体验对舞蹈表演及演员的影响与作用

黎 滢 （江西省抚州市文化艺术发展中心 344000）

体验对舞蹈表演及演员的影响与作用

黎 滢 （江西省抚州市文化艺术发展中心 344000）

一个成熟、成功的舞蹈演员，总是会主动的、不断的丰富自己的阅历、知识，不断的关注与发现生活中的细节，旨在丰富自己的“体验”，并融会贯通的应用这些“体验”到舞蹈表演中，促进自己舞蹈表演水平的提高。本文专门就体验对舞蹈表演及演员的影响与作用问题进行了深入探讨，旨在使舞蹈演员更加理性认识“体验”在舞蹈表演中的重要性，更好应用“体验”来提高自己的舞蹈表演水平。

体验；舞蹈表演；演员；角色；统一

舞蹈表演作为众多艺术门类之一，其来源于生活，又深入表现生活；舞蹈演员的生活体验，很大程度上影响着演员的舞蹈表演水平及其发挥。因为，舞蹈演员需要根据自己的生活体验来认识舞蹈素材、作品的体验，再将个人生活体验与舞蹈素材、作品体验结合起来，创造出既富有个性又具有共性的舞台艺术形象，真正体现舞蹈艺术来源于生活、又深入表现生活的本质。一个成熟、成功的舞蹈演员，总是会主动的、不断的丰富自己的阅历、知识，不断的关注与发现生活中的细节，旨在丰富自己的“体验”，并融会贯通的将这些“体验”应用到舞蹈表演艺术当中，从而促进自己舞蹈表演水平的提高。为了使众多舞蹈演员更加理性认识“体验”在舞蹈表演中的重要性，更好应用“体验”来提高自身的舞蹈表演水平，笔者专门就体验对舞蹈表演及演员的影响与作用问题进行了深入探讨。

一、生活体验是舞蹈表演发展、演员成长的基础

（一）舞蹈表演艺术起源于生活体验

舞蹈表演艺术是一种典型的社会现象和生活艺术，其来源在于社会生活，并随着社会生活的发展变化而不断变化，同时其也是社会一系列思想、风尚的重要体现。较其它艺术形式，舞蹈表演艺术的不同还在于其特殊的艺术表达方式，即舞蹈表演艺术是用其鲜明的肢体语言来展现舞蹈形象、表达舞蹈情感，肢体语言是其重要的审美和表情达意媒介。舞蹈表演艺术特殊的审美与表情达意媒介，也说明了其生活体验来源，因为据研究发现舞蹈艺术起源之一是“劳动”，是人们生产劳动内容的体现，另一种说法是舞蹈最早起源于“巫术”，是对巫术动作的模仿和发展；但不论哪一种说法，或者起源于哪一种，今天的舞蹈表演艺术都没有脱离“生活”，舞蹈表演内容也没有脱离人们的生活内容；舞蹈表演艺术创作者们正是通过对人们生活及其内容的理解、体验等总结，才创造出了源于生活而又高于生活的舞蹈表演艺术。

（二）舞蹈动作的深意源自生活体验

舞蹈演员是在用身体抒情达意、寄情言志，这些舞蹈表演动作归根结底是演员对文化的认知、对生活的体验。以中国古典舞为例，其是一种被雅化了的舞蹈，如果不是对中华民族古老生活内容、体验的深入、深度理解，就不会有今天舞蹈肢体动作以外的、借助肢体动作表达出来的内在气势、精神等深意；这也使得中国古典舞始终与中华文化特有的生活意境联系在一起，它促进了大而合凝聚状态的形成，并通过诸多个体来表现群体的，离开了群体所烘托的意境，也就无法表达古代中国人民那种传统、古典、群居的生活及内容。总之，舞蹈表演中演员的肢体动作是特定时期、特定人物的真实生活动作、内容，是对生活动作、内容的一种抽象概括，这里我们可以理解为“体验”，正是这种对生活动作、内容的深入“体验”，才造就了今天的舞蹈动作，才成就了今天的舞蹈艺术形式，离开了生活动作、内容，离开了对生活的体验，也就无所谓今天的舞蹈艺术。

二、演员体验是取得良好舞蹈表演效果的关键

任意一部舞蹈作品总是对生活的有感而发，不管其描写的人还是物，总是能通过舞蹈动作的触碰而在演员内心深处激发起一种欲望，在内心深处找到一种情感意象或者体验，这一情感意象或者体验又会使演员主动投入更多精力到舞蹈表演中，保证舞蹈表演始终具有一种旺盛的生命力。舞蹈演员在舞蹈表演中作用重大，因此舞蹈演员的体验直接关系到其对舞蹈作品内容、情感的理解，进而影响到其舞蹈表演水平的发挥，对舞蹈作品的表演效果产生重要影响。在进行正式的舞蹈表演前，舞蹈演员同舞蹈编导一样都需要投入大量精力对舞蹈作品涉及的生活内容进行深入的构思、理解和体验，因为没有对舞蹈作品所涉生活背景、内容的深入理解和深度体验，演员不可能真正领会舞蹈作品主人公的感受，就不可能做到与主人公的“心神合一”，实现作品主人公的诉说就是演员自己的诉说，作品主人公的情感就是演员自己的情感。为了保证舞蹈演员更好地理解舞蹈作品主人公的感受，获得与主人公相同的体验，需要舞蹈演员做到以下两点。

（一）表演前演员与角色体验的统一

舞蹈表演形象的塑造，是在编导创造性思维引导下，进行的一种演员与角色的再创造，这种创造体现了编导的艺术作品构思和对演员表现的理解，有时为了取得预期的表演效果还可能将演员的个人经历、情感等与作品角色结合起来，使演员成为角色里的自己；舞蹈演员与作品角色之间关系的体验、转化，也称为舞蹈演员对舞蹈作品的二度创造。舞蹈演员对舞蹈作品二度创造的过程，我们可以理解为是舞蹈演员进一步明确与舞蹈作品角色关系的过程，这时演员应该具有或者获得与角色相一致的“体验”，在进行舞蹈表演过程中做到角色就是自己、自己就是角色，即以本人的名义来表现作品角色，而不是第三者身份旁观作品角色的生活及情感。演员与角色的关系是戏剧表演艺术中的基本关系.文章从两者关系的角度来试论体验派与表现派的分野.作为表演观念史上的两大流派（“体验派”和“表现派”）之间最关键的分歧是在如何“化身成角色”的问题上.因此，演员只有做到了既要入乎其内（演员实现对角色的深度体验）、又要出乎其外（演员完成对角色的完美呈现）才能在实践上发挥两大学派的优势，弥合两派的分野，从而使表演艺术达到一种趋近完美的程度。

（二）表演中明确第一自我和第二自我

舞蹈表演中，所谓“第一自我”是指演员作为创造者、参与者的我，而“第二自我”则是指演员扮演角色的我。在舞蹈作品创作、表演过程中，演员为了更好表现作品中的人物形象需要成为角色自己，同时演员又要作为创造者、参与者化身在舞台上，第一自我和第二自我在这里既对立又统一；表演过程中，要求演员既要化身角色进入到作品规定的情景中，过角色的精神生活，同时又要求演员必须时刻监督自己的表演及对角色的驾驭，目的是创造出更好的人物形象，取得更好的表演效果，可以说舞蹈演员过的“双重生活”。总体上来说，要求演员在台上不能“忘我”，既要能准确感受到角色的内心情绪，并通过舞蹈动作把它表现出来，又要能冷静控制自己肢体、精神及与观众的交流，保证表演的流畅及人物的活灵活现。

[1]李雨婷.浅析舞蹈表演中技术技巧的运用[J].青春岁月，2016（01）.

[2]黄静.试论舞蹈表演中情感体验的重要性[J].大众文艺，2012（19）.

[3]关婧妍.关于舞蹈中“沉浸体验”的研究[D].北京舞蹈学院，2015.