琴家

姚 依 （西安音乐学院钢琴系 710000）



“百家争鸣，博采众长”——简述美国钢琴演奏流派演奏风格及代表钢琴家

姚 依 （西安音乐学院钢琴系 710000）

摘要：美国钢琴演奏流派是一个非常年轻的流派，拥有着美国人特有的激情、向上、乐观与勇敢顽强的精神。这得益于美国音乐近百年的历史，虽然在钢琴的演奏风格及流派方面深受欧洲古典音乐的影响，但美国的钢琴家并没有将自己束缚在其中，而是很好的将美国本土的音乐文化与古典音乐很好的融合在一起，形成了独具特色的演奏流派与风格。

关键词：钢琴演奏；演奏流派；美国钢琴家

19世纪是欧洲钢琴文化最鼎盛的时期，美国的钢琴文化也开始茁壮成长。不同于欧洲的古典钢琴演奏，美国的钢琴演奏更重视对传统演奏方式的创新，力求表现出一种新的钢琴文化与精神。

一、美国钢琴演奏流派演奏风格的特点

（一）注重理性，演奏风格鲜明

美国钢琴演奏流派的主旨在于开拓，重视理性，具有明显的豪放、自信的风格。美国钢琴家非常重视对音乐的分析与理论研究，因此其在演奏中具有轮廓清楚、韵律较稳定，倾向于对钢琴乐谱作直接的解说1。

（二）重视对不同时期的音乐了解

美国钢琴演奏家主张了解不同时期的音乐作品，重视将欧洲钢琴演奏的不同风格与节奏，将具有严格的演奏风格与技巧的欧洲钢琴演奏方式与自由的美国文化相融合，从而形成了多变的、具有国际主义的音乐性格2。实现欧洲钢琴艺术的规律性与美国本土的民族特点有机地结合起来，走出一条充分反映美国音乐文化的多样化钢琴演奏之路。

（三）音乐演奏更具有独立性

美国钢琴演奏家都尊重乐谱，重视明确直接的音乐处理及力度范围，旋律的意象和节奏意象自信、干练。他们认为青年钢琴家更纯真地、更有力地、更自由地表现自己的音乐才能，如此才能保持自己音乐的独立性。

（四）演奏富有层次

演奏富有层次且每个层次都有细微变化是美国钢琴演奏家的特点。在演奏各分句时，自然而富有韵律，充分保持了各声部的节奏线条，并将个人风格有机的融入其中。

二、美国钢琴演奏流派发展线索及代表钢琴家

（一）美国钢琴演奏流派发展线索

1.欧洲音乐风格时期

美国在“第二次独立战争”之后彻底得到了民族解放，快速发展的政治与经济为其钢琴演奏流派的形成与发展提供了良好的基础。19世纪是美国钢琴文化的诞生期，因为当时美国几乎所有的钢琴家都在欧洲受过规范的训练与学习，同时美国又有大批的欧洲音乐家依移居，因此当时美国钢琴演奏流派主要以浪漫主义与印象主义为主。

2.音乐独立时期

直到19世纪末20世纪初，美国钢琴演奏才开始逐渐摆脱对欧洲古典音乐演奏的狂热。这其中捷克作曲家德沃夏克起了非常重大的作用，他建议美国作曲家把美国本土的印第安人和黑人音乐因素融入到自己的钢琴演奏中，使美国钢琴演奏风格更具有民族性。如美国音乐家艾夫斯就曾经在钢琴演奏中大量的使用多调性、无调性、复节奏与四分之一音等现代音乐演奏手法，并在钢琴音乐作品中融入了大量的美国民间或宗教的元素3。

3.美国钢琴演奏流派与风格的多元化时期

纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，他们的到来给美国钢琴演奏的流派与风格带来了新的巨大影响，使美国一跃成为西方音乐文化的重要中心。美国钢琴家在演奏创作及方式上不再重视民族性，而许多美国钢琴演奏的风格及方式与欧洲钢琴演奏风格及方式之间的差异正在逐渐消失，50年代以后，美国钢琴演奏流派及风格更趋向多样化。

（二）美国钢琴演奏流派代表钢琴家

美国历史上第一位黑人钢琴家纳萨尼尔·代特却将黑人民族音乐中的表现手法加入到钢琴演奏中，从而使其钢琴演奏风格独具特色。纳萨尼尔·代特出生在19世纪末一个普通的黑人家庭，凭借着对音乐的热爱与自身的勤奋最终取得了傲人的成绩。纳萨尼尔·代特将黑人舞蹈的“朱巴”融入到自己的钢琴演奏中，是整个演奏风格即清新光彩，又刚劲有利，被称为是“男人的舞蹈”。

美国是个大熔炉，所以美国学派很难用几句话来形容其风格。相对19世纪的传统学派来说，这是一个最年轻的学派，所以热情、活力是其特色。代表人物有：厄尔怀尔德 Earl Wild、范克莱本Van Cliburn、英年早逝的威廉姆卡佩尔 William Kapell，穆雷佩拉西亚Murray Perahia、理查德古德Richard Goode。厄尔怀尔德Earl Wild（1915-2010）是美国本土杰出钢琴家，同时也是一位作曲家。纽约时报著名音乐评论家Harold C.Schonberg 曾经写下赞美之词，"Earl Wild 在霍洛维兹大师的弟子中可称上一位技巧超凡的卓越钢琴家。"同时他演奏并且改编了大量的爵士钢琴音乐，其中为大众所喜爱的一套钢琴作品《根据格什温歌曲而作的7首炫技练习曲》，包含格什温脍炙人口的歌曲，如《The Man I love》《Embraceable You》《 I Got Rhythm》等经典旋律。范克莱本Van Cliburn（1934 -2013），他在23岁参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，荣获第一名，蜚声国际乐坛；因为他是在冷战时期第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因此成为美国民族英雄般传奇人物，在他回到纽约时，像凯旋归来的英雄一样受到市民的夹道欢迎和总统接见。2003年获美国总统自由勋章 ，2011年获美国国家艺术奖章 。克莱本从小跟随母亲学习钢琴，他的母亲曾跟随李斯特的学生阿图·弗利德海姆学习钢琴。克莱本在青少年时期师从朱丽亚音乐学院著名钢琴教育家罗西娜·列文涅，掌握了扎实的演奏技巧，他有着俄派的传统扎实的技术功底、悠长如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏拉赫玛尼诺夫，柴科夫斯基和肖邦这类浪漫派的织体宏大的作品。理查德古德（Richard Goode，1943-）美国本土的钢琴家中最杰出的人物之一，他以演奏贝多芬与室内乐作品获得高度赞誉。他是第一位录制全套贝多芬奏鸣曲集的美国钢琴家，充分体现了他的杰出成就，感情深度和强度实为罕见。音乐评论界称之为施纳贝尔之后最得乐圣真传的人。他演奏的贝多芬奏鸣曲结构明确，像是一块块巨石错落有致地堆砌成一尊史诗般建筑，同时揉进可以照亮芸芸众生的光辉人性与内省的智慧。

三、结论

美国钢琴流派扎根于欧洲深厚的古典音乐土壤中，在发展的过程中更多的汲取了黑人与印第安人的民族音乐文化养分，创造了许多钢琴演奏的方式与技巧，形成了独树一帜的流派。

注释：

1.宋复禄.钢琴音乐风格的研究[J].现代妇女（下旬），2014，01 （13）：222-223.

2.何平.美国音乐研究的学术视点[J].星海音乐学院学报，2014，03 （9）：65-71.

3.张佳明.对钢琴爵士乐的几点研究[J].戏剧之家，2014，10（27）：103-105.