传统文化元素在动画设计中的运用

王立超 （武夷学院 354300）

传统文化元素在动画设计中的运用

王立超 （武夷学院 354300）

一部好的动画作品不仅能够给观众带来乐趣，还能使他们从中看到文化，学到丰富的知识。近年来，虽然我国的动画作品数量不断增多，但是动画创作缺乏创新，动画作品的质量层次不齐。为了创作出受人们喜欢且具有中国特色的动画作品，设计师应当将传统文化元素运用到动画设计中，使其与新技术相结合，并渗透到动画作品的各个方面，这样才能够创作出具有中国文化特色的优秀的动画作品。

传统文化元素；动画设计；题材；角色

近年来，在艺术设计中融入传统文化元素已经成为了一大趋势，动画设计作为艺术设计的一类，也应当将传统文化元素融入其中。一方面传统文化是中华民族经历几千年的发展历程总结出来的精华，体现了民族精神、民族信仰和特色，有非常高的文化和艺术价值；另一方面，传统文化具有教育意义，蕴含了丰富的哲理，能够对人们的思想、行为起到潜移默化的影响。作为现代动画设计者，我们要认识到传统文化元素的功能和价值，从传统文化中寻找创作的灵感，在拓宽动漫设计思路的同时，也使我们的传统文化得到传承和发展。下面笔者将详细谈谈如何将传统文化元素运用到动画设计中，进而打造更加优秀的动画作品。

一、传统文化元素对动画设计的影响

我国作为四大文明古国之一，有着五千多年的悠久历史，在几千年的发展历程中，形成了具有中华民族特色的传统文化，是中华文化的精髓，是劳动人民的智慧结晶，体现着中华民族的价值观、审美观、道德观念、风俗人情、思想品质。传统文化元素多种多样，常见的有剪纸、水墨画、书法、武术、陶瓷、戏曲、壁画、雕塑、纹饰图样、刺绣，等等。可以说，丰富多彩的传统文化元素是艺术设计取之不尽用之不竭的源泉。我国很多优秀的动画片因为从题材、人物角色、画面、配乐等不同的方面汲取了传统文化元素而获得了成功，如，动画片《九色鹿》采用敦煌壁画的形式，人物形象和用色上都具有一种异域风情，体现了中国古代佛教绘画的风格。再如，20世纪90年代的水墨动画片《人参王国》，创作者们用极具中国特色的水墨画，反映了长白山地区独特的自然环境、风土人情，以及文化特征。因此，作为现代动画设计者，我们除了要掌握先进的技术手段、精湛的绘画技巧、大胆的想象力，还要多了解和钻研我国的传统文化，挖掘出丰富多彩的传统民族题材与主题，运用独特的方式和视角进行全新的诠释，进而创作出具有本民族特色的，具有一定影响力的优秀动画作品。

二、传统文化元素在动漫设计中的应用

（一）动画题材借鉴传统文化元素

题材是动画作品的根基，一部优秀的动画片，必须要有好的题材做前提，否则即便画面设计的再精彩、采用了再多的新技术，如果观众对动画片的题材和内容不感兴趣，那么这就是一部失败的作品。因此，如何选择题材是动画创作者的首要任务。将传统元素应用到动画设计中，选材就是其中之一，而我国的传统文化中有许多小说、寓言故事、民间传说、神话故事、成语，以及真实的历史事件，这些为动画片的选材提供了丰富的材料，这些题材符合人们的猎奇心理，符合中国大众的价值观、人生观和审美取向。从传统文化中汲取动画创作题材，能体现本民族的特色，也是中国动画未来创作的方向，它不仅能使动画片有深刻的内涵，还能引起观众的认同感和共鸣，使我国的动画创作有良好的发展。事实上，一直以来，我国的动画创作者们都在尝试将传统文化元素融入到动画题材中。比如，我国第一部彩色动画电影《大闹天宫》，取材于人们熟知的四大名著《西游记》，其以神话的形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，表现了孙悟空的传奇经历。创作者们没有按照小说《西游记》中孙悟空大闹天空后被如来佛祖压在五行山下，而是描绘了大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟他的猴子猴孙过起了幸福的生活，这点修改更加体现了对孙悟空反抗精神的肯定。由此可以看出，动画片借鉴传统文化题材，不是照搬照抄，而要经过精心挖掘和提炼，对原有的故事进行恰当的改编，这样才能使中国动画片不陷入表面上的、形式上的民族化。再如，动画片《精卫填海》《女娲补天》《宝莲灯》《哪吒闹海》等取材于我国的神话故事，《神笔马良》《花木兰》《梁山伯与祝英台》等取材于我国的民间故事。这些动画片虽然都源于传统文化题材，但是都进行了改编，反映了中国人的道德观、价值观、社会观，是非常优秀的动画作品。

（二）传统文化元素在动画角色塑造上的运用

动画作品的核心是角色形象，可以说，一部动画品能否获得成功，很大程度上取自于动画角色的塑造是否成功，而成功的动画角色应当集艺术性和商业性为一体，这样，动画作品才能既具有观赏性、教育性、内涵性，也具有商业价值。因此，动画设计者在设计动画角色时，要从多方面进行考虑，使角色既符合故事题材，也要体现出时代性和民族性的特征，要将传统文化元素融入到角色设计中，这样，动画角色才更容易被受众接受和喜爱。我国有很多动画作品的角色都借鉴了传统文化元素，设计者们从刺绣、剪纸、皮影、戏剧脸谱、戏曲艺术、国画等传统艺术中提炼出了创作源泉，设计出了许多优秀的动画形象。比如，国产动画《大闹天宫》中，充分的借鉴了我国京剧表演艺术中的人物装饰，运用夸张的服饰和脸谱造型，使动画片带有很强的中国特色与民族个性，给观众带来了很深的印象，使得动画片获得了空前的成功。再如《功夫熊猫》中，在角色的选择中该动画选取了我国的国宝级动物大熊猫，并把中国传统的功夫与熊猫完美的结合在了一起，取得了巨大成功。

（三）传统文化元素在场景设计中的运用

优秀的动画设计者不仅会精心编排故事情节、设计动画角色，还会注意到各个细节，如场景设计。通常情况下，场景起到了渲染气氛、烘托人物、交代背景和环境的作用，因此，动画设计者要根据作品的设计方向、创作主题、角色形象，精心设计各个场景，使动画角色更好地融入到场景中，使其性格特点得到更好的体现。比如，动画电影《宝莲灯》中出现了大量的古代壁画、古代建筑等民族元素。通过创新方式把这些传统元素运用到动漫场景设计当中，使得角色与场景配合的恰到好处，让动漫场景起到了装饰性的功能创造出一个梦幻的神话空间。再如，《功夫熊猫》采用了山水画的场景设计，山水画的场景设计及不仅体现出了中国特有德尔书法艺术，抒发出一种东方神韵的特殊情怀，彰显了中华文化的独特魅力。

总而言之，丰富的传统文化能给动画创作带来无穷的源泉，作为动画设计者，我们要利用好这个宝库和天然优势，将传统文化元素与现代科技完美结合起来，创作出更多符合市场发展，且受广大观众喜爱的优秀动画作品，这也是我国动画创作的发展方向。

[1]张民.论传统文化元素在动漫设计中的运用[J].湖北函授大学学报，2015（14）.

[2]翁华江.传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究[J].艺术科技，2014（12）.

[3]刘倩.动漫设计中传统文化元素的运用研究[J].艺术品鉴，2016（7）.