王敏秀 (山西师范大学 041000)
浅析八大山人绘画风格的成因
王敏秀 (山西师范大学 041000)
摘要:八大山人作为中国著名的艺术家之一,其绘画在明末清初独树一帜,因其特殊的时代背景和人生经历,他的绘画在不同的时期呈现出不同的风格特点,作品中尤以花鸟画造诣最高,精笔减墨,不落俗套。八大山人将自己强烈的情感融入画作,一边宣泄着内心苦闷,一边向世人展示着他不屈的精神。他把中国泼墨大写意花鸟画推向了一个新的高峰,他是中国古代美术史上里程碑式的人物。
关键词:八大山人;绘画风格;风格成因
八大山人,明宗室后裔,出生于贵胄之家,家学渊源。明朝覆亡时,19岁的他为躲避政治迫害遁迹空门,佛事之余,奋志书画。家族世代流传文风,收藏了许多历代的精品画作,所以八大山人从小受到良好的艺术熏陶。
八大山人继承文人画传统,将前人的绘画精髓运用到自己的画作中,借古开今,不断地改变和创新。他的墨法浓淡相间,笔墨多变,用笔时轻快缓急,构图简约空灵,意境空旷,给人很好的视觉效果。他常用象征的手法来夸张的表达所绘事物的寓意,将物景拟人化,借以抒发自己的感情,将自己鲜明的爱憎情感渗透在每幅作品中。八大山人形成这样个性绘画的风格和急于表达自己的内心是不难理解的。任何一个画家风格的形成和情绪表达,大多数都与其身世和经历有关。
(一)风格初成期
八大山人从小就刻苦钻研古人的精品真迹,他的模仿可以达到以假乱真的境界。八大山人学习沈周、陈淳、徐渭等人的画风画法,他尤其喜爱徐渭的泼墨大写意。由于八大山人所遭变故与徐渭有相似之处,也就更加深刻理解徐渭的画风。这也就是为什么八大山人的绘画风格接近徐渭,又不同于徐渭的原因。
明末社会动荡,明朝灭亡,清朝建立。八大山人面对国家的灭亡,父亲的离世,以及雄心壮志的抱负化为泡影,内心的痛苦可想而知。更严重的是他这个明宗室后裔随时有可能面临被杀的危险。面对清廷的高压政策,八大山人无能为力,隐姓埋名,削发为僧。八大山人跟耕庵老人弘敏学习佛家经典,八大山人为僧时期的作品之中,我们能看出一花一世界,一叶一菩提的佛家精神。这一时期他的绘画方式和风格都还处在学习前人的阶段。但因他在佛门的稳定生活,所以让他在此间作画能精细观察和描摹,不断积累经验和作画技巧,如他最早的作品,造型结构简单,但整体缺乏大气。
八大山人从出家到还俗,内心对故国还有希望,但为了避免迫害又做道士,心中希冀无法实现,这使得八大山人内心十分痛苦和压抑。
(二)风格成熟期
弘敏大师圆寂使八大山人感到前所未有的孤独,他开始焦虑,长期的精神紧张和无法克制内心危机的情绪,使八大山人产生了狂疾。在饱受了世态的种种折磨之后,八大山人开始了对人生的思考。他一改以前沉稳安逸的画风,开始通过夸张变形,怪异奇特的形象和雄奇的笔墨来抒发自己的愤世嫉俗,直露自己强烈的情感。《古梅图》是八大山人这一蜕变时期的最具有代表性的作品。画中以简单的几笔勾勒出一株横枝露根的古梅,古梅皴裂露根,但枝干却苍劲有力。在枝干末端有零星的几点梅花,梅花虽少,但却娇艳的盛开着。八大山人在这幅作品中毫不避讳的抒发自己心中情感。他把自己寄生于这株古梅,虽备受折磨、摧残,但仍要傲然的活着。流露着直白的反抗意识——对清朝的不屈服。《孤禽图》《孔雀图》等作品都抒发了自己的痛苦与愤懑。
(三)风格完善期
八大山人晚年生活的非常自在,自由作画,画风开始走向成熟。笔墨构图日渐简化,苍中见润,纵横含蓄。晚年的他朴素沉稳,丰富内敛,没有了愤世嫉俗,跌宕起伏的心情,圆润直观中体悟到荒凉的感觉和返璞归真的真实感。八大山人的花鸟画随着时间的推移也在不断的演变、成熟,但总体都给人呈现出强烈的孤独感。每幅作品中都散发着八大山人对孤独的阐述,强烈的孤独意识恰恰使八大山人有着不一样的绘画风格,即妙在了“孤”上。
在中国艺术史里,八大山人是明清之际中国画坛坐标式的人物。他在继承沈周、陈淳及徐渭以来的文人写意花鸟画的画风下。并未一味地摹古,而是独树一帜,并在此基础上将中国画表现艺术简化、夸张、变形,发展成阔笔大写意。他能将个人的主观情感注入画作,并能很好的融合,突破了旧的艺术常规。之后出现的扬州八怪,他们深受八大山人花鸟画法的启示,他们作画不墨守成规,行为狂放,大胆的表现自己的个性。不论是题材、构图还是笔墨上,都是在八大山人基础上的创新,也是八大山人风格的延续。八大山人的艺术对近现代艺术大师齐白石、张大千、潘天寿等画家有着不可磨灭的影响,特别是齐白石。齐白石的花鸟画是享誉中外的,他既画得了极小的虫虾,又画得了水墨淋漓的大写意。齐白石花鸟画的一大特点就是笔精墨简,使用的是“减法”,这与八大山人的“少”是一样的。并且齐白石的画不仅耐人观赏而且还耐人琢磨,他把自己许多的想法和感情寄托在他作品的构图里、形象里或者笔墨里,表现了他对人生、对社会的感受,这点与八大山人也是共通的,齐白石不仅继承了八大山人的画风,而且还加以创新。
八大山人绘画风格的演变正好符合了董其昌的那句话:“渐老渐熟,渐熟渐离,渐离渐近于平淡自然。”八大山人的画风就是这样逐渐成熟,最后又返璞归真。他的作品简单而又深沉,他能在继承前人的基础上,继而融入自己的精神与理解,形成了独具特色的新画风。八大山人独立高洁,不断追求生命的尊严。他对传统进行研究和思考,用情感去创作,使作品更加接近人们的内心和灵魂,给后人留下无数的智慧和无限大的启迪。