地方戏曲“扬剧”漫谈

陆永云 （高邮市戏曲艺术中心 225600）

地方戏曲“扬剧”漫谈

陆永云 （高邮市戏曲艺术中心 225600）

扬剧是一个地方戏剧，十分容易被人们接受。他的旋律和传统植根于民族文化的土壤中，包括质朴的，复杂的历史，爱与恨的形象，委婉曲折美妙的歌声，演员们在舞台上演绎，杨州民族感装扮十足的服装，独特的图案和造型等人们看到后都会很震撼。基于本土戏曲扬州“扬剧”的基本概况，思考扬州地方戏曲和民俗文化的发展，中国戏曲的种类因为扬剧得到丰富，是中国民族灿烂文化的又一表现。

扬剧；唱腔曲牌；戏剧性；抒情性；传承

我们都知道，音乐是通过某种形式的声音来表达艺术，以及平日生活的想法和感受。它的表演者试图达成感染人的效果，观众往往会经营的音乐行为本身构成了一个评估。出于这个原因，他们经常进行这种操作衍生的音乐形成了一种的音乐会，是比较特别的歌曲，你可以穿着平时的服装，甚至配件，但他们是起到一个补充的作用，也是为演唱服务的一部分。扬州戏曲是一种地方戏曲，音乐是一样的扬州戏曲，主要都是为了宣传当地的特色文化，应该是扬州语言特色的反映，音色发挥到创建服务的作用。

一、“扬剧”概况及发展历程

扬剧，也就是我们所说的“扬州戏。”江苏是一个重要的地方戏曲发源地，扬州，镇江，南京，上海等地都十分流行，一直到了今天，大约出现了300多年。它的艺术实践和创造性表演，通过和其他戏剧艺术的交流和借鉴，成为了宝贵的艺术财富，形成了独特的风格，演唱，舞台语言，很长一段时间来都十分受广大人民群众的喜欢，杨州曲调有100多种，其中人们经常唱的有20种，一共有300多个传统剧种。

扬州清歌曲，戏曲民歌发展而来，镇江香和花鼓戏剧都在它里面有所体现。经过近百年时间的沉淀，逐渐成为具有地方特色和风格的特殊剧种，形成了扬州地方戏艺术。新中国成立后，“扬州歌剧”有了它自己的名字—扬剧。1950年，有史以来第一次由国家扬剧的艺术团体组织—扬剧团始建于北部经验。以“创新”为基本理念，新的艺术家和扬州当地人民一起将扬剧发扬光大，扬剧也呈现出焕然一新的气象，根据艺术家的指导原则，国家政策方面度歌唱表演的支持，将扬剧通过整理创作和其他戏剧一起构成了我国百花齐放的戏剧艺术。

二、扬剧的表演艺术

1.关于唱腔

第一次唱坐这种形式吸收扬州清曲的歌剧，也有歌曲名称和北方同一曲调也很常见，和叙事的一部分，戏剧性的大开口也比这两个强样式为止。陈大齐曾经表示，在音乐领域的专家首先看扬剧，他提出了一个风格突出的曲调，歌剧和音乐剧的不和谐，这被称为隆重开幕。我们可以说，音乐的扬剧一般风格不统一，但这种支出的风格多年的区别，开发了大众的审美习惯，是土壤和语言之间的联系将是三种不同风格整合的旋律整体。

唱扬剧的艺术家的个人风格主要反映在两个方面：第一，具体是怎么唱的，也就是我们经常提到的润腔方法；第二个是各种唱腔之间有什么不同之处。应当注意的是，这指的是整体形态差异，它穿过一个固定的或可变的特性的旋律，而不是局部的，短暂的微妙的变化。歌手演唱的歌曲一直发现有戏曲的味道，人们唱京剧唱腔总是发现唱歌的味道，除了声音不同这个方面，这表明润腔是演唱风格的决定性因素。因此，本剧遵循法律的语音语调的价值，支持旋律的内在结构，并具有个性丰富的润腔方法，是风格的元素。一旦你掌握了这个元素，不管怎么改是永不落伍的个人风格。

2.关于唱法

随着婉转跌宕金（运贵）派，高（秀英）派的唱法比较高亢昂扬，意气风发，华（素琴）派则是感人心扉，李（开敏）派则比较心思细腻，而周（小培）派则给人一种潇洒流畅的感觉。

今天，我们正在讨论杨京剧唱腔的方法，我们应该重点关注以下两个问题。

首先，声音。传统扬剧里面所强调的自然，大多是各不相同，就像每朵花开出来都是不一样的。金运贵自然制约的声音，她唱调面积不超过10度，往往只能达到9度，但是她有一个别人都没有的优势—“金派堆字”，却能够运用得十分完美，优美的旋律结合起来，带给听众十分美的享受乐趣。高秀英一出生就带了一幅金嗓子，她的音域为两个8度。她的自由主义高音明亮，听起来带着金属感，青年在农村的歌，能唱通宵“两红”，他们的声乐艺术是值得的现象进一步研究的问题。

第二，润腔。什么是润腔呢，演唱的时候带着各种装饰的旋律。我们从音乐的技法上对其进行分析，它由上波音，下波音，前倚音，后倚音，长倚音，短倚音，上滑音，下滑音和装饰休息等共同构成。歌唱剧体裁的区别，成功的关键或者失败都取决于润腔，唱腔的掌握程度是非常重要的。如果声乐旋律是骨架，润腔便为血肉。离开了良好的润腔，唱歌快感缺乏，也变得单薄了起来。我们之前所说的各种扬剧派创始人，都有一副很好的润腔。他们中许多人只说唱段，观众就可以听出来他是哪一个派别的。

三、扬剧的未来发展

社会形势是瞬息万变的，我们必须结合市场的发展趋势和需求创造符合观众喜好的戏剧艺术。为了实现扬剧的多样化发展，对其进行包装和创新相结合，并融入以其他艺术形式，促使扬剧能够更加受到广大群众的喜爱。扬剧有一个别的剧种不能比的优势，就是传统气息浓厚，因此必须要保留住这项艺术中最基础的传统特色，同时对其加以创新和变革，促使扬剧能够朝着多元化的方向发展。

不久前，国家级非物质文化遗产的名单上正式写上了扬剧的名字，这对所有的扬剧表演者来说，是荣誉，同时也是责任。我们的祖先创造了扬剧，到了我们这一代人手里是继续发扬光大，还是从此销声匿迹，都是年轻一代的任务。因此，为了能使扬剧艺术持续发展下去，所有的扬剧表演者必须做到三个条件：（1）刻苦学习，了解并熟悉与之相关的所有理论知识，使自己的素质修养得以提高。（2）扬剧艺术中的传统内容决不能摒弃，生活的艰苦深入的体验。（3）大胆创新，勇于超越前辈。

随着时间的推移，历史的变迁，扬州也在被不断地继承和创新，扬剧之所以能够持续发展，有一个很重要的因素就是社会是在不断发展的，但是这同样也是扬剧面临着之前都没有遇到过的困境的原因。扬剧就像别的戏剧，都处在边缘化的难题中。只有通过扬剧表演者的不共同努力，扬剧艺术才能传承与创新，提高知名度，并且源远流长。

[1]荣蓉.地方戏曲“扬剧”初探[J].音乐大观，2013（6）.

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[4]恽泽.细品精华魅力扬剧——走近扬剧“王子”李政成[J].广播歌选，2015（7）：22-25.

[5]胡杨.土俗与辛辣——评扬剧《上访专业户》[J].中国戏剧，1989（6）：14-15.