浅析中国写意人物画创作

杨 慧 （山西师范大学 041000）

张 宇 （大连海洋大学 116000）

浅析中国写意人物画创作

杨 慧 （山西师范大学 041000）

张 宇 （大连海洋大学 116000）

中国的绘画已有四千余年的历史。在此长河中，人物画担当着重要的角色，故人物画的成就博大且传世尤多。如何在前人的基础上发展写意人物画，形成自己的风格特征，实践是必不可少的，通过自身在写生创作实践，对创作过程中问题进行了分析研究，综合各种表现语言和手段，以创造出令人耳目一新，同时符合时代审美精神的绘画作品是重要的。

题材；思维；绘画技法

在中西方文化交流快速发展的今天，写意人物画艺术要吸引现代人们的目光，求得发展的空间，就必须在创作表现形式上有不断突破的创新和发展。如果还停留古人闲散品茶的复古老腔调是很难吸引观众的心。笔者希望在写意人物画的创作上有所突破，画面力争突破传统绘画语言框架形式，强调个人独特的技巧风格和言语形式并能形成一种全新的艺术特色。通过论文和大家一起分享创作过程中的几点认识，从而进一步认识水墨人物创作这个新的艺术绘画生命体。

一幅写意人物画的创作作品成功与否，不但要求有好的题材、思维，还必须具备熟练的绘画技巧，即对绘画技术掌握的熟练程度、画面创造性、画者主观情感的理解和表达能力，同时考察构图、笔墨、色彩和造型的运用与造型能力等。

一、题材和内容的选择

人物画创作初期选择题材是很重要的一环，它是作品内容的基本因素，是产生和表现主题的基础。画家要想在美术创作表现个性，可在选择个人的创作题材和内容上寻找新意，要想在创造力表现上有所突破，我们可以从题材入手，找到可以表达个人创作创造力的点来进行。

二、构图

构图这个名称在我国国画论中叫布局，或经营位置。成功的构图可以让绘画作品引人入胜，主次分明，笔者在这里并不否认理性的处理构图对于绘画作品的作用，也不否认巧妙的构图对于艺术作品魅力的功劳。

三、造型

人物画的造型，不但要求结构准确，而且要求生动、充满个性，是在简练中寓深刻，概括中见深入。中国现代人物画能够做到细而不僵，充满着中国绘画之魂——自由“书写”，很难！传统绘画的程式已不能充分满足现代变化发展的形象表现需求，笔墨当随时代，如果坚持用常见的造型方式去表现，只能出现造型上的雷同。如果能够大胆地探寻和创造一些突破性的的造型方式，比如适当夸张、变形刻意放大人物形态特征，如脸部、颈部的拉长体态人物体态的修长。或许是体现个人创造力的一个最佳途径。另外，要知道画面中造型和真人的准是不一样的，画是艺术的形象，艺术形象要靠艺术技能、审美情趣、艺术表现完成的，人是自然的形象，自然形象是靠吃饭，喝水，运动长成的。两者之间是有区别的。

四、笔墨表现

在写意人物画中很重要，笔指“钩、勒、皴、擦、点”等，墨为“烘、染、积、破、泼”等。在我平时的学习中，对笔墨的探索主要来自两个方面，一为写生；二为创作。创作过程中，写意人物画最主要的特点是“写”。但不是在乱写，“写”必须体现在造型基础。它来源于对人物的理解。造型的目的就在于你能用手中的笔，将自己最真诚的感受用艺术的方式表现出来。

将书法的线条充分运用到人物绘画当中，大笔线条的勾勒和小笔丰富的点缀，注意提按顿挫、快慢、线条排列，充分运用笔墨技法，笔墨其实是没有统一标准的，却有“不同的效果”，如果你在画面中认为都是“好”用笔，画面是好不起来，因为他们都相互抵消了没有亮点。画面一般的用笔规律是：理性的“好”的笔墨控制70％，其余的笔墨控制放开，最好留点缺点！这样你的画面会有生机感觉就像个人：有血肉、有优缺点。关键是你在画面上平衡的自然！

五、色彩

现代写意人物画应该注重丰富而不俗气的色彩表现。在色彩的运用上，可以吸收西方艺术的某些表现特点，并注重点、线、面在宣纸上的布置、经营，形成墨与色，色与墨相互交融、碰撞、渗化，用色彩的丰富去表现自身的体验与感受。在多元化现代社会，传统的设色方法确实是力不从心，但也不必用其他颜料代之。我们要做的是丰富色彩知识，灵活运用色彩变化，将传统国画颜料多元组合，在“墨分五色”的基础上，增强对色彩敏锐的感觉。

六、画面整理与思考

要在绘画过程中去思考，一定要在理解的基础上。画面中大胆落笔小心收拾，要会处理画面，解决绘画过程的画面笔墨突发事件，在画中一定要有体现思考、精彩的痕迹，不要让别人认为你是个绘画机器，如果画面从头到尾没有精彩的地方，哪里画的都很平均，你不觉得乏味，看画的还乏味呢。就像两条对称的辫子，如果画的没有轻重虚实、取舍，趣味，只是呆呆地画两条对称的辫子，编两边一样的辫子那是傻瓜。要知道是在画画，不是在编辫子，艺术有时是不讲理的，这就是艺术与生活的区别。

七、创作中的思维运用

在绘画创作中要独特就要与别人不一样。通常情况下人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考问题并从中寻求解决办法。其实针对很多问题尤其是一些特殊而重要的问题，从最终的结果往回推，反向地进行思考，从求解回到已知条件，甚至因此而有所发现，创造出惊天动地的奇迹来，如绘画中留白的应用或者背景加重人物自然凸显。

八、创作心得

总之，多元化的文化需求给中国写意人物画的创作者们提供了新的创造天地，我们将以五千年的中国文化积淀为依托，同时汲取一切能够为我所用的精神成果，不仅要扬长避短，而且要取长补短！所谓扬长避短即个人自身优劣状态的调整，所谓取长补短，即通过透视他人的优点而进行主观能动性的学习，从而催生个人技艺的进步！通过绘画者自身在写生创作实践，对创作过程中问题研究，综合各种表现语言和手段，以创造出令人耳目一新，同时符合时代审美精神的绘画作品。着力打造属于我们精神发泄形式的时代，我们才会在世界艺术之林站稳脚跟，中国写意人物画创作也会迎来一个新的局面。

当然，在创作过程中，任何事物都有两面性，并不是说我们所有的创造性行为，最后就一定能够体现艺术上应有的意义。能否在创作中体现能力，与我们个人的艺术修养、学识、能力有着一定的联系。因此，我们也要有做好对于自己的探索和创造性失败准备与承担失败的勇气。应该看到，在艺术领域，这种在创造性表达上失败的作品比比皆是。那些优秀的绘画者们，他们曾每天坚持寂寞和痛苦地探索实践，这种持之以恒的实践行为，一定会使他们最终找到一种个人的表现特色，坚持创作实践，是体现创造力的最佳途径，别无他法。

[1]王伯敏.中国绘画史[M].上海人民美术出版社，1982.

[2]王莹.漫谈中国写意人物画[J].中国美术，2007（03）.

杨慧，山西省晋中市祁县，单位：山西省临汾市山西师范大学，学位：硕士，研究方向：中国画研究。

张宇，辽宁省沈阳市法库，单位：辽宁省大连市大连海洋大学，学位：本科，研究方向：轮机工程。