英国画家格尔丁水彩风景画艺术特点及影响

潘乌力吉　（内蒙古师范大学　011500）



英国画家格尔丁水彩风景画艺术特点及影响

潘乌力吉（内蒙古师范大学011500）

摘要：格尔丁全名托马斯・格尔丁（1775—1802），仅仅27岁就离开了他的艺术生涯，但他的贡献和影响力是不可抹灭的。他对水彩风景画的发展意义更是起到很大的作用。虽然格尔丁英年早逝，但是他对水彩风景画的影响是不可估量的。他的水彩画整体特点以风格浑厚，技法熟练多变，情致沉静和肃穆的特点著称，在风景和建筑题材画上，他对形象和光线的大胆处理都是可以看出来的。对景色的总体特征把握上，他很快就能捕捉到，毫不迟疑地用真实和恰当的概括能力来表达他对景物的印象，但是还不会减损原来景色的新鲜感。对于他技法的娴熟有人称他的画笔是“剑术”，可见格尔丁的技法和笔法可以说是达到了一种炉火纯青地步。

关键词：水彩风景画；建筑；技法；色彩；风格

18世纪中期至19世纪中期，英国绘画尤其是水彩画艺术蓬勃发展。此时英国艺术的兴起体现着处在城市文化上升时期的英国社会生活的诸多新情趣。提体现城市中产阶级以上市民的生活品位和审美情感，折射工业社会的生活场景和生活节奏的渐次变迁；它体现出某种“大众化”的特征，体现出比古典“学院艺术”更多的亲和力，它又兼具英国视觉艺术重视文学性描述的浪漫传统，在美术史上具有特殊历史地位，其影响也逐渐遍及欧洲其他各国及美洲。在美术史上，格尔丁把地形画，考古记录画和风景画融为一体。善于从自然景色中寻找诗意，关于在风景中添加气氛的效果，以及其他方面的成就和才能，从而对现代水彩风景画起了巨大和重要的启示作用。

18世纪中期的英国工业革命的开始到十九世纪是英国风景水彩画的蓬勃发展和繁荣兴起的时期。新的时代将造就出新的艺术家，他们批判过去的怀古倾向；否定了怀古主义的冷静处事状态；注重生活中的情感要素，继而产生了新的艺术思潮，那就是抒情主义。抒情主义确立了对自然的敏感和热情的重要地位，它仰慕大自然和留恋田园乡居生活的感情密切联系在一起的情感。在抒情主义画家的作品中，大自然和人的感情相融相交，达到一种借景抒情，以情写景的美好境界。从此水彩画的发展走上了一条独立发展的道路。

格尔丁在这个时期使水彩风景画有了很大的突破，他是这个阶段表现活跃和卓有成就的水彩画家代表之一。格尔丁全名托马斯•格尔丁（1775—1802），他是论敛手艺的孩子，父亲是一位制刷匠。他仅仅27岁就离开了他的艺术生涯，但他的贡献和影响力是不可抹灭的。他对水彩风景画的发展意义更是起到很大的作用。

他在早期的水彩画上基本按照他受过的严格训练来画轮廓的，但是在用线条上更加自由地表现画面的气氛。在这基础上我们便能看出格尔丁并不满足于地市建筑物和伦敦四周的乡村和一些范围狭窄、景物刻板的画题，他需要画视野宽广、内容复杂的景色。虽然画建筑景物仍然是格尔丁的主要任务，对遗迹周围的风景却也是很感兴趣的，他经常把古代建筑物画在宏伟壮丽、连绵不绝的群山之间。他巧妙地突出交叉对角线，使画面产生空间感以及一览无余的远景效果。如果他只想画建筑物，而不画陪衬景色，他便在附近的地方取景，画上一座高耸入云、分外庞大的石造大厦，占据整个画面。这一技巧肯定是借鉴了托马斯莫尔顿的作品；不同的是：格尔丁着重表现粗糙的石造建筑物上了，逼真的苔藓以及倾圮的屋顶和墙垣。他能十分生动地表现出建筑物的天然特色——并不是直观的建筑风格，而是建筑物的内在的历史、构造和用途。

格尔丁在约1796年的时候才有了很大的发展，在他游历过约克郡、英格兰和杜勒姆低地时画出了他有别于之前不一般的画，这种水彩风景画促使了他业已高超的画技得到了充分的发挥。格尔丁赋予了画面无限的诗情画意。这些作品大致上采用了直接在纸上作画的方法。曾有英国水彩画史学家专门对格尔丁的画作过描述：格尔丁的画法，与至今为止的油画创作方法是一样的，也就是说，在画纸上留出要画物体的空白，涂上底色，再将物体的投影部分用相应的色彩涂暗。……正是那些杰出的艺术家创造的新方法，为水彩画在绘画领域里获得了一席之地。在之后格尔丁绘制的风景速写，描绘了沼泽区域的阴影和阳光，展示出了绝佳的效果，其中包含着浑厚的力量，在这点上可以说是前无古人的。

格尔丁在水彩风景画上对空间距离的处理具有不一般的非凡能力，画面不落俗套的朴素、宏大且简约的风格独具一格。1799年，格尔丁成为“速写俱乐部”的组织者和发起人。他对艺术的追求表现的十分热爱和积极，正是如此努力和钻研的艺术决心，他在水彩风景画的改变和变革上的影响对之后的水彩风景画发展是有突出贡献的。

虽然格尔丁英年早逝，但是他对水彩风景画的影响是不可估量的。他的水彩画整体特点以风格浑厚，技法熟练多变，情致沉静和肃穆的特点著称，在风景和建筑题材画上，他对形象和光线的大胆处理都是可以看出来的。对景色的总体特征把握上，他很快就能捕捉到，毫不迟疑地用真实和恰当的概括能力来表达他对景物的印象，但是还不会减损原来景色的新鲜感。对于他技法的娴熟有人称他的画笔是“剑术”，可见格尔丁的技法和笔法可以说是达到了一种炉火纯青地步。

随着年岁的增长，格尔丁的华丽风格就越来越表现于朴实，他开始用较为干枯的笔俄国，抛弃了他一贯喜欢用的深绿色和棕色，用干涩的深红色和灰褐色；他后期的作品有时带有画笔的线纹，这样产生了一种断续的光照效果，这是他更为成熟典型的画风风格。这也标志着水彩风景画的技术改革慢慢趋于成熟，这样的革新给19世纪的水彩画起了很大的影响，也将水彩画远远的带出了地形画的范畴。从此水彩画走上了一个成熟的道路。

格尔丁所表现的才华得到了当时批判家的肯定和赞赏。罗斯金在《现代画家》中提起格尔丁曾这样说过：“他像大自然的本身一样使我感动；我深信透纳在早时代的时候从格尔丁那里得到的教益和友谊，比自己的天才更起作用”。同样与他同窗工作的透纳也曾说过：“如果格尔丁还活着，我将挨饿。”可是格尔丁一向厌烦当时的“上流社会”，因而生前难免受到冷淡，因而也没有得到应该有的国际声誉。

通过对英国这位伟大的水彩风景画的艺术特点分析，他给后人带来的影响是非常有价值和参考意义的。归结言之，格尔丁在艺术史上的特殊贡献，首先是奠定了和巩固了水彩画的艺术界的地位作出了卓越的贡献。在他有限的生命当中，绘画艺术是他一生所追求和从未停止过的事业，他的精神将传达给每一个搞艺术人的心灵上，并激励我们不断努力创新研究和一定要执着于自己所选的事业上。

参考文献：

[1]约翰・罗斯金.《现代画家》.广西师范大学出版社，2005.

[2]安德鲁・威尔顿著，李正中，姚暨荣译.《英国水彩画》.中国文联，1988.

[3]刘汝醴，刘明毅编著.《英国水彩画简史》.上海人民美术出版，1985.

潘乌力吉，硕士研究生，单位：内蒙古师范大学；研究方向：水彩画艺术研究。

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