天光水色共徘徊——论透纳的水彩画

牛东辉 （宝鸡文理学院美术学院 721013）



天光水色共徘徊——论透纳的水彩画

牛东辉 （宝鸡文理学院美术学院 721013）

摘要：透纳作为英国著名水彩画创作者，通过对光影的巧妙把握营造出了炫目多彩、情境交融的水彩画意象，为水彩画创作中光影的巧妙应用提供了有益参考。本文从光的表达特性、光的造型艺术、光的艺术风格表现三个方面分析了透纳的水彩画创作，希望能为水彩画创作中光的应用提供借鉴。

关键词：透纳；水彩画；光；表现手法

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳作为英国备受推崇的著名画家之一，在西方风景画艺术上具有十分杰出的地位，终其一生，透纳创作了大量经典作品，从风景画、油画到水彩画不一而足。透纳别具一格的水彩画，在欧洲绘画艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，将水彩画从传统的线条版画模式中解脱出来，通过光与影的巧妙把握营造出了炫目多彩、情境交融的水彩画意象，真正做到了“天光水色共徘徊”。下面就透纳的水彩画创作进行探讨。

一、透纳水彩画中“光”的表达特性

水彩画创作的核心是透明颜料与水的调和，从绘画技法上来说属于水彩创作，在画面表现力上注重通且透的视觉感受，配合画面中光、影、水的巧妙结合，从而营造出与其他绘画艺术不同的创作风貌，营造出天光水色、酣畅洒脱的意趣。

透纳的水彩画中注重表现“光”的表达特性，从光的透明性到流动性不一而足。水彩画本身的透明性是它备受青睐的重要优势，创作中透明性的表达与光的巧妙使用密不可分，为了营造出画面的透明感、增强光影效果，就需要减少颜料的重复与叠加，运用晕染、调配、留白等手段让画面呈现出和谐的水乳交融效果。透纳在创作中为了达到这一表现效果，更是发明了自己的色彩技法，在《议会大厦的大火》这幅画作中就有极为典型的表现。在增强画面中光的流动性上，透纳通过水、颜色与纸面的融合产生水流动的感觉，通过颜色明暗的搭配运用产生光线上逆差性，从而获得整体画面上的流动性，在《蓝色的瑞吉，卢塞恩湖日出》这幅画作中他通过冷暖色调的强烈对比增添了画面中海滨早晨的生气，通过冷暖对比、动静结合产生画面视觉上的冲击力，形成光线上的流动性。

为了达到水彩画色调清晰的目的，透纳利用纸的白色，先在一些部分涂上蜡，然后在其他部分施颜色，最后再把蜡去掉，或者用蘸满清水的大画笔，稀释颜色较浅部分已经干了的笔触，以增强画面透明感，同时为了获得一种较暗而更具神秘色彩的透明色调，透纳还独创了一种技法，在画纸的背面也涂上颜色，以此增强画面透明感。在《议会大厦的大火》这幅画作中，他用酣畅的笔触覆盖整个画面，同时使用一种更为细致的手法即用暖色——著名的橘红色勾出近景、船只、建筑物或人物的清晰轮廓，这一技巧虽然简单却很实用，成为透纳表达自己惊人想像力的一种方式，将水彩、颜料和纸这些材料转变成光、大气和动感。

二、透纳水彩画中“光”在造型上的艺术表现

一副完整水彩画必须具备空间、结构、形状三个画面造型要素，光在水彩画造型上的作用不可替代，它与构图、色彩的搭配构成了画面造型。

在透纳漫长的绘画艺术生涯中，他创作了大量的水彩画作，有些是完整的艺术作品，达到了他的油画作品的水平，但也有一些只是研究色彩的习作，通过素描填色或着色让自己的笔触更加自由和流畅。在表现“光”的艺术造型方面，就带有这种典型特征，透纳创作水彩画时经常会对光的光影形态、照射方向等进行安排与研究，观察光的作用下不同的画面色彩、节奏与美感，以减少造型上的单调与直白，在《诺勒姆城堡，在特威德河上》这幅画作中光与构图的搭配就营造出了特殊的画面早想，画面在水中的投影打破了原有简单的构图形式，增强了画面的美感，让画作在光线的作用下显现出强烈的明暗对比关系，增强了画面的平衡感与和谐感。

光与色彩运用方面，透纳以色调、色调来进行造型与物体之间的构形，以保留客观对象的最初色彩，光的应用超过了光本身的作用，成为画面中的色彩，同时考虑到受光部分色彩对明亮的需求，还搭配冷暖色调调和来增强画面明暗对比感，透纳创作水彩画时光影结合都遵循了这一规律，营造出别具一格的画面色彩。透纳创作水彩画用色清爽、用笔简洁的风格备受推崇，通过大量留白或借用透明色彩来制造明亮的效果，他笔下绘制出了迷蒙的光线与大气，渐变的层次感笼罩的诸多风景，画中金色光线下笼罩的河流、树木看似温暖，但仔细欣赏却感受到不同光与色彩背后营造出的多种意境。在《大洪水之后的清晨：摩西书写创世纪》这幅画作的创作中，透纳通过光与色彩的应用营造出了特俗的画面感，画面中央光的反射沿着水面的波纹弧线层层跌宕开来，色彩从边沿的浓重饱和逐渐延伸拓展到中央消融于灿烂的金辉中，画面的主题已然融合入物体的光影与色彩中，在虹彩般绽开的螺旋中，带来了感性与理性的不同体验。

三、透纳水彩画中“光”在风格上的艺术表现

水彩画有别于其他画作的独特魅力就是光与水的应用，画面上千变万化的光营造出水彩画不拘一格的独特魅力，配合虚实、构图、留白等不同手法产生风格上百变。

水彩画的写实创作可以看出一个画面对客观创作对象的关注，无论创作对象是人还是自然景物，对光的运用都必然可以看出创作者的风格，透纳作为一个青睐自然的画家，他笔下的自然风景几乎都带有强烈的写实色彩，这种风格的艺术表现更突出了对光的巧妙运用。比如在《海景》这幅画作中，他用细腻的笔触描绘了真实的阳光，虽然他用暗色调统一了画面，但是光的照耀下无论是船上透明鲜亮的帷幔还是暗沉幽蓝的大海，都得到了淋漓尽致的展现，在船与大海的交界处阳光被吞没，光的使用营造出光亮明暗随时将会互相转变的感觉，这种对光的巧妙应用达到了画面自然过渡的效果，同时更让画作增添了写实的自然感，突出了创作者的写实风格。

除去写实之外，透纳在写意方面也有所探索，他本人的意大利学习之旅可以说是从水彩画写实创作到写意创作的一个分水岭，在这之后，他的作品开始向明快式的色调与光影转变，光影的运用超过了画面本身的形体，从而展现出印象派的风格。虽然透纳的水彩画创作已然以自然为主要背景，但是更多的却以展现自然界光与色变化的多样性、复杂性为主，在《威尼斯：风暴中的刚多拉》这幅画作中就有所体现。尤其透纳中晚期的作品，在这方面更是备受瞩目，虽然无论是内容还是表现形式都带有强烈的印象派的风格，但是在内容上以淡淡的几笔色彩在没有轮廓的情况下又能表现出景与人的意境，巧妙的写意创作手法极为成功，这种带有超前时代特色的创作风格与手法即使到今天还值得称赞与感叹。

综上所述，英国著名绘画家透纳对水彩画的创作促使其获得了有益的发展，尤其是在光的应用方面透纳别具一格，从光的表现特性、造型艺术到写实写意的风格，经历了由浅入深、由表及里的发展，对水彩画创作中光的应用提供了宝贵的参考与借鉴，有益于水彩画的发展。

参考文献：

张瑞辰.浅析约瑟夫·马洛德·威廉·透纳水彩艺术创作中色彩的应用[J].美与时代：城市，2014（1）.